¿Los personajes se ven rígidos? ¿Las ilustraciones repiten las mismas viejas posturas? ¿La animación se ve aburrida? ¡No se preocupe, yo tengo una cura! ¡El dibujo gestual dinámico es una gran manera de realmente de liberarse y de hacer su trabajo interesante y sobre todo más divertido!
¿Los personajes se ven rígidos? ¿Las ilustraciones repiten las mismas viejas posturas? ¿La animación se ve aburrida? ¡No se preocupe, yo tengo una cura! ¡El dibujo gestual dinámico es una gran manera de realmente de liberarse y de hacer su trabajo interesante y sobre todo más divertido!
"Un dibujo gestual es una obra de arte definida por la ejecución rápida. Situaciones típicas incluyen a un artista dibujando una serie de posturas de un modelo en corto lapso de tiempo ..."
Es una habilidad importante para desarrollar porque usted aprende a capturar el movimiento muy rápidamente, lo cual es útil para crear obras de arte interesantes y dinámicas. El dibujo gestual puede realmente ayudarle a capturar un movimiento sutil, una mirada alguien da un ser amado o una fabulosa postura de acción que usted ve en un encuentro de lucha que se vería genial en su cómic de superhéroes!
El dibujo gestual no siempre tiene que implicar posturas emocionantes y explosivas como esta imagen de PhotoDune.
El dibujo gestual captura el ritmo, el movimiento y el flujo de una acción. Incluso las posturas estáticas pueden aparentar dinamismo. Recuerde que estas no son figuras de palo, estas son posturas de acción.
La Línea de Acción
La línea de acción es muy importante y no necesariamente es la columna vertebral de la persona o de la criatura. Es la forma que toma el cuerpo. Aquí es donde empiezan mis dibujos gestuales. Realmente mire su modelo y vuelva a dibujar la línea de acción varias veces si es necesario. Aquí hay un ejemplo de la línea de movimiento en estos cinco adolescentes.
Avanzando a partir de estas líneas de acción puede fijar de una manera gruesa las extremidades, el torso y la cabeza. Mantenga las líneas fluidas. Incluso las líneas irregulares como las piernas en el carácter central son fluidas. Recuerde sin embargo, que las líneas suaves pueden mostrar calma y flexibilidad mientras que las líneas irregulares muestran tensión.
Cómo Trabajo
Yo empiezo con una línea de movimiento, y luego trazo desde ahí las piernas. Trabajar rápidamente me ayuda a capturar el movimiento. Cuando trabajaba en una clase de dibujo de figuras me entrenaron para dibujar poses en 30 segundos a dos minutos. Toda la información posible debe ser recopilada.
Práctica
Usted no siempre lo hará bien la primera vez, pero eso está bien. Estos no están destinados a ser piezas acabadas.
¡Sea astuto, sea rápido! Recuerde mirar su trabajo después y ver qué necesita para mejorar y lo qué es lo que está haciendo bien.
Si usted encuentra una pose dinámica que funciona bien, intente entonces mejorarla con una cierta anatomía básica. Esto puede ser un gran refuerzo a su confianza.
Otro uso para estos dibujos gestuales rápidos es trabajar una postura compleja y larga en una clase de dibujo de figuras. ¿No está seguro de dónde debe ir algo de anatomía? Haga unos bocetos ásperos de posturas gestuales al principio. ¿No está contento con la apariencia del modelo desde su perspectiva? Trate de caminar alrededor del modelo y de otros estudiantes (¡en silencio, por supuesto!) y bosqueje algunas posturas para encontrar la mejor. Soy un gran creyente en la planificación de mi obra de arte antes de empezar - puede parecer como una pérdida de tiempo, pero le ahorrará tiempo más adelante en la pieza.
¡Manténgalo Simple!
Comience con una línea de movimiento y utilice cualquier forma que ayude. A veces uso formas de fríjol para el cuerpo, otras veces uso rectángulos y triángulos.
Para mostrar la dirección de la cabeza, dibuje un óvalo con una línea de contorno horizontal de donde está la línea de los ojos y una vertical para la nariz.
Cómo Mejorar
¡No es nada más que Practicar, Practicar, Practicar!
Una opción es ir a clases de dibujo de figuras. Esto no siempre es posible, pero no hay nada como dibujar a partir de un modelo. En la universidad de arte me gustaban las clases de dibujo de figuras - las teníamos todos los viernes. Estas variaban desde largas posturas que estudiaban la anatomía hasta posturas de 30 segundos para estudiar movimiento. En éstas el modelo cambiaba de postura a menudo con un apoyo tal como un bastón o quizás un paño. ¡Uno nunca sabía lo que vendría después! Al final de una sesión matinal de unas pocas horas tendría páginas y páginas de bocetos. ¡Me ayudó a mejorar mi captura de movimientos y gestos muy rápidamente!
Una manera divertida de practicar es ver películas y pausar escenas con alguna increíble acción e intentar capturar la postura. Trate de tomarse el tiempo usted mismo.
¿Tienes un viaje al trabajo o algún tiempo en la hora de almuerzo sin acceso a las clases de dibujo de figuras? ¡Pruebe algo de dibujo observacional! Mira por la ventana del autobús y trate de capturar posturas - esto es bueno, ya que usted no puede sentarse y analizar la postura, volver y redibujar.
Encuentre un medio que funcione para usted. Cuando no estoy trabajando digitalmente me gusta usar marcadores tipo brush pen. Estos no tienen que ser caros - basta con las plumas para colorear de los niños. Una ventaja de tener diferentes colores es que usted puede tener su línea de movimiento en un color y la postura en otro.
Las posturas rápidas no tienen que ser seres humanos tampoco. ¿Tiene una mascota? ¿Vive cerca de una granja? Aplique los mismos principios a Tabby el gato o Daisy la vaca.
Lo más importante: manténgalo simple.
Recuerde que estos no tienen que ser anatómicamente perfectos - se trata sólo de encontrar movimiento y fluidez.
Conclusión
Espero que se divierta mucho creando estos bocetos. No sea demasiado oneroso con ellos. Utilice los medios más baratos que pueda, como papel de copiadora o papel periódico, plumas de fieltro o carboncillo. ¡Haga de esto un ejercicio regular e incluso utilícelo para calentar antes de un largo día de dibujo!
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