Cómo crear un retrato digital con Adobe Fuse y Photoshop

Los retratos no son fáciles de pintar desde la imaginación. No solo se trata de la anatomía, sino del espíritu de la persona escondido tras los rasgos faciales y la expresión. Si también consideras la necesidad de encontrar la postura correcta, la iluminación correcta, los colores correctos y la técnica correcta, se vuelve imposible pintar un buen retrato digital sin una referencia.

Pero no significa que estés condenado a usar fotos imperfectas para crear un retrato de tu personaje imaginado. ¿Sabías que Adobe tiene un programa diseñado para, literalmente, crear un personaje? Por supuesto, no es perfecto, pero puedes usarlo para crear una base altamente personalizada para una pintura digital.

Fuse es básicamente un editor de personajes avanzado, donde puedes añadir y modificar todos los elementos del cuerpo. Una vez que crees un personaje, puedes importarlo a Photoshop CC, donde puedes ajustar la pose y la iluminación. ¡De esta manera, ¡conseguirás el 80% de tu pintura antes de comenzar! En este tutorial te mostraré exactamente cómo hacerlo.

Descargo de responsabilidad:

• Por ahora, Adobe Fuse aún se encuentra en la etapa de desarrollo y, a veces, puede tener bastantes errores.
  
• Aunque no necesitas una suscripción a Creative Cloud para usar Fuse (solo se requiere un AdobeID), las versiones de Photoshop inferiores a CC no manejan las Bibliotecas necesarias para importar un modelo 3D desde Fuse. Si tienes Photoshop CS6 extendido, puedes seguir usando este tutorial, pero solo después de usar el método descrito en este hilo del foro de Adobe.
  

1. Crea la cara en Adobe Fuse

Paso 1

Abre Adobe Fuse.

Paso 2

Escoge la cabeza que se parezca más a tu idea.

Paso 3

Cambia a la pestaña Personalizar.

Paso 4

Busca las listas de caras y cabezas y juega con sus controles deslizantes para crear el efecto deseado. Los nombres aquí pueden ser un poco ambiguos, por lo que si no estás seguro de cómo funciona algo, simplemente arrastra el marcador a uno de los extremos. Puedes restablecer fácilmente un control deslizante escribiendo el valor 0.

Atención: aquí puede ocurrir un error inconveniente, haciendo que la cara cambie solo cuando pasas el cursor sobre ella.

Paso 5

Si cambias a la pestaña de texturas, tendrás la oportunidad de jugar con los colores. Ten mucho cuidado aquí, es fácil crear un efecto antinatural de esta manera.

Paso 6

Si has terminado con la cara, vuelve a la pestaña de ensamblaje y añade todas las demás partes del cuerpo. Esto es necesario para seguir adelante.

Paso 7

La pestaña de ropa debería iluminarse cuando termines. Cambia a ella para añadir el pelo.

Paso 8

Una vez que hayas elegido el peinado, cambia a la pestaña textura para ajustar los colores. También debes prestar atención a la resolución de la textura. Teóricamente, cuanto más grande mejor, pero estaremos trabajando en 3D y esto consume mucha RAM. ¡Asegúrate de tener un ordenador potente antes de elegir algo superior a 512 x 512!

Paso 9

Si te sientes preparado, mueve el cursor a la esquina superior derecha y haz clic en Guardar en Bibliotecas CC.

Asígnale un nombre a tu archivo y elige una biblioteca para guardarlo. Guardar puede llevar un tiempo, dependiendo del tamaño de las texturas que hayas usado.

2. Prepara la postura de la cabeza

Paso 1

Crea un nuevo archivo en Adobe Photoshop. De nuevo, cuanto mayor sea la resolución, mejor, pero primero considera la potencia de tu computadora.

Paso 2

Abre la Ventana> Bibliotecas y carga la biblioteca elegida. Arrastra al personaje al lienzo.

Paso 3

Abre la Ventana > 3D y selecciona Hair_Skeleton. Luego abre Ventana > Propiedades y haz clic en el icono de la máscara. Aquí puedes elegir una expresión para tu personaje.

Paso 4

También puedesutilizar este panel para ajustar la posición de la cabeza y los ojos.

Paso 5

Utiliza la Herramienta de recorte (C) para limitar el lienzo a la cabeza y los hombros.

