Spanish (Español) translation by Juliana Carvajal (you can also view the original English article)
Aunque la fotografía de archivo es realmente genial, en ocasiones no siempre puedes encontrar exactamente lo que necesitas en cuanto a referencia. Tal vez el ángulo no sea exactamente lo que estabas buscando, o un brazo apunta en la dirección opuesta, mientras que el resto de la pose es exactamente como lo deseabas. Puedes ponerte en contacto con el fotógrafo y ver si tiene más de esa serie en su escondite, o puedes tomar fotografías de archivo tú mismo. ¡Pero luego hay una tercera opción! Pregunta difícil. Es un ingenioso programa 3D que ofrece una gran variedad de modelos 3D que puedes colocar de la forma que desees. Probablemente no sea el propósito exacto del programa, pero esencialmente se ha convertido en mi creador de acciones.
Vamos a echar un vistazo a Poser y ver cómo puedes usar el programa para crear tu propia referencia, en este caso un superhéroe en una pose dinámica extrema, ¡y luego usar la referencia en Adobe Illustrator!
1. Una descripción general de Poser
Poser, como Illustrator, tiene muchas cosas que ofrecer. Antes de comenzar a personalizar y posicionar el modelo, vamos a echar un vistazo rápido a las herramientas que usaremos y, con suerte, con esto, los siguientes pasos serán más fáciles de entender.
Paso 1
En la parte superior izquierda, usaremos los tres primeros: La herramienta rotar (R), que te permite rotar áreas específicas de un cuerpo: frontal, posterior, izquierda y derecha. La herramienta girar (W), que te permite girar el cuerpo. Y la herramienta Trasladar/Tirar (T), que es similar a la herramienta girar (R), solo cuando se usa en un área específica del cuerpo, el resto del cuerpo se moverá junto con ella (una herramienta bastante sensible que si se usa con demasiada dureza, tu modelo perderá proporciones).
Paso 2
Debajo de herramientas, encontrarás controles de la cámara. Comenzando con los controles de la cámara, para este tutorial no usaremos 'Seleccionar cámara' (la cabeza), así que continuaremos con los demás. El movimiento Y y X, (las manos al lado de la cabeza) te permiten colocar la vista en tu lienzo. Las cuatro manos conectadas entre sí te permiten acercar y alejar la imagen. La esfera con flechas te permite rotar alrededor del personaje.
Paso 3
Debajo de los controles de la cámara, encontrarás los controles de luz. La pequeña bola 3D que ves allí te muestra cómo está configurada tu luz en este momento, y los pines se pueden mover a su alrededor para cambiar la luz en tu lienzo. Supongo que todos han adivinado esto, pero por si acaso, los pines con colores más oscuros son las sombras y los pines con colores más claros son los aspectos más destacados. La pequeña estrella al lado de la bola, al hacer clic en ella, te permite crear una nueva fuente de luz.
Paso 4
Tu lienzo, o llamado vista previa en Poser, tiene dos menús desplegables en la parte superior izquierda. El primero mostrará el nombre del modelo que estás usando y, cuando uses varios, puedes ir allí para seleccionar un modelo específico. El segundo menú desplegable mostrará el título de cualquier parte del cuerpo que hayas seleccionado actualmente. Este es bastante útil cuando deseas seleccionar todo el cuerpo, simplemente haz clic en el menú desplegable > Cuerpo. Notarás que también puedes seleccionar directamente una cámara, un accesorio o una luz de ese menú.
Paso 5
El panel de parámetros será especialmente útil cuando comencemos a personalizar un modelo base en pasos posteriores. Este panel te permite cambiar el tipo de cuerpo, los rasgos faciales y las expresiones, así como la posición de tu modelo 3D en el lienzo (moviéndolo hacia la izquierda/derecha, arriba/abajo, adelante/atrás). La sección transformar del panel parámetros te permite mover el personaje en el lienzo, y la sección Morph te permite cambiar el aspecto del personaje en sí.
Ten en cuenta que las secciones transformar y morph se ajustan en consecuencia cuando seleccionas un área específica del cuerpo y solo deseas manipular esa área. Por ejemplo, cuando seleccionas la cabeza con la herramienta rotar (R), las secciones transformar y morph solo te mostrarán las opciones para cambiar la cabeza.
