Spanish (Español) translation by Cristian Marroquin (you can also view the original English article)
La Madre Naturaleza puede crear entornos sorprendentes, colocados idealmente para un fondo. Pero seamos sinceros, muchas veces terminamos con un paisaje que no va más allá de un cielo azul claro o gris.
¿Que le decimos a los cielos monótonos de la naturaleza? ¡Hoy no! En este tutorial de Affinity Photo, vamos a aprender todo acerca de reemplazar los cielos, y veremos cómo el cambiar el cielo puede afectar todo el estado de una foto.
Estaré cubriendo todo lo básico en lo que reemplazar el cielo en Affinity respecta, ya sea que quieras añadir algunas nubes, incorporar color o hacer un cambio de fondo total.
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Lo que necesitarás
Para completar este proyecto, estamos usando los siguientes recursos:
- Chica en la Playa
- Tormenta de Nubes Extraña
-
Hermoso Paisaje de la Isla Lanzarote
-
Fondo de Cielo
-
Death Valley, USA
- Vía Láctea
Encuentra más recursos en Envato Elements:
1. ¿Cómo Añadir Nubes al Cielo?
Primero vamos a ver la manera más rápida de cambiar el cielo, lo cual es añadir nubes. Este método funcionará mejor para tomas donde el cielo es muy plano y del cual se podrían usar algunos detalles. En este ejemplo, estaremos añadiendo algunos retoques para añadir a nuestras nubes. Pero esta técnica es la misma, ya que quieras una foto nubloso con cielo azul o un tornado.
Paso 1
Comienza arrastrando y soltando la imagen Tormenta de Nubes Extraña sobre el lienzo, sobre nuestra imagen de playa original. Corta la imagen para añadir un poco de espacio para el cielo nubloso.
Paso 2
Asegúrate de que la línea de horizonte de cada foto sean iguales razonablemente. Puedes bajar temporalmente la Opacidad de las nubes si es necesario para alinear todo.
Paso 3
Luego añade una Máscara de Capa a las nubes de tormenta. Luego, con un pincel grande, suave y redondo, enmascara la mitad inferior de la imagen de la nube.
Como ambas fotos tienen un tono gris, se mezclarán de una manera hermosa una con la otra. Con este método sugiero escoger un cielo que sea similar de tono al de la imagen original, si es que quieres ahorrar algo de tiempo en la fusión.
Paso 4
Termina la fusión de las dos imágenes ajustando el color, el brillo y el contraste de ambas nubes, y la original si es necesaria.
Aquí he oscurecido y he incrementado el contraste de la imagen base y de las nubes, usando una capa de Brillo/Contraste, mientras también desaturé la imagen base usando un ajuste de capa de mapa de degradado blanco y negro.
Ahora nos concentraremos en una vibra de "tormenta del siglo" añadiendo tons verdes y azules a la imagen, con un Balance de Color y una capa de Curvas S.
Configuración de Brillo/Contraste
- Brillo: -38%
- Contraste: 19%
Configuración del Mapa de Degradado
- Negro a Blanco
- Opacidad: 47%
Configuración de Balance de Color
-
Rojo: -33%
- Verde: 51%
- Azul: 59%
Configuración de Curvas
2. ¿Cómo Crear un Efecto de Ocaso?
Luego, vamos a subir de nivel creando un cielo sustancialmente más dinámico, mezclado con una superficie brillante
Paso 1
Primero vamos a recortar la imagen de playa para incrementar el cielo, y optaré por menos tierra, así tendremos una mezcla igual de cielo, agua y tierra.
Paso 2
ahora voy traer el reemplazo de cielo. Una vez más, así como en la imagen anterior, alinea los horizontes.
Paso 3
Añade un Máscara de Capa así como hicimos con el cielo, solo que esta vez vamos a ser más precisos con el proceso de enmascarado.
Vamos a usar un pincel suave, pero uno más pequeño. Vamos a fusionar la línea de horizonte casi perfectamente con el nuevo cielo.
Paso 4
Duplica la imagen del cielo, borra la máscara de capa, y pon la capa de Superposición. Disminuye la Opacidad a 50%.
Luego, añade una Nueva Máscara de Capa al cielo, enmascarando todo excepto la la cuarta parte superior del agua.
Paso 5
Ahora repite el mismo paso, solo que esta vez pon la capa a Luz Suave.
De nuevo, borra y luego añade una nueva Máscara de Capa al cielo duplicado. Enmascara cualquier área del cielo que esté tocando la tierra o las partes espumosas del agua.
Paso 6
Vamos a terminar este hermoso paisaje de playa trayendo el azul claro del cielo tanto en el agua como en la tierra usando una capa de Balance de Color.
Configuración de Balance de Color
- Rojo: -16%
- Azul: 53%
3. ¿Cómo Extraer una Cordillera?
Cuando el modo de capa y de fusión no pueden hacer su magia por su cuenta, pueda ser necesario borrar todo el cielo para colocar el otro. El compostaje es también una solución ideal si estás optando por algo con más estilo, surreal o inspirado en la fantasía.
Paso 1
Como hicimos con la última imagen, queremos que haya un poco más de cielo que antes; así que cortaremos el lienzo para darnos un espacio vertical.
Paso 2
Ahora vamos a extraer el cielo de la imagen original. Los mejores resultados vendrán de enmascarar el cielo usando simplemente un Pincel (a mano) y una Máscara de Capa. Sin embargo, usa el método de tu preferencia para la extracción. Para un trabajo rápido, me gusta confiar en la herramienta Perfeccionar Máscara.
