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Comment photographier des textures pour des concepteurs

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French (Français) translation by New Lune (you can also view the original English article)

En tant que designer, vous pourriez être à la recherche de photographier les textures d'une manière différente d'un photographe. Alors qu'un photographe pourrait être axé sur des choses comme la composition et l'intérêt visuel, vous pouvez être à la recherche de polyvalence et de symétrie. Il pourrait être un mélange de ces choses, mais quel que soit votre besoin de photographier des textures, cet article vous donnera toutes les informations dont vous avez besoin pour sortir et commencer à faire le vôtre.

Tout sur les textures

Pourquoi utiliser des textures?

Les textures sont utiles pour toute une gamme de travaux tant dans la conception que dans la photographie. Vous pouvez inclure des textures dans vos propres conceptions, pour l'utiliser comme arrière-plan, ou comme partie d'une maquette, par exemple.

peeling paint
Les textures sont utiles pour tant de choses et font des photos vraiment intéressantes aussi.

Trouver des textures

Vous pouvez décider de ne pas commencer à photographier des textures jusqu'à ce que vous ayez réellement besoin d'un, mais si vous le pouvez, il est souvent utile de les prendre en photos et au fur et à mesure que vous les trouver et de construire une petite bibliothèque.

screws and shavings
On trouve généralement des copeaux, des morceaux de métal et de la rouille dans n'importe quel atelier ou chantier

Comme vous vous attendez, la texture est partout, et une fois que vous avez photographié les choses quotidiennes, comme les murs de brique, l'écorce des arbres et autres, alors vous pouvez commencer à penser à la capture de certaines textures inhabituelles ou celles qui ne sont pas autour tous le temps, comme les cristaux de glace.

Quelques endroits insolites produisent souvent de grandes textures originales. Une fois, j'ai visité une gare qui a une cour de récupération derrière elle, pleine de trains rouillés et autres accessoires. C'était un paradis de photographe de texture, donc la chasse pour des endroits comme celui dans votre région peut payer des dividendes.

Comment photographier des textures

ground
Parfois, trouver une grande texture peut être aussi simple que regarder vers le bas, comme ce plan du sol

Un reflex numérique et une lentille macro

Une des choses les plus importantes que vous aurez besoin de faire pour photographier une texture est de se rapprocher. Avec les reflex numériques, la distance de mise au point minimale de votre sujet se situe entre celle-ci et le plan focal sur le corps de l'appareil, de sorte qu'une lentille ne peut pas se concentrer à des distances plus courtes que la distance minimale de mise au point. Ne vous inquiétez pas, vous n'aurez pas besoin de faire des quantités épiques de mathématiques pour le travailler, car, utilement, il est écrit sur la lentille.

Les objectifs macro sont conçus pour vous permettre de se concentrer de près. Ils sont aussi ce que l'on appelle des lentilles de champ plat, ce qui signifie que lorsque vous êtes près d'un objet pour le photographier, vous ne devriez pas voir votre courbe d'image comme vous le feriez si vous avez utilisé un objectif ordinaire. Cela devrait signifier un focus plus net à travers votre photo.

Les lentilles macro ont tendance à être prime lentilles, à une focale fixe, plutôt que d'un objectif zoom. Cela signifie qu'ils sont généralement plus nettes, plus rapides et ont tendance à casser moins souvent! Pour un objectif macro budget, je recommande vivement le Tamron 90mm f/2.8. Un 50mm est encore moins cher et fera un bon travail, mais vous n'obtiendrez pas aussi près de votre sujet comme vous le feriez avec une lentille macro.

Réglage macro sur votre appareil photo

Si vous n'êtes pas prêt à acheter un reflex numérique et/ou une lentille macro tout de suite, alors vous aurez probablement envie d'enquêter sur le mode macro sur votre appareil photo. Cela est généralement désigné par une petite icône de fleur et vous permettra de vous concentrer plus près que vous le feriez habituellement. Méfiez-vous, cependant—il indique également habituellement votre appareil photo pour tirer à une ouverture inférieure, et qui pourrait entraîner des images plus douces. J'y reviendrai plus tard.