Paso 6
El panel de la biblioteca (lado derecho del programa) es realmente como una cueva de tesoros maravillosos. Aquí es donde puedes encontrar muchos modelos de personas diferentes, pero también puedes encontrar animales, vehículos, dibujos animados, extraterrestres y más. Todo está bastante bien organizado en menús, y cuando desees cargar algo en el lienzo, simplemente haz doble clic en la miniatura del modelo.
En la parte superior del panel biblioteca, verás un conjunto de iconos. Usaremos cuatro de estos. El icono de figuras, que es donde puedes encontrar los modelos y cargarlos en tu lienzo. El icono de Pose, que te ofrece una variedad de poses para comenzar con tu modelo. El ícono de luces, que te brinda una variedad de configuraciones de luces que puedes usar. Y por último, el icono de la cámara, que te ofrece diferentes ángulos de cámara para jugar.
2. Personaliza la Base
Paso 1
Una vez que hayas abierto Poser, notarás que un modelo de esqueleto se habrá cargado automáticamente. Simplemente puedes eliminar esa figura seleccionando la herramienta rotar (R). Una vez seleccionado, haz clic en un área aleatoria de la figura y luego presiona eliminar en tu teclado. Una vez que el lienzo está en blanco, podemos cargar en uno de los modelos disponibles en la Biblioteca > Figura > Personas.
Paso 2
Hay bastantes cosas que puedes encontrar en la biblioteca, pero para este tutorial queremos una figura masculina que tenga muchas opciones de personalización (algunos modelos tienen menos opciones, otros están completamente fijos en el tipo de cuerpo). Vamos a usar el modelo llamado 'Ryan', ya que podemos cambiarlo todo.
Ve a Biblioteca > Personas > Ryan y haz doble clic y el modelo se cargará en el centro de tu vista previa 3D. En debut de Poser solo tienes la versión caucásica de Ryan, mientras que en Poser tendrás diferentes opciones de color de piel. Ten en cuenta que los rasgos faciales y los tipos de cuerpo serán ligeramente diferentes para cada tipo racial. En este caso, opté por la versión caucásica de Ryan para que los siguientes pasos pudieran aplicarse tanto en debut de Poser como en Poser.
Paso 3
Ya que queremos hacer un superhéroe, necesitamos fortalecer un poco a Ryan. Así que echemos un vistazo a la sección morph en el panel de parámetros. Primero queremos asegurarnos de tener todo el cuerpo seleccionado, y no un área específica, porque en ese caso solo podrías modificar esa área, mientras que aquí queremos transformar todo el cuerpo.
Para hacer eso, ve a la parte superior izquierda del panel vista previa y haz clic en el segundo menú desplegable y selecciona 'cuerpo'. Una vez hecho esto, podemos volver a la sección morph bajo el panel parámetros.
Paso 4
La sección morph debajo del panel parámetros te dará la opción de personalizar el cuerpo en partes o todo el cuerpo a la vez. Usaremos las opciones de morph que afectan a todo el cuerpo. Parámetros > Transformación > Cuerpo completo. Verás aparecer una lista de tipos de cuerpo. Pasando al llamado 'Bodybuilder' queremos girar la rueda de control hacia la izquierda para agregar músculos al modelo y cambiar la forma de su figura a la de un tipo voluminoso. Debes saber que Poser no siempre tendrá en cuenta las proporciones realistas, así que si tu objetivo es realistas, asegúrate de no exagerar o obtendrás a Hulk.
Para inflar un poco su pecho y hacer que su cintura sea un poco más delgada, vamos a girar la rueda de control al lado del tipo de cuerpo llamado 'Tonificado'. Los superhéroes tienden a tener cinturas diminutas.
Paso 5
Usando la herramienta rotar (R), selecciona la cabeza (notarás en la esquina superior izquierda de la vista previa que ahora muestra que la cabeza está seleccionada en lugar del cuerpo) y la sección morph del panel de parámetros se habrá ajustado a mostrarte los controles cabeza morph.
Queremos acercarnos a la cara de Ryan para ver más de cerca lo que cambiaremos. Ve a los controles de la cámara debajo de las herramientas y usa las cuatro manos conectadas para acercar la cámara. Utiliza la mano "Mover Y y X" para mover la cámara hasta que el enfoque esté en su rostro.
