Cómo ilustrar a un astronauta en Photoshop

En este tutorial, le mostraremos cómo crear arte conceptual de ciencia ficción mediante la ilustración de un astronauta que realiza mantenimiento durante una caminata espacial.  Empecemos. 

Video de pintura de velocidad 

How to Illustrate an Astronaut in Photoshop

Activos Tutoriales

Necesitará los siguientes recursos para completar este tutorial. Descárguelos antes de comenzar. Si no están disponibles, deberá buscar alternativas.

• Existencias de astronautas (múltiples)
• Paquete de pincel Sci-Fi Tech
• Textura de estrella
• Textura de la nebulosa
• Textura del planeta
• Textura de chispas
• Textura de reflexión

1. Sketch Base

Paso 1

Cree un nuevo documento yendo a Archivo> Nuevo. El documento puede ser del tamaño que prefiera. Normalmente uso A4 a 300 DPI por si quiero imprimirlo más tarde. Para esta pieza, voy a hacer una pieza de retrato para poner más énfasis en un solo personaje.

Paso 2

Comience el boceto primario creando una nueva capa (Comando/Ctrl + Shift + N) en la parte superior de la capa de fondo, esta capa actuará como la capa de forma del esqueleto, puede cambiarle el nombre a Formularios.

Puede comenzar dibujando una forma de esqueleto simple en cualquier color brillante que prefiera. Los colores brillantes son para ayudar a resaltar la forma cuando se dibuja sobre ella en los pasos posteriores. Explore diferentes poses e ideas mientras pueda en esta etapa, no limite su imaginación, simplemente enloquezca, e incluso podría obtener resultados inesperados durante esta etapa.

Dibuje la masa del personaje para indicar su grosor. En este caso, los astronautas usan trajes más gruesos para que la masa sea más gruesa y más audaz, pero también asegúrese de verificar la anatomía y la proporción del personaje.

Paso 3

Una vez que tenga los formularios claveteados, puede comenzar a esbozar el personaje con líneas ásperas, las líneas no están necesariamente definidas, pero al menos debe poder leerlas usted mismo. En esta etapa, puedes explorar todo lo que puedas. Comience a dibujar las líneas creando una nueva capa (Comando / Ctrl + Shift + N) en la parte superior de la Capa de formularios, y asígnele el nombre Líneas.

Comience dibujando el elemento del primer plano y planifique su fondo, puede usar varios objetos como primer plano, desde una parte de una estación espacial, la escotilla de un transbordador espacial o incluso un panel solar gigante, cualquier cosa que crea que encaje en el mundo de la ciencia ficción estás creando

2. Introduciendo los valores

Paso 1

Seleccione su capa Líneas debajo de su boceto, y configure su modo de fusión para Multiplicar como se muestra en la imagen.

Cree una nueva capa (Ctrl + Shift + N) en la parte superior de la capa de líneas, y asígnele el nombre Valores, llénela con un tono medio gris. Puede ser gris, pero solo asegúrate de que sea neutral, de esa manera puedes oscurecerlo o iluminarlo en las etapas posteriores.

Para llenar el color, simplemente use el atajo Alt + Retroceso con el color que ha elegido.

Paso 2

En la capa de valores, elija un pincel redondo predeterminado o un pincel suave y establezca el modo de fusión del pincel en Superposición (como se muestra en la imagen). Un color más oscuro oscurecerá automáticamente el área, mientras que un color más brillante iluminará el área, este modo es el mejor para establecer valores rápidamente en esta etapa.

Ahora elija cualquier gris más oscuro que el color de fondo y comience a bloquear la silueta de los objetos.

Este paso consiste en separar el personaje principal y el primer plano del fondo, para que pueda pintarlos individualmente más tarde. Ahora elija un color más claro y agregue aproximadamente algunos valores en el planeta de fondo, mientras más brillante sea el color, más efectivo será.

Paso 3

En esta etapa, habrá separado la imagen en 3 partes. El área más oscura (1) será su objeto principal. El área de tono medio (2) será el espacio. El área más brillante (3) será el planeta.