Obtenez un bon éclairage

Comme avec presque tous les aspects de la photographie, l'éclairage est crucial pour obtenir une bonne image. Il y a quelques points clés à considérer avec l'éclairage.

water
L'eau peut être délicate en raison de réflexions et de mouvements

Y a-t-il assez de celui-ci?

Si votre sujet n'est pas suffisamment éclairé, votre caméra risque de bousculer l'ISO, créant ainsi du bruit. Vous pourriez avoir besoin de penser à utiliser une lumière hors de la caméra, en particulier lors de la photographie à l'intérieur.

De quelle direction vient-il?

Si vous filmez quelque chose de réfléchissant, vous devriez éviter la lumière directe du soleil qui brille sur elle et aussi des réflexions indésirables.

Si vous êtes à l'intérieur et il y a un manque de lumière, donc mettez en place des lumières extérieures sur le côté, sous un angle, pour reproduire la lumière du soleil naturelle aussi étroitement que possible. Une seule source lumineuse est suffisante pour la plupart du temps, mais si vous vous trouvez en créant des ombres dures, alors vous devrez peut-être placer une lumière supplémentaire pour l'équilibrer.

Quelle est la valeur de la lumière?

Cela peut dépendre de ce que vous voulez, mais si vous prenez une photo pendant le golden hour, par exemple, il peut provoquer votre texture de différentes couleurs. Le golden hour est généralement le temps favori d'un photographe pour faire des photos, car la qualité de la lumière est belle.

La lumière dure peut apporter la texture de la rouille ou des briques bien, mais ne fonctionnerait pas aussi bien pour l'eau.

Évitez d'utiliser votre flash, car la lumière directe et dure comme celle-ci est rarement flatteuse et créera un aspect terne et plat de votre texture. Bien que certaines ombrage doit être évité, vous avez toujours besoin d'un élément d'ombre dans votre image pour éviter qu'il semble plat.

Obtenir des photos net

Le mode macro peut ne pas fonctionner correctement si votre appareil photo choisit de tirer à grande ouverture, c'est-à-dire à une ouverture inférieure. Si vous n'êtes pas à l'aise de tirer avec l'appareil photo sur Manuel, donc habituez au mode Aperture Priority (généralement noté avec un A) est le meilleur pari suivant.

wall
Ce plan est légèrement doux autour des bords. La prise de vue à des ouvertures étroites mettra plus de votre image au point, mais elle restreindra votre lumière, aussi.

Essayez de tirer au moins à f/8 ou au-dessus pour garder tout le focus et éviter une faible profondeur de champ. Cela a un impact sur les autres paramètres, cependant. Par exemple, si vous êtes dans une lumière assez faible et que vous utilisez une ouverture faible, votre appareil photo peut ajuster la vitesse d'obturation, le ralentissant et ainsi il y aura du flou sur votre prise de vue, ou augmentez l'ISO et ajoutez du bruit à votre image. Vous pouvez lutter contre cela en utilisant un trépied et expérimentez avec une vitesse d'obturation plus longue.

Lors de l'utilisation d'un trépied, toucher la caméra pour déclencher l'obturateur lui-même peut provoquer des secousses. Si vous ne disposez pas d'un déclencheur à distance, essayez d'utiliser la minuterie de votre caméra pour retarder la prise de vue.

Essayez différents angles

La plupart du temps, les concepteurs auront besoin de tirer sur un sujet à droite, pour être le plus utile. Ne vous limitez pas, cependant, et n'ayez pas peur d'expérimenter avec des angles différents. Vous pouvez toujours revenir à votre tir droit si cela fonctionne mieux, mais au moins vous aurez le choix. Vous apprendrez avec le temps quels angles fonctionnent le mieux avec quelles textures.

wood
Le bois est grand parce qu'il peut être dans toutes les différentes couleurs, textures et tonalités. Les planches sont utiles car vous pouvez les renverser autour et avoir vos lignes principales allant dans l'autre sens.

En tant que concepteur, vous saurez combien il est important d'avoir des colis d'articles similaires à utiliser comme des textures ou même des pinceaux. Si vous voyez une grande texture, la prise de vue de différents angles ou même à différents moments de la journée pourrait faire un article de paquet agréable plus tard.