Paso 6
El último paso para personalizar el modelo es cambiar los rasgos faciales. La nariz es bastante limpia, pero los superhéroes tienden a tener mandíbulas muy cuadradas y cejas pronunciadas. Con la cabeza seleccionada, ve a Transformación de cabeza > Formas de cabeza > Formas de cara inferior. Una vez que se abrió la última carpeta, verás muchos controles diferentes para cambiar la forma de la parte inferior de la cara de Ryan. En este caso, solo usaremos la rueda de control 'Tamaño de la mandíbula' y la aumentaremos.
Una vez que esté completo, oculta la carpeta formas de la cara inferior y ve a Formas de cabeza > Formas de cara superior. ¡Localiza la rueda de control llamada 'Ancho de ceja' y aumenta!
Sé que no dibujaré ninguna definición del labio superior una vez que comience el boceto (curiosamente, al dibujar el labio superior, un personaje masculino se verá más femenino), y encuentro que su labio inferior se ve delgado, así que llenémoslo un poco. Ve a Formas de cabeza > Formas de labios y localiza la rueda de control llamada 'Labio inferior lleno, ahora aumenta un poco.
Lo último que cambiaremos en sus rasgos faciales son sus ojos. Los haremos un poco más grandes. Ve a Formas de la cabeza > Formas de los ojos y localiza la rueda de control llamada 'Tamaño de los ojos'. ¡Auméntalo y ya terminamos con los rasgos faciales!
3. Coloca tu modelo
Paso 1
Podríamos crear una pose completamente desde cero, pero debido a que Poser tiene una gran variedad de poses de tipo superhéroe disponibles en la sección Pose de la biblioteca, usaremos una de esas y la ajustaremos a nuestras necesidades. Podríamos usar las poses que se asignan al personaje de Ryan, pero la variedad de poses de acción es limitada, por lo que vamos a utilizar las poses que se pueden aplicar a todos los modelos masculinos. Ve a Biblioteca > Icono de pose > Personas > Poser Original > Poser 5 Poses > Hombre > Acción > Libro de historietas y selecciona la pose 'Héroe de Acción 06'. Haz doble clic en él y la pose se aplicará en nuestro modelo Ryan personalizado en el panel vista previa.
Paso 2
Notarás que una vez que la pose se ha aplicado en nuestro Ryan personalizado, el cuerpo no está colocado en el ángulo correcto y tendremos que ajustar esto antes de poder ajustar la pose. Para hacer esto, usaremos la sección transformar en el panel de parámetros y la esfera en los controles de cámara.
Comencemos girando a Ryan en nuestra dirección. Ve a Parámetros > Transformar > Y Girar la rueda de control. Lo giré a 38 grados y luego continué girando el 'X girar' a -20 grados también para que ahora apunte ligeramente hacia arriba, ya que queremos verlo desde arriba para crear la pose dinámica extrema.
Ahora usaremos la esfera con flechas control de cámara para inclinarla sobre Ryan. Coloca el cursor en el centro de la esfera y luego jálalo hacia ti para que la cámara se mueva para ver a Ryan desde un ángulo parecido al de un pájaro. Ahora regresa a Parámetros > Transformar y continúa ajustando las ruedas de control Y, X y Z girar hasta que estés satisfecho con el ángulo.
He configurado el mío para:
- Y ajustado a
44 grados - X establecido en
-28 grados - Z ajustado a
20 grados
Paso 3
Para ajustar la pose, usaremos la herramienta rotar (R), la herramienta girar (W) y la herramienta trasladar/tirar (T). Comenzando con la herramienta rotar (R), vamos a ajustar la posición de sus extremidades para que podamos hacer la pose un poco más interesante. Con la herramienta rotar (R) empujé el brazo izquierdo (nuestro izquierdo), más atrás para que apenas puedas ver la parte superior del brazo. Mientras que con el brazo derecho, lo coloqué lo más cerca posible hacia el frente, sin cubrir su rostro y usé la herramienta girar (W) para girar su mano. Desafortunadamente, no hay títulos específicos que puedas otorgar aquí, por lo que tendrás que confiar en lo que crees que se ve mejor.