Paso 6

Utiliza la Herramienta Mover (V) para rotar el modelo y crear la pose que necesitas.

Sugerencia: si recibes un mensaje de memoria insuficiente, intenta Editar > Purgar > Todo para liberar algo de memoria.

Paso 7

Usa la Herramienta de recorte (C) una vez más, esta vez creando un marco final.

3. Pon la luz

Paso 1

Voy a iluminar el personaje usando una iluminación de tres puntos. Para poder ver mejor las luces, necesitamos apagar la luz ambiental global.

Ve al panel 3D y selecciona ambiente.

En el panel de propiedades, apague el IBL.

Paso 2

Selecciona Luz Infinita, esta es por ahora la única luz en la escena.

Utiliza la Herramienta mover (V) para ajustar la luz correctamente. ¡Esto es increíblemente fácil, especialmente en comparación con el sombreado de la imaginación!

Paso 3

En el panel de propiedades se puede ajustar la intensidad y la suavidad de la luz. Verás los cambios en tiempo real, así que siéntete libre de experimentar hasta que encuentres el mejor resultado.

Pao 4

En la iluminación de tres puntos necesitamos tres fuentes de luz. La anterior se llamaba luz clave, y su propósito es revelar la forma del rostro.

Añadamos otra fuente de luz. Haz clic en el icono de la bombilla de luz y selecciona Nueva luz infinita.

Paso 5

Crea una segunda Nueva luz infinita más débil, como luz de relleno, que llenará las sombras creadas por la luz clave.

Paso 6

Finalmente, agrega la tercera Nueva luz infinita, como una luz de borde, para crear un contorno nítido de la cara en un lado. Esta fuente de luz debe ser colocada en la parte posterior.

Paso 7

El problema aquí es que lo que se ve es una versión "simplificada" del modelo final. Para ver la iluminación completamente necesitas renderizar la imagen, pero lleva tiempo. Para evitar una sorpresa después de horas perdidas, realiza una prueba de renderización de vez en cuando para establecer la iluminación perfecta.

Para hacerlo, usa la Herramienta marco rectangular (M) para seleccionar una sección de la imagen.

Haga clic en Renderizar en el panel 3D.

Espera un momento, hasta que la sección esté al menos ligeramente renderizada. Juzga el efecto, decide qué quieres cambiar, y luego presiona Esc para abortar el procedimiento y deshacerlo (Control-Z).

Aplica los cambios que has planeado, y luego usa la misma acción de nuevo para ver si luce mejor.

Paso 8

Cuando estés seguro de que todo se ve bien, puedes empezar a renderizar la imagen de verdad. Seleccionar Todo (Control-A) y pulsa Renderizar. Dependiendo de la resolución de la imagen y de las texturas, esto puede tardar desde unos minutos hasta unas pocas horas. Sin embargo, no es necesario esperar al efecto final, si te gusta lo que ves, puedes detenerte y seguir adelante con ello.

Paso 9

Guardar el archivo como un nuevo archivo (Control-Mayúsculas-S) para crear una copia en caso de que algo salga mal. A continuación, haz clic con el botón derecho del ratón en la capa 3D y selecciona Rasterizar 3D para crear una imagen plana del modelo.

4. Haz la cara más realista

Paso 1

Nuestro retrato se ve bastante bien, pero aún tiene esa sensación de "modelo 3D". Para reducirlo, tendremos que usar algunos trucos de pintura.

Primero, tenemos que asegurarnos de que la imagen tiene la resolución adecuada. Al menos 2000 px de ancho es imprescindible, y cuanto más, mejor. Usa Imagen > Tamaño de la imagen para asegurarnos de ello.

Usa la herramienta del cubo de pintura (G) para rellenar el fondo con un 50% de gris.

Paso 2

Usa un pincel suave para añadir un poco de degradado al fondo.

Sugerencia: puedes usar los mismos pinceles que yo. Solo descarga el archivo adjunto de Cómo crear y usar un juego de pinceles para pintura digital en Adobe Photoshop.

Paso 3

Queremos hacer que el retrato se parezca más a un retrato de una mujer real, así que primero tenemos que averiguar cómo luce una mujer real. Puedes sentir que lo sabes, pero necesitamos detalles, no sentimientos.

