() translation by (you can also view the original English article)
Taiteen maalaaminen realistisesti on sen tekemistä lähes todelliseksi. Ei erityisen runollista, tiedän, mutta monelle vasta-alkajalle matka realismiin on täynnä hämmennystä ja pettymyksiä.
Realismi on digitaalisen taiteen happi. Se hengittää eloa työhösi assosioimalla sen asioihin, jotka jo tunnemme. Tunnemme yhteyttä siihen, koska näemme siinä itsemme. Joten ei ole ihme, että niin moni taiteilija käyttää elinikänsä yrittäessään hallita realismin kaikessa kauneudessaan.
Tämänkertaisessa artikkelissa käymme läpi kourallisen hyödyllisiä vinkkejä, joiden avulla voit sisällyttää erilaisia realistisia elementtejä digitaalisiin maalauksiisi. Olitpa aloittelija tai hieman kokeneempi, testaa nämä aikaa säästävät tekniikat luodaksesi realistisempaa taidetta.
1. Käytä valokuvatekstuureja työssäsi
Yksi tapa lisätä välittömästi realismia digimaalauksiin on käyttää niissä tekstuureja. Teet sen helposti sisällyttämällä valokuvatekstuureja työhösi.
Valokuvatekstuurit ovat osia valokuvista joita väännät ja manipuloit sekoittumaan maalauksiisi. Tämä tekniikka on erityisen hyvä täydellisen tekstuurin saamiseksi vaatteisiin, ihoon, luonnon yksityiskohtiin ja yleiseen rosoisuuteen.
Johnson Tingin on luonut tässä uskomattomassa esimerkkikuvassaan Astronautti kuvituksen, joka ei ole tästä maailmasta. Kiiinnitä erityisesti huomiota miten hän käyttää pieniä kuvan palasia luomaan autenttisia tekstuureja työhönsä.
2. Maalaa tekstuurisiveltimillä
Muistatko Bob Rossin? Jättiläis-afrojen ja "onnellisten puiden" kuninkaan? Hän maalasi yli vuosikymmenen ajan kauniita öljyvärimaisemia suositussa TV-ohjelmassaan The Joy of Painting. Hän sai aikaan uskomattoman realistisia yksityiskohtia käyttämällä yksinkertaisia materiaaleja, mukaan lukien viuhkasiveltimen, jolla maalasi kaikki lehdet tunnusomaisissa puissaan.
Sinäkin voit aikaan saada realismia varustautumalla joukolla kuviosiveltimiä Photoshopissa. Löydät näitä siveltimiä internetistä tai voit jopa luoda omia seuraamalla ohjesarjaamme joka on omistettu Muokattujen siveltimien luomiselle Photoshopissa.
Haluatko nähdä miten se tehdään? Opi soveltamaan erilaisia siveltimiä realististen tekstuurien aikaansaamiseksi seuraamalla alla olevia ohjeita.
- Digitaalinen maalaaminen 101: Kuviosiveltimien käyttäminen Adobe Photoshopissa
- Valjasta elementit: Maalaa tulta kaikissa sen eri muodoissa
- Valjasta elementit: Maalaa nestemäistä vettä kaikissa sen eri muodoissa
- Valjasta elementit: Maalaa jäätynyttä vettä kaikissa sen eri muodoissa
3. Aseta ympäröivä okluusio valaistukselle
Ympäröivän okluusion (valaistus asetetaan keskittymällä varjojen maalaamiseen) tutkiminen on kuin tekniikoiden Graalin maljaan törmääminen. Jos harmaasävytilassa maalaaminen on jo tuttua, tunnet luultavasti tämän yleisen yhtälön:
Yksi harmaasävy pohja + värit asetettu eri sekoitustiloille = melkein valmis maalaus.
Ja onko mitään turhauttavampaa kuin valojen ja varjojen ymmärtäminen? Toiselle sijalle on tulijoita, mutta taika on aina valaistuksessa.
Olimme jo vaikuttuneita Photoshopin kyvystä muuntaa harmaasävyt dynaamisiksi väreiksi kuvassa. Mutta ympäröivän okluusion avulla voit asettaa universaalin valaistus skenaarion, joka leikkaa maalausaikasi puoleen. Ehkä jopa enemmänkin. Maalauksesi on lähes valmis siihen mennessä kun olet saanut muunnettua mustat ja valkoiset väreiksi. Ei enää loppumatonta säätämistä sen jälkeen, kun olet jo saanut värit asetettua. Tai alkuperäisen muodostelman virheiden paikkailua.