Para ver más de su rostro, usaremos la herramienta girar (W) para girar su rostro hacia nosotros/la cámara. Y luego la herramienta rotar (R) para tirar de su cara hacia arriba.
Paso 4
¡Limpio! Solo que ahora se ve un poco demasiado serio. Para cambiar esto, selecciona su cabeza una vez más para que aparezca la sección cabeza morph en el panel parámetros. Ve a Cabeza Morph > Expresiones de la cabeza > Expresiones de la boca. Quería hacerlo lucir bastante feliz consigo mismo, así que decidí hacerlo sonreír. Ve a Expresiones de la boca> Sonrisa de boca R (R significa lado derecho) y usa la rueda de control para darle una mirada alegre.
Para asegurarnos de que el resto de su rostro coincida, vamos a ajustar las cejas. Ve a Expresión de la cabeza> Expresiones de la cara superior y luego usa la rueda de control 'Cejas arriba y abajo' para bajar las cejas un poco para que esté sonriendo, pero aún está concentrado en lo que sea que esté a punto de golpear.
4. Modifica la cámara y la iluminación
Paso 1
Aunque podríamos seguir adelante y llamar a esto una referencia completa, Poser ofrece algunas configuraciones de cámara que podrían hacer que esta pose dinámica sea extrema. Ve a Biblioteca > Cámara > Poser 10 > Conjuntos de cámaras. Allí encontrarás una lista de diferentes configuraciones de la cámara, en la que vamos a usar el 'Lente ojo de pez'. Podríamos haber usado el 'ojo de pez extremo', pero esta configuración de cámara distorsiona un poco las proporciones, lo cual es obvio en este caso principalmente porque nuestro único enfoque es el superhéroe Ryan.
Haz doble clic en 'Lente ojo de pez' y se cargará en tu modelo Ryan.
Paso 2
¡Ahora agreguemos una fuente de luz para darnos algo con lo que trabajar cuando comencemos a dibujar! Ve a Biblioteca > Icono de luz > Poser 10 > Conjuntos de luces básicos. Elegí el juego de luces 'Dante Inferno' porque es una buena base de sombras para trabajar. Haz doble clic en 'Dante Inferno' y una vez que esté cargado en Ryan, pasa a los controles de luz y ajusta hasta que estés satisfecho con el aspecto.
5. Lleva tu referencia a Illustrator
Paso 1
Ahora podemos guardar la referencia que hicimos y empezar a utilizar Adobe Illustrator. Para guardar la referencia, simplemente ve a Archivo > Exportar > Imagen, selecciona PNG y luego guárdalo en tu escritorio.
Nota: También queremos guardar el archivo Poser real, en caso de que necesitemos volver a la referencia y ajustar algo. Ve a Archivo > Guardar y colócalo en tu escritorio, o en cualquier documento en el que desees ubicarlo.
Paso 2
Después de abrir Adobe Illustrator, crea un nuevo archivo (Archivo > Nuevo) y luego coloca la referencia en tu mesa de Trabajo (Archivo> Colocar). Ajusta la mesa de trabajo a tu imagen de referencia (Shift + O) y una vez que se complete, bajemos la opacidad a través del panel transparencia (Shift + Control + F10) en la capa en la que se encuentra la imagen de referencia, por lo que será más fácil dibujar encima. Bajé el mío al 60%, le di a la capa el título 'Ref' y luego bloqueé la capa.
6. Dibuja tu personaje
Paso 1
Para nuestro superhéroe, usaremos un pincel predeterminado del panel de pincel (F5) que imita un pincel ancho (ver captura de pantalla). También cambiaremos la configuración de fidelidad y selección. Para hacer esto, haz doble clic en el icono de la herramienta pincel (B) (Una guía completa: herramienta pincel y panel de pincel) y se abrirá un cuadro de diálogo. Estamos configurando la fidelidad al mínimo y desmarcando la casilla 'Mantener seleccionado'. Estamos cambiando la fidelidad para que el pincel siga nuestros trazos dibujados lo más cerca posible, sin curvar ni suavizar nada, y al desmarcar 'Mantener seleccionado' nos aseguramos de que una vez que se dibuja una línea, no lo haremos accidentalmente cámbialo cuando se acerque a él.