Ahora, usando la misma técnica del paso anterior, comience a poner valores en la pintura. De nuevo, asegúrese de que el modo de fusión de su pincel esté configurado en Superposición, puede comenzar con (1) primero. Elija un color más brillante y empiece a bloquear algunas luces básicas en el panel de la estación espacial (a partir de este momento, me referiré a ellas como Paneles). Aquí hay algunos ejemplos para tener una idea de cómo funciona la luz:

Las luces son suaves y se dispersan a través de la distancia. Imagínalas como agua, cuando derramas un vaso de agua sobre un objeto, cómo y dónde toca el agua el objeto es exactamente cómo las luces tocan el objeto, también habrá pequeñas salpicaduras cuando el agua toque el suelo y rebote sobre él, luces también funciona de esa manera. La mejor manera de mostrar su punto de enfoque en la pintura es darle al sujeto una fuente de luz primaria y secundaria, agregar una fuente de luz secundaria aumentará en gran medida el enfoque y lo hará más dramático.

Con los valores de capa seleccionados, establezca el modo de fusión del pincel en Superposición. Ahora elija un gris brillante y comience a pintar los aspectos más destacados de los paneles, el modo de fusión Superposición le permite mantener iluminado el área que está pintando hasta que alcanza el valor más brillante (Blanco), lo mismo ocurre con el oscurecimiento.

Después de poner aproximadamente los valores en los paneles, comience a poner los valores en el astronauta también.

En algunas áreas más brillantes, un cepillo suave también sería mejor para crear una iluminación suave. Con la misma configuración, simplemente cepille ligeramente sobre el área que desea iluminar.

Proceda a hacer lo mismo con el planeta que está detrás, también puede pintar estrellas fácilmente colocando un punto con el pincel de borde duro, y luego cepillándolo suavemente con un pincel suave.

3. Hacer el planeta

Paso 1

Cree una nueva capa (Comando / Ctrl + Shift + N) encima de las otras capas y nómbrela Espacio, también puede desactivar las otras capas haciendo clic en el icono de ojo a la izquierda del nombre de la capa. Ahora rellena (Alt + Retroceso) la capa de Espacio con un azul oscuro, cualquier azul más oscuro servirá.

Ahora, usando el pincel suave y el modo de fusión establecido en Normal, elija un tono medio azul con el selector de color.

Ahora cepille alrededor del lugar donde está el planeta como el color base del planeta. Como se muestra abajo:

El siguiente paso será superponer una textura de planeta en la parte superior de esta base, pero asegúrese de que la resolución de la textura sea lo suficientemente alta, ya que vamos a usar solo una cuarta parte de ella.

Seleccione la herramienta Marquesina elíptica (M), coloque el cursor sobre el centro de la esfera, mantenga presionada la tecla Izquierda + Alt + Mayús y arrastre el mouse sobre el lienzo hasta que la selección se ajuste perfectamente a la esfera como se muestra a continuación.

Cambie el tamaño y la rotación de la textura con la herramienta de transformación (Comando / Ctrl + T), simplemente gire los resaltados en la dirección correcta y amplíe la textura para asegurarse de que coincida con la base, recuerde mantener presionada la tecla Shift mientras cambia el tamaño para que no se distorsiona, presione Enter cuando esté en su lugar.

Después de colocarlo en la posición correcta, abra el panel Brillo / Contraste (Ajustes de imagen-Brillo / Contraste) para aumentar tanto el brillo como el contraste. La razón de este paso es evitar que la textura oscurezca demasiado la base.

Luego, necesitamos extraer las luces de la ciudad de la textura y colocarla en el planeta. Abra la textura en otra ventana, seleccione la herramienta Lasso (L) y haga una selección de las luces en la textura como se muestra a continuación.

Copiar y cortar (Comando / Ctrl + C y Comando / Ctrl + X) la selección y Pegar (Comando / Ctrl + V) en la parte superior de la capa de textura de la pintura, use la herramienta de transformación para que coincida con el contorno del detrás del planeta, recuerde mantener presionada la tecla Shift mientras lo cambia de tamaño.

A continuación, establezca el modo de fusión de la capa en Esquivar lineal, este modo detecta los aspectos más destacados de la capa y los utiliza para alegrar lo que está detrás de ella. El área negra será visible ya que no tiene ningún valor más claro para aclarar cualquier cosa detrás de él.

Paso 2

Lo siguiente es agregar estrellas al espacio detrás del planeta, las texturas de estrellas se pueden encontrar fácilmente en la red, básicamente cualquiera de ellas hará el trabajo.

Coloque la textura de estrella en la pintura, establezca el modo de fusión a Linear Dodge nuevamente.

También puedes extender las texturas para ponerlas en el planeta también. A continuación, agreguemos algunas texturas de la nebulosa para darle al espacio más colores, haciéndolo más animado e interesante.

