Spanish (Español) translation by Rosario (you can also view the original English article)
La pintura tradicional por defecto no es muy precisa. Los pinceles están hechos para crear grandes parches de colores que pueden convertirse en detalles cuando se observan desde la distancia. Cuando intentas pintar a menor escala con un pincel pequeño, se convierte en un dibujo.
En la pintura digital, el límite entre el dibujo y la pintura es bastante impreciso. Al final, todo se reduce a una diferencia: si estás tratando de controlar el trazo, estás dibujando; si quieres que el trazo sea libre y expresivo, estás pintando.
El problema ocurre cuando quieres ser expresivo con tus trazos y controlarlos al mismo tiempo. No es posible en la pintura tradicional, pero en Photoshop podemos hacerlo con bastante facilidad, sin abusar de la herramienta Borrador. ¿Quieres saber cómo convertir una pieza de arte lineal en una hermosa pintura y hacer que las líneas desaparezcan en el proceso? ¡Sígueme entonces!
Recursos del tutorial (opcional)
1. Prepara la base de la pintura
Antes de comenzar a pintar necesitamos definir las áreas que el pincel no debe cruzar. Si no lo hiciéramos primero, tendríamos que controlar cada trazo después. Al definir los bordes, forzaremos al pincel a funcionar solo en las áreas que queremos sin mayor esfuerzo. Esto puede parecer aburrido y que lleva mucho tiempo, pero es como crear arte lineal refinado: valdrá la pena más tarde.
Paso 1
Puedes usar tu propio arte lineal para este propósito, o descargar el que he usado. El arte lineal no necesita ser perfecto, pero sí su significado; si hay un punto en el que necesitas adivinar algo, no está claro.
Paso 2
Crea una Nueva capa (Control-Alt-Shift-N). Usa un pincel duro, como mi Delineador, y un color brillante para dibujar el contorno del personaje. Debes ser preciso, y no dejar ningún hueco.
Paso 3
Usa la herramienta Varita mágica (W) para seleccionar el área fuera del contorno (incluidas las áreas fuera del contorno dentro del contorno principal). A continuación, invierte la selección (Control-Shift-I).
Paso 4
Crea una Nueva capa y Rellena la selección con la herramienta Bote de pintura (G). Ahora puedes eliminar la capa anterior (contorno).
Paso 5
La forma que acabamos de construir será nuestra Máscara de recorte principal. El papel de una Máscara de recorte es definir el área en la que queremos pintar (adentro) y el área en la que queremos que no haya ningún trazo (afuera). Este es el mecanismo básico que vamos a utilizar en este tutorial.
Para crear una Máscara de recorte necesitas al menos dos capas: la propia máscara y una capa en la que quieres pintar. Todas las capas recortadas deben colocarse justo encima de la máscara. Mantén pulsada la tecla Alt y haz clic en la línea entre las capas para recortar la superior.
Si creas una Nueva capa encima de una recortada y la recortas, se recortará a la máscara de la capa de abajo. Por lo tanto, puedes usar tantas capas como desees para una Máscara de recorte, siempre que no haya espacio entre ellas en la lista.
Comencemos con ello. Crea una Nueva capa sobre la máscara y recórtala (si te resulta difícil recordar los accesos directos, también puedes hacer clic con el botón derecho en la capa y seleccionar Crear máscara de recorte). Usa el mismo pincel definido que antes para definir un área en la que deseas trabajar por separado, sin tocar las otras. Esto puede ser un área de un color, o simplemente una forma que, cuando se ve en 3D, está por encima de los demás.
Cuando hayas terminado, crea una Nueva capa y define otra área. Utiliza colores distintivos para separar visualmente las áreas. No necesitas preocuparte por todos los contornos, siempre que sepas que otra área lo cubrirá...
... como esta espada.
Define todas las áreas de un tipo de esta manera. Siéntete libre de arrastrar las capas por encima o por debajo para obtener una jerarquía adecuada.
Paso 6
Debido a que cada una de estas áreas puede contener algunas áreas más pequeñas, querremos recortar algunas capas en ellas también. Sin embargo, Photoshop no permite Máscaras de recorte dentro de Máscaras de recorte, por lo que necesitamos usar una solución alternativa:
- Haz una selección de la Máscara de recorte principal haciendo clic en ella mientras mantienes presionado Control. A continuación, invierte la selección (Control-Shift-I).