Busca referencias fotográficas que se ajusten mejor a tu idea. Decidí usar:

• Mujer natural aplicando cosméticos en su rostro como referencia para la piel
• Mujer de cabello oscuro como referencia para el cabello
  

Puedes descargar ambas referencias en la resolución elegida de Envato Market. También puedes usar este sitio para encontrar referencias más específicas, por ejemplo para los labios o los ojos.

Coloca las referencias detrás de la cabeza, para verlas todo el tiempo. De esta manera, harás que tu cerebro compare las tres caras, y tendrás una mejor idea de lo que hay que hacer para reducir la diferencia.

Paso 4

Empecemos con el pelo, porque de momento se parece más a un casco.

Utiliza la Herramienta cuentagotas (I) para tomar prestado un tono oscuro de la referencia del cabello, y pinta un poco de cabello con el pincel Sketch Detail (o cualquier pincel con Flujo variable).

Paso 5

Usa trazos muy finos para dibujar pelos sueltos aquí y allá. Esto hará que el cabello se vea más claro.

No añadas ningún detalle todavía. Solo haz que se vea más pictórico.

Paso 6

Lo siguiente es la piel. Intercambiemos sus tonos con los tonos de la piel de nuestra foto de referencia.

Duplica (Control-J) la capa del retrato y recórtala (Control-Alt-G) al original. Luego ve a Filtro > Galería de filtros y elige Artístico > Recorte. Juega con las opciones para crear un efecto similar al de abajo.

Paso 7

Duplica la referencia de la piel, también, y ve a Filtro > Último filtro para aplicarle el mismo efecto.

Paso 8

Selecciona la capa del retrato (la "filtrada") y ve a Seleccionar > Gama de colores. Elige el tono más brillante y experimenta con Dispersión para hacerlo lo más preciso posible. Presiona Aceptar.

Paso 9

Se debe crear una selección. Utiliza la Herramienta cuentagotas (I) y elige la sombra más brillante de la referencia de la foto.

Paso 10

Crea una nueva capa, recórtala (Control-Alt-G) y usa la Herramienta del cubo de pintura (G) para rellenar el área con ese tono.

Repite el proceso para todas las demás tonalidades a fin crear un efecto como el que se muestra a continuación. Puede que también necesites limpiar la zona del cabello.

Paso 11

Ahora necesitamos mezclar los tonos de piel. Puedes usar tu método favorito de mezcla aquí, pero si no tienes uno, te mostraré el mío.

Busca la Herramienta pincel en el panel de Herramientas. Haz clic en ella y mantenla pulsada un segundo para revelar la lista. Selecciona la Herramienta de pincel mezclador. Luego, abre su menú y la Herramienta restaurar.

Paso 12

Haz clic con el botón derecho del ratón para abrir la paleta de pinceles y selecciona Cerda redonda rugosa.

Úsala para mezclar las sombras. El movimiento de tu mano es muy importante aquí, no te limites a manchar toda la cara, ¡o matarás el sombreado!

5. Añade los detalles a la cara

Paso 1

Bajar ligeramente la Opacidad de la capa para mezclarla con la original. Luego usa una Máscara de capa para revelar los labios. Puedes aprender a hacerlo aquí: Consejo rápido: Máscara de Capa vs. Herramienta Borrador en Adobe Photoshop.

Paso 2

Usa el pincel Texture Sketch, o cualquier pincel ligeramente texturizado, para pintar sobre los labios. Usa la Herramienta cuentagotas (I) para elegir el color del área sobre la que quieres pintar. ¡Una referencia fotográfica puede ser muy útil aquí! Si no quieres usar una, puedes aprender más sobre cómo pintar los labios en Aprende a pintar hermosos labios realistas en Adobe Photoshop.

Paso 3

Usa la Máscara de capa para revelar los ojos y las cejas. Use el mismo método que antes para pintar los párpados, las pestañas y las cejas. También puedes usar este paso para aplicar algo de maquillaje.

Paso 4

Los ojos son normalmente un claro indicio de que estamos viendo un modelo 3D. ¡Requieren mucho trabajo antes de que empiecen a verse más naturales!

Crea una Nueva capa y recórtala. Toma un rojo oscuro y pinta los ojos con él usando un pincel con textura.

