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Truco rápido: ¡La verdad sobre la creación del efecto de cromado!

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Spanish (Español) translation by Ivan Gomez (you can also view the original English article)

Los programas de dibujo vectorial a menudo proporcionan plantillas para acabados metálicos, pero son simplemente bandas de azul y gris (plata) o amarillo y marrón (oro). Hoy voy a mostrarte cómo dar un acabado metálico personalizado con volumen y convertirlo en ¡plata brillante! No me gustan las cosas complicadas, así que no usaremos transparencia, mallas o extrusión 3D en este ejemplo, solo algunos trucos de la profesión.


Paso 1: ¡No tan delgado!

Ya sea una tipografía, un logotipo o una forma geométrica simple, la imagen que elijas para crear un efecto cromado no debe ser demasiado delgada. Vamos a crear el efecto de bordes biselados y necesitamos un margen entre las formas de nuestro arte para evitar que se vea desordenado. Voy a añadir cromado a mi propio nombre y pensé que una tipografía manuscrita de los años 50 se vería bien.

Las líneas entre la "U" y la "S" se veían algo estrechas, así que le apliqué a la ilustración un trazo de 1pt y expandí el trazo (Objeto > Expandir), y combiné los segmentos (Ventana > Buscatrazos > Unificar). Probablemente en este punto, la letra se vea algo gruesa y pesada, pero para lo que necesitamos está bien.


Paso 2: Base azul

Voy a comenzar con un relleno azul como color base en modo CMYK (25C-05M-0Y-5K). Voy a añadir y ajustar otros colores con este valor, así que escribe estos valores, o mejor aún, crea una muestra personalizada. Una de las principales características del efecto de cromado es la sección oscura que atraviesa el centro del gráfico. Como referencia visual para trabajar, dibuja una línea guía punteada no imprimible. Dibuja un trazo azul oscuro de 0.5pt abajo y a la izquierda de la línea y sigue dibujando dejando cada segmento superior con un ligero arco intentando hacerlos lo más aleatorios posible (¡la irregularidad es lo que hace que el efecto se vea real!). Haz un duplicado de la línea azul, muévela ligeramente hacia abajo y coloréala con el color azul base. Une las 2 líneas usando la Herramienta Fusión (W).

Pega una copia de la forma de la letra encima de la fusión y crea una máscara (Objeto > Trazado de recorte > Crear). Debes tener una transición suave de azul oscuro al azul base.


Paso 3: Puntos de empuje

Puede ser que se generen algunos defectos visuales (observa el extraño salto de color en la primera "L") pero es fácil de arreglar. Todo lo que tenemos que hacer es mover algunos de los puntos en la línea inferior hacia la izquierda o hacia la derecha, hasta que veamos la transición suave nuevamente. Resulta más fácil verlo si pegas la fusión arriba del gráfico con el azul base.


Paso 4: El truco está en el detalle

No es mucho, pero puedes dejar tu ilustración en este punto si deseas, pero un pequeño fragmento de azul oscuro a un negro-azul, en la parte superior, le dará realce al efecto de cromo. Utiliza una copia de la línea original y dibuja pequeñas formas rectangulares debajo de ella y une las 2 líneas para crear un objeto. Duplica el gráfico base, presiona mayúsculas y haz clic para seleccionar la forma del bloque y divide las 2 formas (Ventana > Buscatrazos > Dividir). Elimina las partes no deseadas y ajusta cada mezcla para que quede más oscura en la parte superior, cambia ligeramente los ángulos de cada mezcla para mantenerla irregular.


Paso 5: Luces y sombras

Para crear un brillo a ambos lados de nuestra línea oscura vamos a usar 2 mezclas radiales. Ambas tienen como color exterior nuestro azul base, pero la primera tiene un color central azul claro (no uses blanco, es demasiado fuerte) y el otro es azul medio/oscuro. Una vez hayas dibujado un par de círculos, utiliza la herramienta Distorsión para transformarlos en elipses.


Paso 6: ¡Fusionar y enmascarar!

Aquí es donde comienza la parte divertida ¡combinar las fusiones lineales con las formas onduladas!. Usando copias de las 2 formas ovaladas, colócalas sobre la ilustración para conseguir el efecto de luz y sombra. Procura dejarlas cerca de la sección más oscura en el medio. Mi mezcla azul oscuro (resaltado) está quedando demasiado arriba tapando la viñeta de la última "L"

Truco: intenta no ser demasiado obvio, es mejor que se vean fragmentos dispersos que dejar uno en el medio y utilízalos con moderación, ya que esto arruinaría el efecto. ¡La idea es que no se sepa cómo creamos el efecto!


Paso 7: ¿Ya estamos usando capas?

Una vez satisfecho con la distribución, selecciona una copia del gráfico base y pégala delante de los círculos de mezcla y crea una máscara de recorte como antes. Si aún no lo has hecho, distribuye todos estos elementos en capas (Ventana > Capas) esto es una buena manera de mantener limpio y ordenado el apilamiento ¡evitando seleccionar elementos accidentalmente!


Paso 8: ¿Brillante pero plano?

Ahora que la máscara y el sombreado están listos, he puesto las letras cromadas sobre un fondo naranja desvanecido y he añadido una sombra marrón, pero ¿se ve aún un poco plana?

Necesitamos añadir un borde al gráfico para darle profundidad además de crear una fuente de luz desde arriba a la izquierda ¡para hacer que el borde brille!


Paso 9: Trabajando en el borde

Crea otra copia del gráfico base y, si deseas, pégala en una nueva capa. Selecciónala y presiona Alt y da clic para desplazar ligeramente una copia hacia arriba y hacia la izquierda. Este trazo solo tiene que quedar un poco más fino para que se vea bien. Si lo dejamos más grueso, tendremos problemas con las partes más finas del diseño como mencioné antes.

Activa Ventana > Buscatrazos > Dividir, y elimina todo, excepto las astas inferiores de la derecha de la forma. Colorea estos elementos con dos tonos más oscuros que el azul base, lo suficiente para que se vea un cambio de tono, esta es la parte de sombra del borde.

Duplica nuevamente, pero esta vez arrastra la forma superior un poco más hacia abajo y hacia la derecha. La forma creada servirá como brillo de la parte superior izquierda. Coloréala con un azul un poco más claro que el centro de la mezcla radial del brillo.


Paso 10: Revisión y errores

Una vez añadidos los brillos y sombras en los bordes del gráfico, este realmente cobra vida. Los bordes también actúan como máscara sobre la viñeta y las mezclas radiales hacen difícil percibir donde empieza y termina cada efecto. Esto es bueno ya que queremos que el cromado tenga un aspecto muy real y que no parezca una colección de efectos independientes. Mientras trabajaba en este tutorial cometí 2 errores iniciales. UNO: cree muchas mezclas lo que saturó el efecto. Necesitas que se vea una pequeña cantidad de azul base para darle credibilidad al brillo y DOS, dejé mis bordes demasiado gruesos. Cuando los estás creando, piensas que no se verán si quedan muy finos, pero lo harán, lo harán.

Aquí tienes un resumen de izquierda a derecha que muestra los efectos que usamos y cómo el cromado cobra vida. Espero que hayas encontrado esto útil :)

¡Suerte! RussellTateDOTCom

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