Spanish (Español) translation by Xiomara Reynoso (you can also view the original English article)
¿Tus ilustraciones se ven planas y no puedes averiguar por qué? En este tutorial de consejos rápidos, explicaremos cómo agregar profundidad a tus ilustraciones utilizando una técnica de coloración simple. ¡Comencemos!
Paso 1
Comienza con un simple boceto. Esboza lo que quieras. En este tutorial, dibujé la cabeza de un dragón.
Paso 2
Crea una capa debajo del boceto y la opacidad de la capa del boceto inferior. Luego toma un pincel duro con 100% de opacidad y flujo para pintar una forma básica para tu imagen.
Paso 3
Ahora selecciona la capa de boceto y elige crear máscara de recorte en el menú (o haz clic en Alt + Ctrl + G) para cortar estas partes del boceto que sobresalen de la forma.
Paso 4
Crea una capa debajo de la capa de boceto (se recortará automáticamente) y esboza algunos detalles.
Paso 5
Agrega una capa encima de esos (no la recortes) y agrega los detalles que no forman parte de la imagen que ya estás pintado (como los dientes). Luego vuelve a la capa de forma (aquella que da forma a todas las capas recortadas) y fija el borde para que no sea demasiado suave (por ejemplo, si estás dibujando un gato, dibuja algunos mechones de piel).
Paso 6 - El método incorrecto
Ahora, voy a mostrarles lo que NO debes hacer. Es muy importante entender completamente un error que cometen muchos artistas. Por lo tanto, lee estos pasos y ve si es algo que haces y luego te mostraré cómo evitarlo.
En este paso, agrega algunos aspectos destacados. Por supuesto, si el color base era rojo, la luz debería ser rosa, ¿verdad?
Paso 7 - El método incorrecto
Ahora algunos matices... Elijo el rojo oscuro (es tan oscuro que es casi negro) para ello.
Paso 8 - El método incorrecto
Ahora, para mezclar luces y tonos, tomo pincel rojo y suave y pinto un poco sobre ellos. También pinto los cuernos, las pequeñas espinas y el ojo.
Paso 9 - El método incorrecto
Sombreo los cuernos y los dientes con la misma técnica que antes, yo uso amarillo pálido oscuro para ello.
Paso 10 - El método incorrecto
Mi foto es tan plana que quiero usar algunas luces y sombras más. Pero, desde que usé el rojo más claro y el más oscuro, blanco y negro es todo lo que queda. Y, ¿cómo te gusta? Teóricamente, es una buena imagen, pero algo está mal con ella. Pasé dos años tratando de averiguar qué, y ahora les mostraré cómo evitar este efecto aburrido. Volvamos en el tiempo al paso 5.
Paso 11
Ahora vamos a fingir que los pasos 6-10 nunca sucedieron. Primera regla: la luz "blanca" del sol es cálida, y significa que nunca es realmente blanca. Es por eso que el uso de blanco para la iluminación le da un efecto poco realista. Y también lo hace el rosa en la superficie roja, porque no hay nada más que rojo mezclado con blanco. Es lo mismo con los tonos, no son negros. Entonces, ¿cómo encontrar este color perfecto para el sombreado y la iluminación? Aquí está la solución: diseñador de combinación de colores. Copia el valor hexadecimal de tu color base y colóquelo en el programa. A continuación, elije la pestaña complemento y eso es todo. El tono perfecto para el rojo es el verde.
Paso 12
Antes de aplicar este truco, cambia tu resolución a 300 ppp (tamaño de imagen > tamaño de imagen > resolución). Te permitirá dibujar más meticulosamente. Ahora usa verde oscuro para los tonos.
Paso 13
Y verde claro para las luces. Aquí viene otro truco - cambiar el modo de pincel a luz lineal, que da el efecto que se muestra en la bola. ¡Advertencia! Antes de hacerlo combina la capa base con las recortadas. El modo pincel solo afecta a la capa en la que estás dibujando.
Paso 14
Si usaste luces demasiado fuertes, puedes suavizarlas con un pincel suave con color base (Brush Mode: normal). Simplemente no toques los bordes de los detalles o lo harás borroso.
Paso 15
La imagen de arriba parece hecha, y en realidad, podemos considerarla hecha (una vez que haya terminado los dientes, por supuesto). Todo depende de tus necesidades. Puedes parar ahora si quieres, solo te mostraré cómo agregar un brillo a tu imagen. Usa el diseñador de esquema de color para encontrar el tono para el color de cuernos y dientes (si usaste algún tono amarillento, es azul), puedes agregar un tono verdoso más oscuro a la base también si lo encuentras necesario.
Paso 16
Ahora, para hacerlo más vivo, puedes agregar algo de luz roja alrededor del ojo. El modo de luz lineal es ideal para pequeños detalles como destellos. Simplemente no te excedas, o tu foto parecerá... mojada.
Paso 17
Ahora les hablaré de la teoría de la luz. Podríamos colocar una fuente de luz en nuestra escena, pero solo funcionaría si nuestro objeto estuviera en un espacio vacío oscuro donde toda la luz que lo pierde se absorbe por completo. Lo explicaré con más detalle en el siguiente paso, pero ahora vamos a colocar esta fuente de luz principal.
Paso 18
Ahora es el momento de la luz reflejada. El cielo parece azul porque absorbe todos los colores de la luz solar, pero el azul, y lo refleja a nuestros ojos. Por lo tanto, mi cabeza de dragón se iluminará con un poco de azul también, desde lo contrario de la fuente de luz principal (y si hubiera un bosque verde detrás de él, se iluminaría con verde, se obtiene la idea principal).
Paso 19
Si deseas un efecto más cálido, puedes usar el pincel en el modo de luz vívida. Funciona igual que la luz lineal, pero afecta solo a las áreas de luz y se ve más cálida al final.
Imagen final
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