Monet ohjaajat täällä Tuts+:ssa vannovat tämän tekniikan nimeen, itseni mukaan lukien. Katso miten käytin tätä metodia maalatessani Surrealistisen ramen kulho kuvituksen Photoshopissa. Omaksu tämä prosessi ja työnkulkusi muuttuu dramaattisesti.
4. Maalaa luonnollisella väripaletilla
Vaikket luottaisikaan omiin maalaustaitoihisi, älä huoli, ne kehittyvät ajan myötä. Yksi hyvä vaihtoehto realisminen lisäämiseksi on kiinnittää huomio väreihin.
Vaikka onkin houkuttelevaa maalata kirkkailla, elävillä väreillä, rajoita palettisi värit luonnosta löytyviin väreihin. Ota näytteitä valokuvista ja testaa näitä sävyjä omissa maalauksissasi. Huomaat pian, ettei sinun tarvitse olla maailman paras maalari tehdäksesi taiteestasi realistisempaa.
Voit myös tutkia luonnollisia väripaletteja ymmärtääksesi kuinka ihmisiä maalataan. Esimerkiksi ihon maalaamisessa on kyse muustakin kuin vain ruskean eri sävyjen käyttämisestä.
Tässä Alice Catrinel Ciobotarun kuvituksessa ja helpossa huulien maalaus ohjeessa näkyy jopa purppuran sävyjä. Tutki ihmisvartaloa ja huomioi nämä pienet muutokset väreissä. Kokeile sitten itse jotain luonnollista väripalettia.
5. Lisää suotimella kohinaa.
Jos unohdit maalata eri siveltimillä tai et jaksa kerätä kuvareferenssejä, on aina olemassa tämä helppo korjauskeino. Käytä Kohina suodinta.
Lisää Uusi taso (Ctrl-Vaihto-N) ja täytä se vaalean harmaalla värillä. Valitse Suodin > Kohina > Lisää kohinaa ja aseta Määräksi 15%.
Aseta sekoitustilaksi Sulauttava ja vähennä Peittävyys 30%:iin.
Tämän efektin avulla lisäät rakeisuutta muutamassa sekunnissa. Varmista ettet käytä kohinaa liiallisesti, ettet pilaa vaivalla tekemääsi maalausta.
6. Maalaa lisävalonlähteitä
Jokainen taiteilija maalaa pari muotokuvaa elinaikanaan. Ne ovat hyviä tekniikan kehittämiseen, mutta voit myös tehdä kokeiluja erilaisilla valaistus järjestelyillä.
Paras tapa tutkia valoa on tutkia valokuvia. Tee Google haku oppiaksesi erilaisista valaistuksista mukaan lukien:
- Reunusvalaistus
- Taustavalaistus
- Ympäröivä valaistus
- Valon erilaiset yhdistelmät
Maalatessani tätä Huoliteltua kissaa, kokeilin myös miten toinen valonlähde toimisi maalauksessa. Tämä lisävalo, oranssi valonlähde, muodostui maagiseksi yksityiskohdaksi joka työnsi muotokuvaani eteenpäin ja antoi sille karaktääriä.
Tee omia kokeiluja ja totea miten tämä valaistustekniikka tuo eloa työhösi. Tee testejä eri väreillä ja tulet yllättämään itsesi sillä mikä toimii parhaiten.
Yhteenveto
Jos, kuten monien asioiden kanssa elämässä, kykenet ratkaisemaan yksinkertaiset kaavat, voit soveltaa työsi suurta menestystä varten. Kun siis seuraavan kerran katselet suosikki taiteilijoidesi töitä, älä jää vain ällistelemään niitä kunnioituksen vallassa. Tutki niitä. Tutki niiden prosesseja. Erittele työt―ei kriittisesti vaan teknisesti. Huomaatko miten ne ovat aina samanlaisia? Pian näet miten jokainen taiteilija on löytänyt oman tapansa ja pysytellyt siinä.
He ovat löytäneet oman kaavansa. Nyt on sinun vuorosi löytää omasi.
Toivotan sinulle menestystä digitaalisen maalauksen matkallasi. Jatka Digitaalinen maalaus 101 sarjan seuraamista. Saat aloittelijalle oleellisia neuvoja näiden vesien navigointiin. Onnea!