Prenez vos photos à la plus haute qualité

Si votre appareil photo peut tirer en RAW, alors il est toujours conseillé de le faire. RAW conserve beaucoup plus de données d'image qu'un JPEG, mais vous devrez peut-être installer des logiciels supplémentaires pour traiter vos fichiers RAW.

Les caméras compactes ont parfois un réglage RAW + JPEG, ce qui signifie que vous pouvez tourner dans les deux formats et ensuite décider lequel traiter plus tard.

Post-traitement

Quand il s'agit de post-traitement, autant ou aussi peu que vous êtes à l'aise avec est très bien. Vous n'essayez pas de transformer la texture en quelque chose qui n'est pas. Si vous avez pris vos clichés en RAW, ils peuvent sembler un peu plat et ennuyeux, alors vous voudrez peut-être penser à stimuler des choses comme la saturation, le contraste et la netteté.

Espérons que vous aurez assez de caméras pour dire que votre tir est bon pour aller et vous pouvez simplement nettoyer toutes les imperfections avec l'enlèvement de tache ou des outils de clonage.

Si vous êtes assez confiant en post-traitement des photographies, alors vous pourriez commencer à le mélanger un peu en changeant les couleurs, en améliorant les reflets, ou même en combinant plusieurs textures.

Combien ou comment vous faites tout dépend de ce que vous voulez atteindre en tant que votre résultat final.

Laissez-le à quelqu'un d'autre

Si vous n'avez vraiment pas envie de photographier vos propres textures, ou il y a des choses qui sont difficiles à photographier pour vous, alors ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup de magnifiques images disponibles sur des sites de stock comme notre site sœur GraphicRiver.

Fonds de texture Jeans par Ufydesign

Jeans
Fond de texture Jeans par Ufydesign et Envato Market

Les jeans peuvent sembler fanés très rapidement. Cette sélection de textures denim vous donne une variété d'options, tous en haute résolution.

6 paquets de texture d'herbe artificielle par Keattikorn

Grass
6 paquets de texture d'herbe artificielle par Keattikorn et Envato Market

Si vous voulez de l'herbe propre et structurée, alors vous avez idéalement besoin de trouver quelque part qui prend bien soin de leur pelouse, comme un parcours de golf, puis tirez d'en haut. Ce pack offre une sélection de motifs d'herbe— beaucoup plus facilement!

6 Textures en métal haute résolution par Riddy

6 Textures en métal haute résolution de Riddy et Envato Market

Les métaux sont vraiment difficiles à bien photographier. Des reflets, des imperfections et des reflets indésirables rendent difficile l'obtention d'une image appropriée à l'utilisation comme texture, de sorte que vous pouvez prendre l'effort de celui-ci avec ce pack maniable de six.

Conclusion

La photographie et le design vont main dans la main de nombreuses façons, et photographier vos propres textures est un excellent moyen d'augmenter votre ensemble de compétences, essayer quelque chose de nouveau, ou même simplement pour vous donner un contrôle complet et d'inspiration.

Voici quelques points clés à retenir lorsque vous photographiez votre propre matériel:

  • Vérifiez le mode macro sur votre appareil photo, investissez dans un objectif macro budget.
  • Assurez-vous que votre lumière est juste. S'il n'y a pas assez, ajoutez les vôtres.
  • Tirez à une ouverture assez étroite (f/8 ou plus) pour s'assurer que tout est en netteté.
  • Utilisez un trépied pour éviter le tremblement de l'appareil photo et pour vous permettre de tirer à la lumière inférieure sans compromettre.
  • Essayez différents angles ou même tirer la même chose à différents moments de la journée, pour vous donner des options et la possibilité de créer des ‘paquets’.
  • Tirez en RAW pour la meilleure qualité, si vous vous sentez à l'aise de le faire. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous que votre type d'image et la taille est réglée au mieux de votre appareil photo peut prendre.
  • Faites autant ou aussi peu de post-traitement que vous vous sentez confiant. Habituellement, une mise à niveau des imperfections, l'augmentation de la saturation et un peu d'affûtage fera le travail.
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