La configuración final será el ancho del trazo del pincel (esto dependerá de qué tan grande sea tu mesa de trabajo; apunta a algo delgado). Abre el panel trazo (Control + F10) y establece el peso del trazo en 0,1 pt.
Nota: Poner la fidelidad tan baja crea muchos puntos de anclaje, por lo que si deseas crear algo con pocos puntos de anclaje, no lo recomendaría.
Paso 2
Personalmente, me gusta comenzar con un borrador, para darme una idea de cómo quiero que se vea antes de comenzar con los bocetos más definidos. Dado que hemos creado una referencia muy sólida, normalmente no tendremos que preocuparnos por cuestiones de proporción y perspectiva, ya que lo resolvimos todo mientras hacíamos la referencia. Sin embargo, esto no significa que sea perfecto, a veces, una vez que dibujas sobre la referencia, notarás que funciona en el modelo 3D, pero no tanto en tu dibujo.
Vamos por un look de superhéroe 'clásico', lo que significa, traje de cuerpo, cinturón, botas y guantes para romper el look ajustado del traje de cuerpo y, por supuesto, una capa (ignoraremos a Edna de Los Increíbles por esto dibujo). No te preocupes si se ve bien, ¡el propósito del borrador es tener una idea y ayudarnos en los próximos pasos!
Crea una nueva capa encima de la capa 'Ref' bloqueada y titula la nueva como 'Áspero'. Asegúrate de que tu herramienta pincel (B) esté en la configuración correcta y comienza a dibujar sobre tu referencia.
Paso 3
¡Continuando dibujando la figura y la cara del superhéroe! Antes de comenzar, selecciona tu capa titulada 'Áspero', ve al panel transparencia y configura la opacidad en 30-40% para que no se interponga en tu camino. Ahora crea una nueva capa, ponle el título 'Figura' (asegúrate de que tu capa 'Ref' no esté oculta) y comienza a dibujar tu figura de superhéroe con la herramienta pincel (B). Simplemente traza la imagen de referencia, podemos preocuparnos por estilizarla gratis con la ropa en el siguiente paso.
También queremos resaltar los rasgos faciales y una base para el cabello en este paso. Los rasgos faciales son fáciles, ya que los resolvimos en Poser, mientras que el cabello puede ser un poco más complicado. Recuerda que tiene que fluir hacia atrás, ya que habría viento. Así que no hay flequillo colgando a los lados de su rostro.
Paso 4
Para dibujar las prendas vamos a utilizar el mismo pincel con la misma configuración, pero usaremos un color diferente para que destaquen. Dado que la mayoría de su ropa está compuesta por el body, significa que realmente solo tenemos que concentrarnos en los guantes, las botas y la capa.
Probablemente esto sea obvio para la mayoría, pero cuando comencé a dibujar, a menudo me olvidaba de prestar atención a la perspectiva de la ropa. Dado que nuestro superhéroe es visto desde un ángulo parecido a un pájaro, podríamos ver dentro de sus botas y guantes. Entonces queremos curvar los bordes hacia afuera, en lugar de hacia adentro.
Crea una nueva capa sobre la capa 'Figura' y ponle el título 'Ropa'. En este punto, dado que dibujamos la figura, podemos ocultar la capa titulada 'Ref' y dibujar la ropa encima de las capas 'Áspero' y 'Figura'.
Paso 5
Antes de pasar al arte lineal, queremos echar un buen vistazo al boceto y ver si hay cosas obvias que podamos arreglar y que no serían tan fáciles de arreglar mientras hacemos el arte lineal. En este caso, me di cuenta de que la mano del frente parecía demasiado grande. Si bien eso sería fácil de solucionar seleccionando los caminos de la mano delantera y reduciéndola hasta que se vea bien, desafortunadamente la perspectiva parece fuera de lugar.
