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En este tutorial, te daré varios consejos y sugerencias sobre cómo pintar de una manera realista un paisaje con acrílicos. Te guiaré a través del proceso y compartiré algunos consejos valiosos para elevar la calidad de tus obras.
En primer lugar, nos ocuparemos de la composición, la preparación del lienzo y el dibujo. Luego tomaremos nuestros pinceles y seguiremos avanzando desde el fondo hacia el primer plano. Finalmente, te daré un par de sugerencias generales sobre cómo crear una sensación de profundidad realista que atraiga al espectador a la escena.
Lo que vas a necesitar
Antes de comenzar, debemos asegurarnos de tener los materiales adecuados. A continuación hay una lista general de los materiales y herramientas que utilizo para crear mis pinturas.
- Lápices: por lo general uso un lápiz H porque es lo suficientemente suave como para no dejar marcas y para que no se vea a través de la pintura.
- Pinturas acrílicas: los colores que uso con más frecuencia son turquesa, verde aguamarina, azul claro, azul cerúleo, verdes, gris de Payne, blanco, rojo, marrón, amarillo y ocre.
- Aditivos: Gloss Medium, disolvent Unlocking Formula de Atelier, gel Gold Open y barniz Liquitex Gloss.
- Pinceles: Pinceles de diferentes grosores, desde delgados (0) hasta grandes tipo abanico.
- Reglas: Una regla flexible y una regla regular.
- Cinta adhesiva: Varios tipos y anchos de cinta adhesiva.
- Caballete (opcional): A veces prefiero la mesa de la cocina.
1. Cómo componer la escena
Paso 1
El primer paso para componer la escena es incluir un objeto geométrico como foco.
Este poste que sobresale del agua le da una dimensión excelente a la escena.
Paso 2
La segunda regla que utilizo al componer una escena es la regla de los tercios. En la foto de abajo, el horizonte es aproximadamente un tercio desde la parte superior y el poste en primer plano está a un tercio desde la izquierda.
2. Cómo preparar el lienzo
Paso 1
Lo primero que recomendaría es desembolsar dinero extra para conseguir un lienzo profesional para artistas. Se ven mejor y duran más.
Puedes encontrar uno en cualquier buena tienda de arte. Si necesitas un tamaño personalizado, siempre puedes mandar a hacer uno. El lienzo que utilicé para esta pintura es un lienzo suave de la marca "Stretched with Love" de Gordon Harris.
Paso 2
Preparar el lienzo ayuda a que los colores resalten porque evita que se filtren a la tela. Recomiendo aplicar al menos dos capas de imprimante de gesso, incluso si el lienzo está pintado. Usa un pincel plano grueso para que quede uniforme. La marca de imprimante gesso que uso es Winsor & Newton.
Paso 3
El último paso en la preparación es decidir si se va a pintar alrededor de los bordes o si se van a dejar en blanco. Elige un estilo para tu pintura y consérvalo hasta el final. Se verá descuidado si hay pintura salpicada de manera desigual alrededor de los bordes.
Si eliges dejarlos en blanco, use una cinta gruesa para cubrir los bordes y obtener una línea nítida y ordenada.
3. Cómo hacer el boceto de la escena
Paso 1
Usa una regla, una escuadra y una regla T para trazar las líneas rectas. Comienza con el esquema de los componentes principales de la imagen para obtener un bosquejo general de la composición.
Ten cuidado de no dibujar las líneas demasiado oscuras para que no se vean a través de la pintura más adelante.
Paso 2
Comienza agregando más detalles al boceto. Un pequeño truco para mejorar la precisión es dibujar una cuadrícula clara en el lienzo y la misma cuadrícula sobre la foto de referencia.
Esto divide el boceto general en bocetos más pequeños que son mucho más fáciles de manejar, y una vez que terminas todos los microbocetos... ¡Tienes el boceto completo!