Y básicamente has terminado. Todavía puede hacer modificaciones al agregar diferentes texturas sobre él. También puede fusionarlos en una sola capa para reducir el tamaño del archivo.

Presione Comando / Ctrl + clic para seleccionar las múltiples capas que desea fusionar, haga clic derecho y seleccione Combinar capas, o simplemente presione Comando / Ctrl + E.

4. El astronauta

Paso 1

Pintar al astronauta y los paneles. Mueva la capa Valores sobre el fondo del planeta que acaba de crear. Use la herramienta Lasso (L) o Eraser (E) para eliminar el fondo de la capa de valores.

Paso 2

Comience a bloquear en colores ásperos para establecer la dirección, con la capa Valores seleccionada, abra el panel Tono / Saturación (Comando / Ctrl + U), marque la casilla Colorear y mueva el control deslizante hasta obtener un tono marrón / amarillo, ya que es el color del traje estándar de un astronauta.

A continuación, bloquee la transparencia de la capa haciendo clic en el icono del pequeño verificador al lado de la palabra Bloquear, después de que esté habilitado, aparecerá un icono de bloqueo de almohadilla en la capa.

Aquí hay una explicación rápida sobre cómo funciona Lock Transparency:

Como el fondo de la capa Valores se eliminó, ahora está vacío es Transparente (A), lo que significa que puede ver lo que está detrás de esta capa. En cuanto al área Sólida (B), bloquea todo lo que está detrás ya que está lleno. Habilitar la transparencia de bloqueo le permite pintar dentro de (B) y nunca pasará (A). Esto es especialmente útil cuando necesita bordes limpios para separar el primer plano de los elementos de fondo.

Ahora seleccione la herramienta Lasso (L) y enmascare los paneles, con los paneles seleccionados, use un bloque de pincel suave en los colores ásperos.

Con la transparencia bloqueada, también coloque algunos colores y valores para el personaje. No hay cepillos específicos para usar para esto, una mezcla del cepillo de borde duro y suave hará la mayor parte del trabajo. También puede usar la misma técnica para establecer el modo de fusión del pincel en Superposición.

No tenga miedo de explorar y no se sienta limitado por las líneas de arte existentes, también comience a pensar en el diseño y las opciones de color, una investigación exhaustiva definitivamente ayudará a mejorar la pintura. La mejor manera de entender más es hacer estudios sobre trajes reales de astronautas, comprender cómo y por qué están hechos de esa manera, y luego incorporar el conocimiento en la pintura.

5. Usando fotos

Paso 1

Usar texturas fotográficas es la forma más eficiente de agregar detalles a una pintura en un corto período de tiempo, esto es especialmente útil mientras se trabaja en la cadena de producción. Sin embargo, trate de no usar demasiadas fotos, ya que se convertirá en un hábito y lo hará un artista perezoso. Asegúrate de que ya tienes una sólida base artística y habilidades técnicas antes de saltar a este paso, ya que puede llevar tu curva de aprendizaje en la dirección incorrecta. Así que explora esta técnica con la mentalidad correcta y definitivamente aprenderás algo de ella.

Comencemos con la cabeza del astronauta, aquí hay una foto de un astronauta de la Galería de la NASA, el casco y la luz está cerca de lo que se supone que es la imagen final.

Usando la herramienta Lazo (L), corte el área que desea usar y péguela en la pintura.

Borre los bordes con un cepillo suave y pinte sobre él con el diseño deseado y asegúrese de que se ajuste al resto de la pintura.

Paso 2

A continuación, agregue algunos colores secundarios al personaje, utilizando un pincel de borde duro, establezca el modo de fusión del pincel en Superposición y elija un color naranja brillante.

Pinta sobre las áreas en las que quieras aplicar los colores.

Ahora puede usar la misma técnica y usar texturas fotográficas para respaldar algunos de los detalles del traje. Puede tomar bits aleatorios de las fotos que elija. Por ejemplo, incluso puedes usar partes de la estación espacial en el traje.

Recuerde hacer algunas pinturas para asegurarse de que se ajusta a la pintura, y asegúrese de que la iluminación coincida con la pintura también. Continúe agregando detalles sobre el traje, como cables / reflejos / tubos / equipos, etc. A continuación, agregue algunos reflejos en el casco para hacerlo más brillante y reflectante, una bola de Navidad sería una gran textura, las superficies brillantes casi funcionan como un espejo.

