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Histoire de l'art: Renaissance

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This post is part of a series called A Beginner's Guide to Art History.
History of Art: The Middle Ages
Art History: Indigenous South America

French (Français) translation by New Lune (you can also view the original English article)

Bienvenue à notre série sur l'histoire de l'art! Du mystérieux Moyen Âge, nous nous aventurons maintenant à expérimenter le monde de l'art de la Renaissance. Voyons comment l'histoire a considérablement affecté l'art de cette époque.

The Creation of Adam by MichelangeloThe Creation of Adam by MichelangeloThe Creation of Adam by Michelangelo
The Creation of Adam par Michelangelo.

L'ère classique

Imaginez-vous en descendant les marches du célèbre Parthénon. Imaginez le soleil en train de tisser à travers les colonnes géantes alors que la pierre décorative scintille avec des couleurs excitantes.

Nous ne pouvons que regarder en arrière cette période gréco-romaine en grand émerveillement car il reste l'une des périodes les plus importantes pour influencer l'histoire de l'art.

À l'époque de sa grandeur la plus fascinante, vers le XVe siècle, l'ère de la Renaissance existait lors de l'émergence des derniers développements de l'art, de la science et de la philosophie en Europe. Et tandis que les artistes rendent hommage à cette antiquité classique, naturellement, le nouvel âge du réveil se répand dans les arts créatifs, influençant les plus grands savants, poètes et artistes de son temps.

Birth of Venus by BotticelliBirth of Venus by BotticelliBirth of Venus by Botticelli
Birth of Venus par Botticelli.

Mais pour vraiment apprécier cette époque, nous devons d'abord reculer dans le temps. Examinons donc les contributions les plus précieuses de cette période au monde de l'art aujourd'hui.

Peintures & Dessins

Si vous jetez un coup d'œil rapide aux murs de la plupart des musées aujourd'hui, vous trouverez une abondance incroyable de peintures de la Renaissance les décorant avec un style énigmatique.

Après l'introduction des huiles comme un nouveau médium dans l'art italien, les artistes ont créé des peintures très détaillées qui ont porté sur la capture des sujets réalistes dans leur forme la plus naturelle. Ils ont utilisé la lumière pour créer de drame remarquable, et de nouvelles théories qui ont été développés à partir de l'architecture a conduit les artistes à utiliser la perspective linéaire dans leur travail.

The Presentation of the Virgin by Paolo UccelloThe Presentation of the Virgin by Paolo UccelloThe Presentation of the Virgin by Paolo Uccello
The Presentation of the Virgin par Paolo Uccello.

Cette période a également vu des améliorations incroyables dans la compréhension globale de la forme humaine, comme les artistes célèbres comme Léonard de Vinci a travaillé sans relâche pour l'étudier et l'enregistrer à travers des observations méticuleusement dessinées.

Ces observations allaient plus tard devenir quelques-unes des œuvres les plus reconnaissables de l'histoire d'aujourd'hui. L'homme de Vitruve, par exemple, est un dessin à la plume et à l'encre qui combine parfaitement sa compréhension des mathématiques et de l'art, en notant la corrélation de proportions spécifiques pour créer une forme humaine idéalisée.

The Vitruvian ManThe Vitruvian ManThe Vitruvian Man
The Vitruvian Man par Leonardo da Vinci.

Connu comme l'archétype de "l'homme de la Renaissance" lui-même, Leonardo va ensuite créer la dernière cène, la Mona Lisa, et d'autres œuvres incroyables qui reflètent ses études exceptionnelles dans la lumière et la couleur.

The Mona Lisa by Leonardo da VinciThe Mona Lisa by Leonardo da VinciThe Mona Lisa by Leonardo da Vinci
The Mona Lisa par Leonardo da Vinci.

Ses découvertes, ainsi que les œuvres d'autres grands artistes, sont devenues le fondement de ce que nous appelons aujourd'hui les peintures de style Renaissance.

Sculpture

Pour ne pas être dépassé par son aîné Leonardo, Michelangelo était un autre artiste incroyable multi-talentueux qui a émergé pendant la période de la Renaissance.

L'une de ses œuvres les plus renommées, la Statue de David, demeure l'une des références de l'art sculptural de la Renaissance. À seulement 26 ans, le jeune Michelangelo a convaincu l'Opéra de Florence de lui permettre d'entreprendre le contrat qui prendrait plus de deux ans pour se terminer.

Statue of David by MichelangeloStatue of David by MichelangeloStatue of David by Michelangelo
Statue of David by Michelangelo.

La statue finale, un grand homme debout gravé dans un grand bloc de marbre, a mis en évidence le héros biblique avec une attitude contrapposto classique et des traits puissants et juvéniles.

Encore plus de sculptures ont été commandées pendant cette période, pendant que les gouvernements ornaient leurs villes historiques avec de grandes sculptures publiques et les riches ont décoré leurs maisons.

Woman by Francesco LauranaWoman by Francesco LauranaWoman by Francesco Laurana
Woman par Francesco Laurana

Le portrait sculptures est devenu populaire en conséquence. Souvent créés comme de petits bustes ou des plaquettes métalliques, les sujets étaient généralement des femmes, des hommes estimés ou des jeunes enfants.

Medal of John VIII Palaeologus by PisanelloMedal of John VIII Palaeologus by PisanelloMedal of John VIII Palaeologus by Pisanello
Medal of John VIII Palaeologus par Pisanello

Art décoratif

Alors que l'Europe a continué à évoluer, la classe moyenne a progressivement augmenté, et avec cette croissance les villes ont vu un grand afflux d'art dans les centres publics et dans les maisons.

Aucun prix n'était trop élevé pour les riches. Au lieu de cela, la valeur a été placée davantage sur l'imagination créatrice et la maîtrise habile de la vision unique d'un artiste commandé.

Renaissance Hope ChestRenaissance Hope ChestRenaissance Hope Chest
Renaissance hope chest. Image par Luis Garcia.

Des objets d'art séculaires ont souvent été fabriqués pour orner ces somptueuses maisons de la Renaissance italienne. Et parce que les événements importants de la vie comme l'accouchement et le mariage ont été énormément célébré, des objets ont été créés pour honorer ces moments.

Des plateaux de naissance élaborés, également connus sous le nom de "desco da partos", ont été créés pour commémorer la naissance réussie d'un enfant. Pendant ce temps, luxueux meubles élaborés consistait généralement de richement stylé, et de dessins en bois artisanaux.

Renaissance Desco da PartoRenaissance Desco da PartoRenaissance Desco da Parto
Renaissance desco da parto. Image via Wikipédia.

Conclusion

La période de la Renaissance était un temps de grande découverte et de conscience de soi par l'art, l'histoire, et la science. Sa large gamme de culture et d'influence est un véritable témoignage de l'évolution de l'art, et j'espère que vous continuerez à en apprendre davantage sur ces temps étonnants par vous-même.

Pour plus de contes merveilleux de l'histoire de l'art de la période de la Renaissance, plongez dans les liens ci-dessous pour une lecture plus approfondie. Et rejoingnez-moi le mois prochain quand nous discuterons de l'art de l'Amérique du Nord indigène.

Les sources suivantes ont également été incluses dans cet article:

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