Desde que guardamos el archivo Poser de la referencia, abrí el archivo en Poser nuevamente y moví el brazo hacia la derecha, por lo que está más hacia un lado, en lugar de la focal frontal. Lo guardé exportándolo como PNG en mi escritorio. Lo coloque en el archivo de Illustrator y luego volví a dibujar solo ese brazo. S
7. Crea el arte lineal
Paso 1
Para el arte lineal usaremos la herramienta pluma (P) (Una guía completa: herramienta pluma) y la herramienta pincel (B). Si bien podría haber hecho un nuevo pincel o usar uno de los predeterminados, recientemente compré un juego de pinceles en GraphicRiver que se adaptaba a mis propósitos para este dibujo. No es una gran necesidad, puedes lograr un aspecto similar con uno de los pinceles predeterminados o crear tu propio pincel. Pero si deseas probarlos, puedes comprar los Cepillos para el cabello fáciles de ChewedKandi.
Para cargar un conjunto de pinceles que no forma parte de la biblioteca predeterminada, abre el panel pinceles y haz clic en la pequeña flecha superior derecha. Desde allí, abre Biblioteca de pinceles > Otra biblioteca y aparecerá un cuadro de diálogo. Busca la carpeta en la que guardaste tu conjunto de pinceles descargado, haz doble clic y se abrirá en Illustrator.
Para este dibujo utilicé el tercer pincel disponible en el juego cepillos para el cabello fáciles, titulado cabello básico 3.
Paso 2
Usaremos la herramienta pluma (P) para dibujar las líneas principales de nuestro superhéroe, dejando los detalles, los rasgos faciales y el cabello para que la herramienta pincel (B) trabaje con ellos más tarde. Antes de comenzar la clasificación de líneas, queremos poner todas las capas de boceto (Áspero, Figura y Ropa) en una (para evitar el desorden), ponerle el título 'Boceto', seleccionarlo y reducir la opacidad en algún lugar entre 30 y 50% y bloquear eso.
Ahora creamos una nueva capa sobre el 'Boceto', le damos el título 'Líneas' y comenzamos a configurar la herramienta pluma (P). En este caso, queremos poner el relleno en nulo y solo usar el trazo. Elige cualquier color que desees usar para tu arte lineal, yo elegí el negro. Vamos a abrir el panel trazo y establecer el peso en 1pt. Una vez hecho esto, ¡ahora podemos comenzar a dibujar el arte de línea limpia encima del boceto!
Paso 3
Como queremos que se vea un poco "cincelado", queremos acentuar los músculos de su cuerpo. Para hacer esto, usaremos la herramienta pincel (B), con el 'Cabello básico 3' y aquí estableceremos el peso en el panel trazo en 0.3pt. Como ya dibujamos esas líneas en el boceto, simplemente podemos trazarlas.
Paso 4
¡Usando el mismo cepillo, solo cambiamos el peso a 0.5pt y damos forma al cabello!
Paso 5
El paso final en el arte lineal serán sus ojos, cejas y punta de su nariz. Esto se puede hacer con la herramienta pluma (P) o la herramienta pincel (B). Pero como queremos que estas líneas sean más gruesas y hay muchos cambios de peso, usaremos la herramienta lápiz (N) configurada en el relleno (trazo en nulo) y daremos forma a las líneas a mano. Como puedes ver, cambié la dirección en la que mira nuestro superhéroe.
8. Agrega los colores planos
Paso 1
Para poner los colores planos, vamos a usar pintura en vivo (Alt + Control + X). Antes de que podamos, primero debemos configurar la línea. Duplica la capa 'Líneas' y coloca el duplicado debajo del original. Bloquea y oculta la capa 'Líneas' original por el momento. Centrándonos en el duplicado, antes de convertirlo en pintura en vivo queremos cerrar el puño de la sección del cabello. Usando la herramienta lápiz (N) configurada en trazo (relleno en nulo), no importa el peso, amplía el cabello y cierra las áreas abiertas.
Paso 2
Una vez que esté completo, podemos seleccionar la capa duplicada de 'Líneas' y crear una pintura en vivo (Alt + Control + X). Notarás que ahora hay capas extra vacías (ya que pintura en vivo agrupó las líneas). Elimínalos y luego (asegúrate de tener la capa seleccionada), pon el relleno y el trazo en nulo.
Paso 3
Antes de comenzar a usar el cubo de pintura en vivo (K), queremos asegurarnos de que las líneas originales se combinen bien con los colores. Selecciona la capa 'Líneas' y configura tu modo de fusión, a través del panel transparencia, en multiplicar. Una vez que esté completo, bloquea la capa 'Líneas' y ahora podemos comenzar a poner los colores planos con el cubo de pintura en vivo (K)!