- Haz clic en la capa recortada y Corta (Control-X) el área seleccionada.
- Vuelve al paso 1 y selecciona otra capa recortada esta vez.
Paso 7
Antes de ir más lejos, asegúrate de que tienes todas las capas con un nombre distintivo. Estos no tienen que ser nombres propios, pero deben permitirte que los diferencies. Cuando hayas terminado, suelta las capas seleccionándolas todas y utilizando la técnica de recorte normal en la más baja de ellas (Alt-clic).
Paso 8
Ahora, usa las formas como nuevas Máscaras de recorte para cualquier área que puedas encontrar dentro de ellas. Sin embargo, no uses demasiadas de estas, pueden ser difíciles de manejar y eso hará que el proceso sea más lento. Mi error, por ejemplo, fue usar áreas separadas para cada arruga en la cara.
¡Asegúrate de tener todas las capas nombradas! También puedes agregarles diferentes colores haciendo clic derecho en las capas y seleccionando el color elegido.
Paso 9
Si pintas en cualquiera de las "áreas interiores" de una Máscara de recorte, es posible que observes que sigue los bordes de la máscara solamente. Para hacer que estas nuevas áreas sean máscaras de semirecorte, puedes seleccionarlas todas y hacer clic en Bloquear píxeles transparentes. ¡Pruébalo!
Paso 10
La base ya está casi terminada, pero primero tenemos que prepararla para pintar. Usa la herramienta Bote de pintura (G) para rellenar todas las áreas con neutro, 50% gris. ¡Ahora que los colores han desaparecido, ¡puedes ver para qué necesitamos los nombres!
Agrupa (Control-G) todas las capas que forman el personaje y duplica (Control-J) el grupo. ¡Vamos a necesitar esta base clara todavía!
2. Ajusta la iluminación
La iluminación es lo más importante si queremos crear el efecto de una forma 3D. Después de todo, es la falta de iluminación adecuada lo que hace que la mayoría de los dibujos sean tan planos. Veamos cómo iluminar nuestro personaje correctamente usando la base que hemos creado.
Paso 1
Debido a que hemos dividido el personaje en un montón de piezas, puede ser difícil crear un modelo de iluminación consistente para él. Para hacerlo más fácil:
- Duplica (Control-J) todas las capas que forman el personaje y combina todas, excepto el arte lineal (Control-E).
- Reduce la Opacidad del arte lineal.
- Convierte la capa combinada en una Máscara de recorte para una Nueva capa y el arte lineal; agrupalas (Control-G).
- Haz el grupo más pequeño con la herramienta Transformación libre (Control-T) y colócalo en la esquina de tu lienzo.
- Utiliza la capa recortada para pintar algo de iluminación aproximada en el personaje.
Trata de ver al personaje como una escultura, e iluminarlo acorde a eso.
Paso 2
Usando esa pequeña figura como referencia, comienza a iluminar el personaje, área por área. Usa primero aproximadamente un 70% de gris.
Paso 3
Usa de 30 a 40% de gris brillante para pintar las sombras proyectadas. Son increíblemente útiles para presentar la forma.
Paso 4
Usa incluso un gris más oscuro para definir las hendiduras y las sombras más oscuras. ¡Usa este color con mucha moderación!
Paso 5
Reduce la Opacidad del arte lineal al 20%. ¿Puedes ver la forma básica? Si no, trabaja en ello un poco más.
Paso 6
Deberías dedicar más tiempo a este paso. Utiliza toda una gama de pinceles para detallar todos los materiales en las zonas más iluminadas, pintándolos de blanco. Presta atención al tipo de material, ya que influye en el sombreado. Por ejemplo, el pelaje no refleja la luz tan uniformemente como el plástico.
Paso 7
Oculta el arte lineal. Si el cuerpo está claramente definido sin él, retíralo. Si no, trabaja un poco más hasta que puedas hacerlo con seguridad.
3. Agrega los colores y los detalles
Los colores pueden parecer la parte más importante de la pintura, pero probaremos en un momento que son solo una adición. También cruzaremos los límites que hemos definido para añadir los detalles que no eran necesarios en esta fase anterior.
Paso 1
Combina (Control-E) el grupo y cambia su Modo de fusión a Multiplicar. Ahora las partes oscuras de la capa harán que las capas de abajo sean más oscuras, y el blanco permanecerá transparente.