Usa la Herramienta de Selección Fluida para crear una selección y máscara del cielo.
Paso 3
Luego, dando clic en la máscara, da clic-derecho > Perfeccionar Máscara para refinar y suavizar la máscara.
Paso 4
Puedes usar la función Selección > Expandir/Contraer para deshacerte de cualquier borde no deseado, si es necesario. Pon el Radio a -1 px y luego enmascara la selección.
Este es un método excelente para usar cuando tu imagen sea más para un fondo, opuesto a cuando es el enfoque principal. De lo contrario, haz zoom y enmascara los malos detalles a mano.
Ve y coloca el nuevo cielo detrás de la cordillera por el momento.
4. ¿Cómo Crear un Efecto de Iluminación de Amanecer?
Luego, vamos a colocar nuestra iluminación. Es probable que hagas el bulto de la iluminación sobre capas puestas a Trama, pero puedes experimentar con otros modos de capa como sobreexponer, luz suave y superposición. La capa de Curvas es también una gran herramienta para usar para crear o mejorar la iluminación.
Paso 1
Crea una nueva capa, ponla en Trama, y pinta algo de luz ambiental enfocada en la línea de horizonte.
Mantén el pincel muy grande con un Flujo bajo para que puedas crear el color lentamente. Escoge un color para el nuevo cielo—en mi caso, amarillo pálido y naranja.
Paso 2
Repite este paso sobre una capa recortada dentro de tu paisaje para ayudarte a conectar y fusionar las dos imágenes.
La iluminación en esta capa estará más enfocada si tienes un sol naciente o cualquier origen de luz brillante.
Paso 3
Repite el paso de arriba detrás del paisaje de montaña.
Cada paisaje será diferente y cada cielo será un momento del día diferente. Si no estás seguro de cómo debes pintar la luz, busca algunas referencias de un ambiente similar para obtener una mejor idea.
5. ¿Cómo Crear los Efectos de Sombra?
Para las sombras, recomiendo usar las capas en Multiplicar, Luz Suave y el uso de capas de ajuste de Brillo/Contraste y Curvas.
Paso 1
Vamos a comenzar con un ajuste de capa de Brillo/Contraste recortada en las montañas para oscurecer todo y disminuir su contraste, ya que las areas sombreadas usualmente tienen menos contraste que las areas claras.
Configuración de Brillo/Contraste
- Brillo: -84%
- Contraste: -42%
Paso 2
Luego ve y enmascara todas las áreas donde el origen de luz esté golpeando.
Usa la iluminación original para guiarte—y mantén en mente que puedas ser capaz de saltarte este paso si la luz en tu imagen no es tan intensa como lo es en esta imagen en particular.
Paso 3
Puedes también pintar sombras usando solo un pincel sobre una capa puesta a Multiplicar. Me gustaría poner la Opacidad de la capa a 50%, pero depende de que tan profunda quieres que las sombras sean.
Cuando estés pintando sombras, evita usar negro, ya que las sombras son difícilmente planas. Al contrario, usa una versión más oscura y desaturada del color sobre el cual estás pintando.
El azul es también un color excelente para escoger en esta escena en particular. Azul y naranja son colores de contraste, por lo cual son muy buenas parejas.
Paso 4
Ahora, una de mis mejores amigos cuando se trata de componer paisajes son las Opciones de Fusión.
Aquí puedes ver cuánto una capa debe mostrar sobre luz o áreas oscuras. No quiero que estas sombras cubran y oscurezcan la iluminación de la imagen debajo; así que puedo arrastrar el punto sobre la curva derecha para controlar el rango de luz.
Entre más lejos voy, menos se mostrará en las áreas máscaras de la imagen debajo. Puedes perfeccionar esto añadiendo más puntos a la curva y ajustándolas.
También puedes usar esta herramienta para localizar la iluminación o el color. Es una de las herramientas que mejor se aprende experimentando con ella y viendo lo que puede hacer.
6. ¿Cómo Crear un Grado de Color de Ocaso?
Finalmente siempre ayuda añadir algunas capas de ajuste sobre la parte superior de todo para terminar todo.
Paso 1
Primero, vamos a añadir una curva S para algunos contrastes añadidos, trayendo también algunos azules y rojos en las sombras.
Configuración de Curvas
Paso 2
Luego, crea una capa de ajuste de Balance de Color añadiendo azul a los bordes externos de la imagen y uno para traer naranjas en el interior de la imagen.
Configuración del Balance de Color
- Rojo: -25%
- Verde: -20%
- Azul: 22%
Paso 3
Finalmente, crea una segunda capa enmascarada de ajuste de Balance de Color, trayendo los amarillos y rojos en las áreas interiores de la imagen.
Configuración del Balance de Color
- Rojo: 23%
- Verde: -28%
- Azul: -77%
¡Y Ahí lo Tienes!
Mientras que a veces el añadir algunas nubes blancas esponjosas hará el truco, no temas de cambiar todo el ambiente de una foto cambiando de un cielo azul brillante a un grupo de nubes siniestras viniendo. O crea una atmósfera alienígena llena de estrella y planetas. Cada foto tiene una historia que contar y puedes cambiar toda la narrativa escogiendo un cielo por sobre otro. ¡El cielo no es el límite después de todo!
Así que siempre sigue experimentando con técnicas y prácticas diferentes, y no olvides de publicar tu versión abajo en los comentarios con cualquier pregunta, comentario o crítica.
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