Retoque fotográfico facial rápido y efectivo
Spanish (Español) translation by Pierina (you can also view the original English article)
Ya sea para un amigo, un familiar o para un cliente, el retoque de fotos es muy común en estos días. En este tutorial, te mostraré todo el proceso básico, capa por capa, del retoque.
Lamentablemente, gasté todo el dinero que obtuve de mis tutoriales en "cócteles de té helado Long Island" y, desde entonces, me veo forzado una vez más a vivir en una caja con conexión de banda ancha y una computadora. Por lo tanto, me gustaría agradecer a Jean Scheijen por facilitarme esta hermosa imagen de stock gratuita. Imágenes de stock gratuitas, ¡Me encantan!
Aquí hay un antes y un después (solo pasa el mouse por sobre la imagen para ver el antes):


Por último, antes de empezar con este tutorial, me gustaría mostrarte mi estructura de capas. Para mí, esta configuración funciona de maravilla. Con ella, puedo navegar de manera rápida a través de mis capas y reducir mi tiempo de trabajo. Hablaremos de todas estas capas en el tutorial, así que no te preocupes si este esquema te confunde por ahora.


Paso 1
Empezamos duplicando la capa original y, combinando la Herramienta Tampón de clonar (S) con la Herramienta Pincel corrector (J), trata de eliminar todos los puntos y las manchas que encuentres. Básicamente, de esta forma alisamos la piel y la preparamos para el cepillado. Es muy importante que, cuando hagas un trabajo de este tipo, emplees un pincel suave para que el resultado final combine bien con la piel de alrededor. Si encuentras un área difícil de trabajar, utiliza la Herramienta Tampón de clonar y luego, mezcla el área ya tratada con el pincel corrector.


Paso 2
La simetría es naturalmente atractiva para los seres humanos, y existen ciertas "líneas" a lo largo del rostro que, al ser simétricas, el sujeto parecer ser más atractivo a la vista. Entonces, démosle a nuestro sujeto un poco de cirugía plástica. Duplica la capa y usando la Herramienta Deformación de posición libre de la galería de licuados (Filtro > Licuar... o Shift+Ctrl+X), eleva ligeramente el área que bordea las cejas.


Paso 3
Ahora, hemos llegado al punto en el que podemos manipular el contraste solo un poco, pero lo mejoraremos mientras avanzamos. Usemos una modificación de una técnica muy bien conocida llamada técnica "rostro de ángel"... o al menos es como yo siempre le digo. Duplica nuevamente tu capa y luego dirígete a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y ajusta el desenfoque a 8-10 px en la misma. Posteriormente, establecemos esta capa en "Luz suave". Ya que no queremos que este efecto sea notorio en todas partes, yo añadí una Máscara de capa y la llené con negro para ocultarlo. Luego, empleé un pincel grande, redondo, suave y blanco con una Opacidad de 30-50% y empecé a retocar alrededor de la nariz, las mejillas, los ojos y el cabello para realzar el color. Este efecto puede hacer milagros con el cabello rubio ya que puede transformarlo de un amarillo apagado a un dorado brillante.


Paso 4
Ahora nos vamos a enfocar en el retoque real; un delicado proceso que requiere cierta cantidad de paciencia y experiencia. Dependiendo de lo que desees o de los requerimientos de tus clientes, tendrás que decidir la cantidad de retoque a aplicar. Por ejemplo, las modelos de revistas y las de adultos en especial, usualmente tienen una gran cantidad de retoque ya que ellas tienen que lucir "perfectas". Por otro lado, hay casos en los que es posible que solo quieras retocar el rostro, eliminando solo algunas arrugas o suavizando la piel en ciertos lugares. Es por ello que, cuando aplico retoques, generalmente lo hago sobre pocas capas, dándome la opción de cambiar de una capa a otra, dependiendo en la cantidad de textura que quiero conservar al final. Para esta imagen, apliqué bastante retoque en dos capas y luego las fusioné.
El truco está en emplear un pincel suave con baja opacidad (entre 10 a 20 por ciento). El color que escojamos serán los mismos que aparecen en la imagen. Cuando escojamos el color, establece el tamaño de muestra de la herramienta Cuentagotas (I) a un 51 por 51 pixeles. Si no recuerdo mal, esta función solo está disponible desde la versión CS2; por ende, y estás empleando una anterior a esa, tendrás la muestra del color de un solo pixel. Trata de seleccionar el área de la piel que está más o menos lisa y establece un tono piel manualmente. Aplica varias pinceladas sobre el área y observa como esta se torna lisa.
El cambio es significativo, especialmente por el área de la nariz, y es aún más evidente cuando ves la imagen a mayor escala.