Vuelve al grupo que copiaste antes y utilízalo para pintar los colores. Si has creado las bases correctamente, deberías ser capaz de colorear áreas enteras a la vez, sin preocuparte por los bordes. No tengas miedo de usar colores demasiado brillantes: la capa de iluminación de arriba se encarga de las sombras por ti.
Si los colores resultan ser oscuros, no importa lo que hagas, significa que has usado muy poco blanco en la capa de iluminación. Si no era tu intención, aún puedes volver a esa capa y corregirla.
Paso 2
Siempre es bueno usar un fondo más neutro para ver mejor la iluminación. Rellena el fondo con 50% de gris.
Paso 3
Las sombras se colorean con el color de la luz ambiental, por ejemplo proveniente del cielo. Para simular este efecto, puedes el cambiar el Tono/Saturación (Control-U) de la capa de iluminación.
Paso 4
Probablemente te diste cuenta de que no sombreé los pequeños detalles como los remaches. Es porque se pueden represntar con un truco que ahorra tiempo.
Crea una Nueva capa y pinta un remache dorado en ella. Recuerda usar naranja, no amarillo, como base.
Paso 5
Usa la herramienta Pincel mezclador como se presenta en la sección 2 de este consejo rápido. Si lo haces correctamente, deberías ser capaz de pintar los remaches con cada clic (pasos 1–3). Recuerda: ¡estamos trabajando por encima de la capa de iluminación a partir de ahora!
Paso 6
Para ajustar los remaches al sombreado general, utiliza una máscara de capa.
Paso 7
Puedes utilizar la misma técnica para crear otros elementos repetibles, como cadenas o cordeles.
4. Representación final
La iluminación que añadimos antes era general. Ahora, cuando tenemos el panorama general, podemos ajustarla a los detalles.
Paso 1
Para convertir ese plástico amarillo en oro, imagina que es un espejo amarillo. Intenta reflejar todo lo que le rodea en su superficie, y haz que los bordes entre las sombras sean nítidos.
Utiliza la misma técnica para hacer que la hoja de la espada sea reflectiva. Debido a que no podemos usar ninguna Máscara de recorte aquí, puedes usar una simulación de ella para borrar los bordes. Simplemente presiona Control y haz clic en la capa de la que deseas "tomar prestados" los bordes, y úsala, o su inversión (Control-Shift-I) para cortar las partes que no necesitas.
Paso 2
Pinta los ojos y otros detalles como estos.
Paso 3
Usa un pincel texturizado, como el mío Textura de boceto, para hacer el pelaje menos uniforme. Elige los colores de la imagen y agrega otros nuevos solo cuando sea necesario.
Paso 4
Usa un pincel difuso para añadir un brillo a ciertos elementos metálicos.
Paso 5
Crea un Nuevo archivo por un momento y pega la Textura de cuero allí. Usa el truco descrito en este consejo rápido para obtener sólo las partes oscuras de la textura. Copialo y pégalo en el archivo principal.
Paso 6
Duplica la textura (Control-J) y usa la herramienta Transformación libre (Control-T) en el Modo Deformar para ajustar la forma de la textura a cada parte de cuero. Cuando hayas terminado, combina (Control-E) las capas.
Paso 7
Toma la selección del área de la armadura, invierte y corta las partes redundantes. Cambia el Modo de fusión a Luz suave o Superponer para fusionar la textura en los colores.
Paso 8
Puedes usar el truco Fusionar Si Es para ajustar la textura aún mejor.
Paso 9
El siguiente truco no siempre funciona, pero a veces agrega profundidad a un personaje muy bien. Te lo mostraré y te dejaré decidir si sirve.
Duplica la capa de iluminación, establece su Modo de fusión de nuevo en Normal y haz doble clic en la capa. Dale una Superposición de color negro y un Resplandor interior blanco en el Modo de fusión Normal.
Paso 10
Crea una Nueva capa debajo y rellénala de negro. Combina (Control-E) ambas capas.
Paso 11
Usa el truco con el canal alfa de nuevo para obtener sólo la parte blanca de la capa.
A continuación, cambia su Modo de fusión a Luz suave. Es posible que debas borrar algunas de las partes.
¡La ilustración está terminada!
¡La pintura está lista! Puedes seguir trabajando un poco más para agregar otros elementos para presentarla mejor, pero esa fase sería puro placer. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y que a partir de ahora seas capaz de pintar sin líneas, ¡incluso con el arte lineal como punto de partida!
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