Consejo Rápido: ¡Tres Maneras para Hacer que sus Diseños Tengan una Mejor Apariencia, inmediatamente!

Algunas veces es difícil darse cuenta —hay algo que no está bien acerca de su composición. Es demasiado apagada, demasiado simple o demasiado recargada. Estas tres correcciones rápidas le ayudarán a transformar sus diseños y, además, harán que su página luzca espectacular y no; más o menos.

1. ¡Siempre recuerde la Cuadrícula!

Si su composición está luciendo más “mehh” que maravillosa, entonces podría ser debido a la falta de una estructura básica, o como los diseñadores gráficos lo llaman: un “malla”. Esta cuadrícula no es obvia para el observador, pero tiene la calidad de magia de hacer que sus composiciones luzcan, inmediatamente, más atractivas.

Aplicar una cuadrícula a su diseño le da a la composición un equilibrio visual y, también, armonía. Trabajar sin una cuadrícula, por lo general, resulta en; un diseño demasiado saturado, que carece de un enfoque principal, o una composición de aspecto simple, a la cual le falta interés.

Vamos a ver cómo crear una cuadrícula y como podemos organizar los elementos en su diseño.

Paso 1

Puede crear una cuadrícula en cualquier programa de diseño, como Quark, CorelDRAW, Illustrator o Photoshop, simplemente arrastrando una líneas guías dentro de la página. Acá estoy usando InDesign para demostrarlo, pero el proceso es muy similar para los otros programas.

En primer lugar, voy a crear una capa nueva (Ventana > Capas, luego selecciono Nueva Capa… desde las opciones del panel) y cambio el nombre de ésta capa a Cuadricula. Esto mantiene las líneas de la cuadricula separadas y puede bloquear la capa mientras trabaja en el resto de su composición.

Si su programa le permite crear páginas Maestras, entonces haga clic para activar Maestras y visualizarlas en pantalla. Coloque las líneas de su cuadrículas sobre la página Maestra y asegúrese que la cuadrícula será aplicada a tantas páginas como usted desee (o más bien a las páginas a las que usted aplico la páginas Maestra).

Paso 2

Puede crear una enorme cantidad de composiciones diferentes usando una simple cuadricula modular. Para una página estándar estilo retrato, como un documento A3, puede dividir la página en 4 columnas (en InDesign, vaya a Maquetación > Márgenes y Columnas, y aumente el Número de Columnas a 4).

Paso 3

Trabaje en la página Maestra, o en la capa Cuadrícula, pero si usted está trabajando en la página de un documento, debe asegurarse que se muestran las reglas (en InDesign, vaya a Ver > Mostrar Reglas).

Haga clic sobre la regla que está junto a la parte superior de la pantalla y arrastre una guía hacia la página. Clic y arrastre otra, para crear un par de guías cerca.

Arrastre su mouse sobre el par de guías para seleccionarlas y Copie y Pegue. Continúe pegando un par de guías en la página y ordenelas hasta que haya dividido la página en secciones cuadradas, como se muestra a continuación.

Paso 4

¡Felicitaciones! Su cuadricula modular está lista y puede regresar a su composición y empezar a experimentar con ordenar los elementos sobre la página. Trate de crear la estructura de bloques de texto dentro de las columnas en la cuadrícula, y rellene las áreas denotadas por un grupo de cuadros con imágenes.

Mientras se apegue a la estructura de la cuadrícula, no hay muchas combinaciones que se verán terribles. Juegue con el balance, y trate de evitar que dos enfoques compitan entre ellos sobre la composición (por ejemplo, dos imágenes del mismo tamaño).

2. Piense en el “Contraste” y en el “Complemento” con los Colores.

En muchas ocasiones, el uso de muchos colores se ven bien sobre una composición, pero algunas veces se ve demasiado abrumador. Pero, ¿por qué una composición con un llamativo y liberal uso del color luce estupenda, mientras que otras se ven desordenadas y, francamente, son un dolor para el ojo?

La regla de oro para usar el color de forma exitosa en una composición es tener las dos Cs doradas: contraste y complemento.

Esto significa que si la combinación de color que usted aplica (ya sea que consista de dos o de una cantidad de colores) debería tener tonos cuyas partes contrasten unas con otras y se complementen unas con otras.

Contraste

Dos colores que parecen muy similares, ya sea; en pigmento o nivel de sombras/brillos, pueden fusionarse visualmente y crear un diseño que carece de pegada o parece poco atractivo para los espectadores.

Para incrementar el contraste, junte un par de colores que sean claros/oscuros, fríos/cálidos. Y observe que las composiciones blanco y negro, a menudo tienen más impacto visual que las otras composiciones con color. ¿Por qué? Porque negro y blanco son dos colores con tanto contraste como el que puedas conseguir.

Complemento

Si todavía no la tiene, ¡consigase una rueda de color, pero pronto!

Los colores complementarios, por ejemplo, colores que hacen un buen dúo (o que están, con frecuencia, ubicados enfrente uno del otro en una rueda de color estándar), relajan al espectador —si los colores encajan bien, naturalmente, entonces dan alivio al ojo y hacen que sus diseños luzcan menos estridentes.

Use su rueda de color o libro de muestras de color impresas como inspiración para encontrar los mejores colores para sus diseños, o intente usar un grupo de colores que mejor se asienten en un espectro de color (por ejemplo, pares de verdes con azules, o agrupelos en amarillos con naranjas.

3. Si está en duda, evita tipos de fuentes novedosas.

Hay tantas fuentes disponibles en la web, muchas de las cuales son de uso comercial gratis. Aunque esta variedad de opciones es magnífica para los diseñadores, puede ser demasiado tentador usar esas “magníficas” fuentes que encontró por alguna parte en Behance, las cuales tiene una textura grunge y les falta una línea base uniforme.

Si su tipografía no corresponde desde el principio, entonces defraudará a su composición por completo. Escoger una fuente que sabe que va a lucir estupenda en la mayoría de los contextos es una forma garantizada de asegurarse que sus diseños vayan a lucir lo mejor que pueden.

Así que si sospecha que sus diseños podría estar sufriendo de un “crimen de fuentes” (definición: uso excesivo de fuentes novedosas), entonces cambie su tipo de letra por algo más clásico y frecuente. ¿Busca inspiración? Pruebe la fuente Futura (véala en acción en los contenidos de las siguientes páginas), Gill Sans, Adobe Garamond Pro o Baskerville, todas éstas las puede encontrar en su lista de fuentes en InDesign.

Conclusión

Tome nota de estos tres consejos rápidos para transformar sus diseños instantáneamente, por lo menos, ¡siempre que sienta un bloqueo creativo!

• ¿Su composición luce desordenada y poco atractivo? Vuelva a lo fundamental, e introduzca una cuadrícula en su página.
• ¿Los colores no lucen bien? Apunte al contraste, a los tonos complementarios para evitar un dolor de cabeza por causa del color.
• ¿La tipografía está permitiendo que su diseño falle? Quite las fuentes novedosas y reemplacelas con tipos de letras elegantes, clásicas y que tienen atractivo temporal.