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Spanish (Español) translation by Ender Gamboa (you can also view the original English article)

Uno de los artistas digitales más geniales que existen es Chuck Anderson, también conocido como NoPattern. Después de ver una petición reciente de un lector de Psdtuts+, decidí mostrarte cómo crear un efecto de luz similar al del cartel Jumper de NoPattern. Al final, te mostraré cómo una técnica como ésta puede utilizarse de diferentes maneras para conseguir imágenes impresionantes...

Paso 1

Crea un nuevo documento con un tamaño de 600px x 800px. Desbloquea la capa de fondo y rellénala con un color azul oscuro (#091417).

Paso 2

Crea una nueva capa, rellénala de negro y cambia el Modo de fusión a Color Dodge. Luego ve a Filtro > Renderizar > Fibras. Utiliza 16 para Variación y 4 para Fuerza.

Después, duplica esa capa y muévela hacia la izquierda, de modo que tendrás dos capas, una al lado de la otra. Selecciona ambas capas, asegúrate de que las capas están alineadas desde arriba y ve a Capa > Combinar capas.

Paso 3

Ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano, utiliza 10 píxeles para el Radio. A continuación, ve a Filtro > Artístico > Plástico. Para la Fuerza de Resaltado use 5, y para el Detalle y Suavidad use 15.

Paso 4

Ahora gira la capa, por ejemplo 45º, y ve a Editar > Transformar > Deformar. Usa la imagen de abajo como referencia.

Paso 5

Ahora vamos a añadir más desenfoque. Ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque Radial. Usa 72 para la Cantidad. El Método de Desenfoque será Zoom y Calidad óptima.

Paso 6

Ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Brillo/Contraste. Coloca la capa de ajuste sobre la capa de la luz. Puedes usar el 80% para el brillo y el 100% para el contraste.

Paso 7

Selecciona la herramienta Dodge de color (O). Elige un pincel grande, 175px de Diámetro Maestro, y Dureza 0%. Elige la opción Puntos de luz para el Rango, y utiliza un 10% para la exposición.

Ahora, empieza a pintar sobre algunas zonas para resaltarlas, principalmente la zona más brillante, porque la idea aquí es intensificar los rayos de luz.

Puedes seleccionar la herramienta Subexponer (O) Esto significa que si quieres hacer algunas áreas más oscuras utiliza esta herramienta, es exactamente lo contrario de la Herramienta Sobreexponer Color.

Paso 8

Ahora selecciona la herramienta Lazo Poligonal (L) y crea una selección como la de la imagen de abajo. Luego selecciona la herramienta Subexponer y como el pincel es muy grande, no es necesario pintar directamente sobre la selección, así que pinta lejos de los bordes sólo para crear un poco de sombra en la zona. Consejo: Haz clic una vez y, manteniendo pulsada la tecla shift, vuelve a hacer clic donde quieras que esté el final. Entonces se creará una línea para ti.

Paso 9

Repite los pasos 7 y 8 un par de veces hasta que creas que esté bien, pero cambia la exposición de la herramienta Sobreexposición Color cuando no quieras demasiada luz. Usa el 5%, por ejemplo.

Paso 10

Ahora vamos a crear una carpeta, colócala encima de todas las demás capas y llámala "luces". Cambia el Modo de Fusión a Color Dodge. A continuación, crea una nueva capa dentro de la carpeta de las luces.

Con la herramienta Pincel (B), selecciona el color blanco y un pincel con 30px y 0% de dureza. Crea una línea como la de la imagen de abajo. Después, ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque de movimiento. Usa -29 para el ángulo y Distancia de 107%.

Duplica la capa, cambia el tamaño y colocalo encima del otro rayo. Una de las luces es un poco fuerte, así que selecciona la herramienta Subexponer (O) y con unos pocos clics puedes hacerla un poco más débil.

Paso 11

Ahora selecciona de nuevo la herramienta Sobreexponer color (O). Esta vez usa un pincel pequeño -10px- y utilicemos el 30% para la exposición. Vamos a crear ese efecto de brillo en el borde de algunos rayos de luz.

Para esto, sólo hay que crear líneas en los bordes de los rayos, repetir el clic, y manteniendo la tecla Shift, procesar para crear líneas rectas usando pinceles.

Paso 12

Aquí puedes crear más rayos de luz, simplemente repitiendo los pasos 8, 10 y 11. Sin embargo, no es necesario crear nuevas capas. Sólo tienes que crear nuevas capas dentro de la capa "Luces".

Paso 13

Crea una nueva capa sobre todas ellas. Rellénala con negro, y ve a Filtro > Ruido > Añadir Ruido. Usa para la Cantidad 10%, para la Distribución usa Gaussiano, y selecciona Monocromático.

Paso 14

Crea una nueva capa dentro de la capa "luces". Selecciona la herramienta Pincel (B), y ve a Ver > Pinceles para cambiar algunos de los ajustes del pincel. Después, pinta algunas chispas sobre la imagen.

Paso 15

Aquí colocaremos una foto en nuestro diseño. Consigue una foto y elimina todo el fondo. Sólo necesitamos una persona. La foto que he utilizado se puede encontrar en www.sxc.hu.

Paso 16

Ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación. Para mi imagen, utilicé 12 para Tono, -68 para Saturación y -5 para Luminosidad. Pero estos valores dependen de la imagen que vayas a utilizar.

Paso 17

Ahora ve a Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste. Aumenta el Contraste a 38 y añade un poco de Brillo.

Paso 18

Aquí vamos a añadir un poco de azul y verde a la imagen. Ve a Imagen > Ajustes > Curvas y sigue la imagen de abajo.

Paso 19

Crea una selección de marca de la persona manteniendo pulsada la tecla Ctrl y haciendo clic en la miniatura de la capa. Luego crea una nueva capa dentro de la capa "luces".

Ahora selecciona la Herramienta Pincel (B), usa un pincel grande, de 125px de diámetro, y Dureza 0%. Usa 50% para la Opacidad. Después de eso, empieza a pintar algunas partes de la persona para resaltarlas.

Paso 20

Coloca la capa de la persona debajo de la capa "luces" y cambia la Opacidad de la capa al 80%. Después, puedes añadir el texto y hacer algunos ajustes finales como pintar u ocultar algunas partes de la imagen.

Conclusión 

Hay muchas formas diferentes de crear este efecto. En esta ocasión he querido utilizar las herramientas Sobreexposicion Color y subexposicion porque dan mucha libertad a la hora de dibujar y crear los efectos de iluminación. Incluso puedes añadir algunas superposiciones de degradado para conseguir un efecto diferente. Lo importante aquí, creo, es la técnica y todos los efectos que podemos crear con ella.

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