Paso 5
Luego del retoque, es hora de matizar los labios y los ojos. Hemos saturado ligeramente los labios, aplicando la misma técnica del paso 4, en este caso, solo escoge un color para los labios. Luego, haz una selección alrededor del área de los ojos y emplea "Capa vía Copiar" (Ctrl+J), que está en Capa > Nuevo > Capa vía Copiar, para copiar la parte seleccionada en una nueva capa. En este punto, asegúrate de que esta capa está por encima. En esta nueva capa, emplea la herramienta Sobreexponer con los ajustes que se muestran aquí abajo, con el fin de iluminar el iris:


Paso 6
Este es el último paso antes de aplicar nuestra capa de ajuste y traer esta pieza a la vida. En este, nos vamos en enfocar un poco más en los ojos, ya que son muy importantes en cualquier fotografía de retrato.
1. Empleando un pincel negro con opacidad baja (15-20 por ciento), mejoramos el maquillaje que está alrededor de los ojos. No te preocupes si los cambios son mínimos, estos serán más notorios cuando apliquemos esas capas de ajuste.
2. Con la misma técnica del paso 4, deshazte de esas arrugas que bordean los ojos. Sí, todos las tenemos o vamos a tenerlas y sí, perece que todos las odiamos.
3. Finalmente, bajemos la saturación de la esclera (la parte blanca del ojo). Hay muchas maneras de hacer esto, pero creo que la más sencilla es creando una capa, seleccionando un pincel blanco, rodea la parte blanca del ojo y establece el modo de la capa a color. Es rápido, fácil y hace un buen trabajo.


Paso 7
Es hora del gran final. Esta es la parte en la que hacemos que nuestra imagen sobresalga, aplicando las capas de ajuste que se muestran en el ejemplo. El ajuste puede que parezca diminuto, pero hacen una diferencia significativa:
Las capas de niveles y curvas añaden contraste a toda la imagen y enriquecen los colores.




La capa de ajuste de brilllo/contraste hace que el maquillaje que bordea los ojos y los labios sobresalga. Como podrás notar, se aplica una máscara en la capa. Esta es completamente negra (por lo que oculta el efecto) excepto en el área de alrededor de los ojos y los labios.

La capa de ajuste de tono/saturación en los labios añade un color rosa brillante. De nuevo, se aplica una máscara para limitar el efecto estrictamente al área interna de los labios.


Finalmente, otra capa de ajuste con tono/saturación para remover ligeramente la sombra cálida del rostro.


Y bueno, ¿todo esto hace la diferencia? Tú lo decides:


Conclusión
Bueno, ahí tienes, un cambio completo. Ah, y por si acaso, hay una voz en tu cabeza diciendo "Oye, ella luce con demasiado retoque"; entonces manda la imagen a algunos amigos y pregúntales si piensan lo mismo. En realidad, cuando ves que el proceso va tomando forma, la persona va pareciendo tener demasiado retoque porque tú sabes lo que está mal; sin embargo, cuando muestras la imagen a alguien que no sabe que es una foto Photoshopeada (editada en Photoshop), obtendrás respuestas totalmente diferentes. Descarga el PSD para ver la imagen completa y apreciarás el cambio aún más (disponible en Plus Membership).
¡Diviértete!