Colócalo en la pintura, usa la varita mágica (W) y haz clic en las esquinas blancas de la textura, presiona eliminar para eliminarla. Luego configure el modo de fusión de la capa como Linear Dodge.

Abra el panel Brillo / Contraste, haga que la reflexión sea más oscura con un mayor contraste. Para asegurarse de que la textura no sea demasiado brillante y quite los detalles pintados.

Ahora cambie su tamaño usando la herramienta de transformación (Comando / Ctrl + T) y muévala a la posición del casco.

A continuación, abra Hue / Saturation (Comando / Ctrl + U) y cambie el color a azul moviendo el control deslizante hacia la derecha, desaturando también el color de la textura moviendo el control deslizante hacia la izquierda.

Borra las partes no deseadas con un cepillo suave y básicamente has terminado.

El siguiente paso sería agregar chispas para representar la escena en la que el astronauta está reparando los paneles. Cgtextures.com ofrece toneladas de geniales fotos para elegir, además de que son absolutamente gratis.

Coloque la textura en la parte superior de todas las capas, muévala al área alrededor de su mano y establezca el modo de fusión de la capa en Linear Dodge.

Borre algunas partes de las chispas y siéntase libre de pintar algunas más chispas propias en la misma capa. Repita los mismos pasos al pintar los paneles, pero tenga en cuenta que los paneles no son el punto de enfoque, así que asegúrese de no perder demasiado tiempo en poner detalles, incluso con trazos de colores ásperos y el valor terminará el trabajo.

6. Encenderlo

Paso 1 

Esta etapa consistirá en iluminar la pintura, hay varias maneras de aplicar los toques finales de iluminación, los modos de fusión como Linear Dodge, Color Dodge, Hard Light, Screen y Overlay son los más útiles en esta etapa, así que no temas explorar diferentes modos de fusión para aprender cómo funcionan.

Cree una nueva capa (Comando / Ctrl + Shift + N) sobre todas las otras capas, establezca el modo de fusión en Linear Dodge. Asegúrese de que el modo de fusión del pincel también esté configurado en Esquivar lineal, esto le permite aclarar repetidamente las áreas pintadas. Comencemos con la iluminación del casco, va a ser una luz azul fría, así que primero escoge un tono medio azul, asegúrate de que no esté demasiado saturado, de lo contrario, se verá muy artificial.

Paso 2 

Es hora de agregar un poco de iluminación en los paneles y agregar chispas flotantes en la pintura, no hay detalles en esto también, solo diviértase y coloque las chispas. Cree otra capa (Comando / Ctrl + Shift + N), con la mezcla establecida en Linear Dodge también, y asígnele el nombre Sparks. Elija una naranja brillante del selector de color.

Con un pincel de punta dura, pinte con trazos cortos de naranja, asegúrese de pintar algunas veces más encima para apilar el valor y hacerlo más brillante.

Cree otra capa (Comando / Ctrl + Shift + N), con el conjunto de fusión en Color Dodge y asígnele Sparks Glow. Color Dodge funciona casi como Linear Dodge, excepto que mantendrá la mayoría de las áreas más oscuras intactas y dará un brillo más saturado. Así que mezclar Color Dodge y Linear Dodge juntos puede darles un brillo interesante y creíble.

Luego, use un cepillo suave y cepíllelo suavemente sobre las chispas, tendrá un brillo sutil como el que se muestra a continuación:

Paso 3 

Los elementos finales que se agregarán a la pintura son la interfaz de usuario futurista utilizada por el astronauta, esto es bastante simple y divertido de hacer. Puede descargar todo tipo de paquetes de pincel desde la web, o puede crear uno desde cero también. Los cepillos de tecnología Z-design son uno de los cepillos de ciencia ficción más populares que existen.

Haga lo que prefiera, ya sea utilizando los pinceles o dibujándolo usted mismo, explore con otras herramientas como Lazo, Tipos, todas las formas y tamaños para hacerlo más interesante. Aquí hay algunas muestras:

Después de obtener el diseño con el que está satisfecho, colóquelo en la pintura y asegúrese de que esté encima de todas las otras capas, luego configure el modo de fusión de la capa como Linear Dodge.

Como la astronauta debe leer la interfaz en lugar de los espectadores, deberá voltear la imagen. Para hacerlo, simplemente abra la herramienta de transformación (Comando / Ctrl + T), haga clic derecho y seleccione Voltear horizontalmente.