Nota: Debes tener cuidado con las opciones de color al dibujar superhéroes, principalmente para no usar el mismo esquema de color que los superhéroes populares o, de lo contrario, la gente podría conectarlos automáticamente entre sí. A menos que eso sea lo que estás buscando, por supuesto.
9. Agrega la sombra y la luz
Paso 1
Como creamos una fuente de luz en Poser (que solo usaré para la colocación de sombras), queremos usarla. Puedes ocultar los colores planos por el momento, dejando solo la capa 'Líneas' y la 'Ref' visibles. Crea una nueva capa sobre la capa 'Líneas', ponle el título 'Sombras' y usa la herramienta lápiz (N) con un color negro como relleno (Trazo en nulo). Da forma a tus sombras siguiendo la referencia, ya sea exactamente como es o utilizándola como una guía vaga.
Una vez hecho esto, selecciona la capa 'Sombra', abre el panel transparencia y configura el modo de fusión en multiplicar y la opacidad en algún lugar entre 30 y 50%. Si te sientes elegante, también puedes agregar algunas formas de degradado adicionales en las áreas de sombra (aplicadas de la misma manera que las sombras) y jugar con el modo de fusión y la opacidad.
Paso 2
Antes de agregar los reflejos, podemos ocultar la capa 'Ref' y mostrar la capa que contiene los colores planos. Comprueba si las sombras se ven bien con los colores planos y, si estás contento, ¡podemos empezar con los reflejos! Crea una nueva capa sobre la capa 'Sombras' y ponle el título 'Destacados'.
Este proceso es muy similar a agregar sombras. En lugar de usar un color negro con la herramienta lápiz (N), usaremos un color blanco y en lugar de aplicar un modo de fusión lo dejaremos en normal y solo atenuaremos la opacidad en algún lugar entre 30 y 50%.
Paso 4
¡Se ve muy bien! Pero antes de que dejemos de trabajar en él, quizás agreguemos algunos efectos alrededor de sus manos. Crea una nueva capa encima de la capa 'Destacados' y ponle el título 'Efectos'.
Usando la herramienta pincel (B) y el mismo pincel 'Cabello básico 3', pon el relleno en nulo y usa un color verde (o cualquier cosa que realmente te guste) para el trazo. Establecí el peso en el panel transparencia en 0.5pt e hice algunas líneas de garabatos alrededor de sus manos, teniendo en mente la idea de poderes ardientes para obtener una forma.
El toque final aquí es agregar un color de relleno muy claro a las formas. Para hacer esto, duplica la capa 'Efectos', selecciónala y cambia el trazo con el relleno para que ahora el trazo se establezca en nulo y el relleno mantenga el color verde. Regresa al panel transparencia y configura la opacidad en algún lugar entre el 10 y el 30%.
Paso 5
Dado que el blanco es un poco aburrido para el fondo, agreguemos algunas líneas de velocidad para agregar a la pose dinámica extrema que llama la atención de nuestro superhéroe. De hecho, he intentado encontrar una manera de hacer esto que no sea a mano y, desafortunadamente, resulta que hacer un pincel o usar los efectos de torsión disponibles en Adobe Illustrator tienen esta forma de superponerse en ciertas áreas. Así que terminé haciéndolo a mano.
Con la herramienta pluma (P), crea formas triangulares largas a lo largo del lado derecho de nuestro superhéroe. No hay una regla real a seguir aquí o pautas que pueda dar, así que hazlas de una manera que creas que se ve bien y que favorezca la composición en su conjunto. Usé blanco para el relleno (Trazo en nulo) y un degradado compuesto de azul y verde para el fondo.
¡Felicidades! Listo.
¡Allá estamos! Un ingenioso superhéroe listo para salvar el mundo y patear al villano. Con suerte, este tutorial fue útil de una forma u otra. En especial, espero que algunas personas se interesen en usar Poser/Poser Debut, realmente puede ayudar a aquellos que dependen mucho de las referencias, o aquellos que necesitan un poco de ayuda adicional además de lo que ya pueden hacer.
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