Paso 5

Usa un pincel suave y un tono de rojo más brillante para pintar el área interior. Deja un poco de rojo en los bordes.

Paso 6

Usa un rojo más oscuro y menos saturado (marrón) para pintar las sombras.

Paso 7

Aún usas un pincel suave, toma un azul muy claro y pinta suavemente sobre el área iluminada.

Paso 8

Usa el pincel con textura para añadir más detalles al iris.

Paso 9

Crea una Nueva capa y recórtala. Usa el pincel Sketch Detail y un azul saturado para pintar un reflejo del cielo. Hazlo parcialmente nítido, parcialmente borroso.

Paso 10

Toma el blanco y pinta un poco en la esquina de uno de los reflejos.

Paso 11

Finalmente, usa la Máscara de Capa para revelar la sombra de las pestañas.

6. Añade el toque final

Paso 1

El mayor defecto del motor de renderizado 3D de Photoshop es la falta de dispersión del subsuelo. Nuestra piel es ligeramente translúcida, así que la luz puede atravesarla e iluminarla desde el interior. Eso es lo que da a las sombras de nuestra cara un tono rojizo.

Vamos a simular este efecto. Crea una Nueva capa y recórtala. Cambia el Modo de fusión a Superposición. Toma un naranja rojizo y usa un pincel suave para pintar sobre el terminador (el borde entre la luz y la sombra).

Paso 2

Pinta suavemente en el lado sombreado de la línea.

Paso 3

Añade una Máscara de Capa y bórrala suavemente con un pincel suave para crear un efecto sutil.

Úsala donde las sombras parezcan demasiado "frías" o grises.

Paso 4

Nuestro modelo 3D tenía poros en la piel, pero los hemos quitado al cambiar el color de la piel. ¡Arreglémoslo ahora!

Crea una Nueva capa y recórtala. Rellénala con negro. Luego ve a Filtro > Ruido > Añadir Ruido. Elige la Cantidad necesaria para que los puntos blancos sean visibles.

Paso 5

Haz doble clic en la capa para abrir el panel de Estilos. Cambie el Mezcla Si para ver el ruido solo sobre el área iluminada (puede aprender cómo funciona aquí: Consejo rápido: la magia de la Mezcla Si de Photoshop). Luego baja la Opacidad de Relleno a 0.

Revisa Bisel y relieve con el Contorno. Luego juega con los ajustes para lograr un efecto similar al de abajo.

Paso 6

Una vez que hayas terminado, puedes jugar con la Opacidad para hacer el efecto más sutil. También puedes añadir otra capa de ruido y cambiar su Modo de fusión a Superposición para añadir algo de grano en la sombra.

Paso 7

Crea otra capa de ruido, esta vez sobre el cabello. Cambia su Modo de fusión a Pantalla. Utiliza la herramienta de Transformación libre (Control-T) para hacer los puntos más grandes.

Paso 8

Añade una Máscara de capa y Rellénala de negro para que el ruido sea transparente. Usa un pincel suave y pinta con blanco para revelar el área brillante. Si quieres un efecto más fuerte, puedes Duplicar la capa y pintar una vez más.

Paso 9

Finalmente, mira tu foto desde la distancia y trata de encontrar qué más necesita ser trabajado. Decidí hacer el pelo más detallado y alisar la piel un poco más. Si quieres aprender más sobre cómo pintar el pelo, prueba Una introducción a la pintura de pelo realista en Adobe Photoshop.

Aunque este retrato es bonito, se parece más a un robot que a un humano real. Esto se debe a que nuestros rostros muestran más de una emoción al mismo tiempo, y los sutiles signos de ellos son muy difíciles de pintar desde cero. Si quieres aprender más sobre su tópico, te encantará Fundamentos de Anatomía Humana: Dominar las expresiones faciales.

¡Qué bonito!

Esto puede haber parecido mucho trabajo, pero todo era solo un detalle, la parte más agradable del proceso de pintura. Gracias a Fuse, no necesitas pasar horas construyendo la pose correcta y estableciendo la luz, porque puedes hacer ambas cosas de una manera muy intuitiva.

Si creas un retrato con este método, ya sea después de hacer este tutorial o en el futuro, por favor publícalo en la sección de comentarios. ¡Me encantaría ver el resultado!