Ahora usa la herramienta de transformación (Comando / Ctrl + T) nuevamente, haz clic derecho y selecciona Distorsionar.

Mueva las cuatro esquinas a la forma resaltada como la imagen de abajo haciendo clic en los puntos y arrástrelo para que coincida con la perspectiva.

Como la interfaz de usuario es un elemento brillante, se reflejará también en el casco. Duplique otra copia de la interfaz de usuario haciendo clic derecho en la capa y seleccione Duplicar capa o (Comando / Ctrl + J).

Abra la Herramienta de transformación (Comando / Ctrl + T), haga clic derecho y seleccione Warp.

Deforme la textura según el contorno del casco haciendo clic y arrastrando los diferentes puntos como se muestra en la imagen.

Use el cepillo suave para suavizar algunas áreas para asegurarse de que no sea tan obvio y haya terminado.

Usando la misma técnica, también puedes hacer una interfaz similar en el fondo.

7. Desenfoque de lente

Paso 1

A medida que la pintura llega a su fin, agregue algunos toques finales para darle un poco más de profundidad. Al agregar elementos en primer plano, ayuda a mejorar el punto de enfoque y agrega más profundidad de campo a la escena.

Primero, seleccione lienzo presionando (Comando / Ctrl + A), y (Comando / Ctrl + Shift + C) para copiar fusionado, esto le permite copiar todas las capas que ha seleccionado y combinarlas en una sola imagen en su portapapeles.

A continuación, pegue en su lugar (Comando / Ctrl + Shift + V), esto creará automáticamente una nueva capa con la imagen fusionada, recuerde mantener esta capa encima de todas las otras capas.

Paso 2

Ahora aplica la Desenfoque de lente yendo a (Desenfoque de lente de filtro-desenfoque), solo da un ligero desenfoque con un radio de alrededor de 15-20.

Use un pincel suave, establezca el tamaño del pincel en alrededor de 300 píxeles y comience a borrar el supuesto punto de enfoque; al borrar la capa borrosa, se expone la imagen más nítida.

Esto es más útil para mejorar los puntos de enfoque difuminando los otros elementos, pero asegúrese de evitar exagerar, de lo contrario irá en la dirección opuesta y perderá el punto de enfoque.

8. Los toques finales

Paso 1 

Hay algunos filtros de Photoshop que son extremadamente útiles para agregar toques finales a la pintura. Uno de estos filtros es el filtro Corrección de lente (Comando / Ctrl + Shift + R).

Usando las mismas técnicas del paso anterior, selecciona lienzo (Comando / Ctrl + A) y copia fusionada (Comando / Ctrl + Shift + C), ahora pega en su lugar (Comando / Ctrl + Shift + V) y asegúrate de que esté en la parte superior de todas las otras capas. Después de esto, abra el panel Corrección de lentes (Comando / Ctrl + Shift + R)

Haga una exploración experimentando con todos los controles deslizantes, podría obtener algunos resultados inesperados.

• Distorsión geométrica: deforma la imagen para aplicar distorsiones como las de lentes de cámara particulares, por ejemplo, lente ojo de pez.
• Aberración cromática: agrega una franja de color offset que se puede ver en las fotos, esto ayuda a agregar algunos toques realistas a la imagen.
• Viñeta: puede iluminar u oscurecer las esquinas de la imagen, también ayuda a equilibrar los valores generales.
• Transformar: distorsiona la pintura con perspectiva extrema para agregar un toque más dramático según el tema.

Paso 2

Agregar otra capa de ruido será el toque final para la pintura. Cree una nueva capa (Comando / Ctrl + Shift + N) en la parte superior y llénela con un tono medio gris.

A continuación, vaya a Filter-Noise-Add Noise.

Y deslice la cantidad de ruido al 400%.

Desenfoca la capa de ruido yendo a Filter-Blur-Blur.

Ahora establece el modo de fusión de la capa en Superposición y desliza la opacidad a alrededor de 5-10% para hacerlo menos obvio, no necesitas que sea tan nítida, solo una capa sutil de ruido es más que suficiente.

Conclusion

En este tutorial, le mostramos cómo pintar una escena de ciencia ficción utilizando texturas como activos de apoyo. En el camino, demostramos algunas habilidades útiles que puede usar en su flujo de trabajo. Esperamos que hayas aprendido algo de este tutorial y te entusiasma ver lo que puedes hacer por ti mismo.