4. Cómo pintar la escena
Paso 1
Comienza por el cielo. La pintura debe permanecer húmeda el mayor tiempo posible, ya que esto permite que los colores se mezclen de manera más uniforme y reduce la posibilidad de que aparezcan vetas.
Generalmente pinto mis cielos en días fríos y agrego el disolvente Unlocking Formula de Atelier para extender el tiempo de secado de la pintura.
Con un pincel grueso plano, comienza pintando una franja
horizontal de blanco cálido justo debajo del horizonte.
Agrega al blanco pequeñas cantidades del color base del cielo a medida que avanzas hacia la parte superior de la pintura, donde el color está en su punto más saturado.
Paso 2
Una vez que el cielo está terminado, comienza a trabajar el fondo. Trabajar de atrás hacia delante significa que los objetos más cercanos ocultan los que están a mayor distancia, lo que ayuda a crear una sensación de profundidad.
Comenzar con el fondo también te permite crear capas de pintura. La pintura más gruesa de los objetos en el primer plano ayuda a que estos destaquen sobre la pintura delgada detrás de ellos.
Paso 3
El fondo debe ser menos llamativo y tener menos contraste que el primer plano. Esto se debe a la interferencia atmosférica (es decir, la bruma) entre tú y el horizonte.
Una técnica sencilla para atenuar el fondo es agregar blanco a los colores. Esto ayuda a crear la sensación de desteñido. Las colinas más distantes están completamente desteñidas.
Si necesitas agregar algunos detalles más oscuros u oscurecer los colores, intenta usar Payne's Grey en lugar de Carbon Black. Esto ayuda a suavizar el borde de las cosas sin atenuar el color subyacente ni agregar un contraste no deseado.
Paso 4
También puedes crear un efecto nebuloso creando una mezcla para aplicar sobre los objetos del fondo. Toma un color claro, como el blanco, y dilúyelo con agua o un aditivo transparente. Luego, aplícalo sobre el fondo con un pincel ancho y tendrás tu bruma.
Es importante que pruebes la transparencia de la mezcla antes de aplicarla. Si es demasiada opaca, ocultarás los detalles que tanto te costó pintar. Es mejor probarlo en una sección pequeña, o incluso mejor, en otro lienzo, antes de aplicarlo a la pintura real.
Paso 5
Pinta el agua como pintaste el cielo. Usa aditivos para extender el tiempo de secado de la pintura y poder mezclar los colores sin problemas. Al igual que el cielo, los colores más cercanos al horizonte son a menudo más claros y menos saturados, pero se van intensificando a medida que se acercan a los extremos.
Es fácil pensar que el agua es simplemente diferentes tonos de azul y descuidar los otros colores. También es fácil ser demasiado conservador y diluir los demás colores. Me tomó un tiempo confiar en mis instintos y pintar todos los no azules con la misma intensidad que los azules. Fue en ese momento que el aspecto de mi agua se volvió más verosímil.
Paso 6
Hasta el momento hemos restringido el uso de colores vivos, pero ha llegado la hora de soltarse. En el primer plano, oscurece las sombras, haz los brillos más brillantes y aumenta la saturación de los colores para que la escena “salte” del lienzo.
Paso 7
A medida que avanzas la pintura, aumenta la gama de colores. Por ejemplo, el poste más cercan tiene más de diez variaciones de verde, el intermedio tiene seis y el de la parte posterior tiene solo cuatro.
Presta especial atención a los detalles en el primer plano de la escena. El ojo humano es perezoso y tiende a centrarse en las cosas que se encuentran más cerca, así que es importante ser preciso.
Las líneas deben ser nítidas y la pintura gruesa.
Paso 8
Este es quizás la perla de sabiduría más importante que puedo impartirte. Cuando pienses que has terminado, tómate un descanso. Evita pintar a toda costa al menos durante tres días. Cuando la retomes, te garantizo que notarás algunas cosas que no están del todo bien. Son estos detalles los que hacen que una buena pintura sea genial.
5. Barniza tu pintura para que dure más y el aumento de la vitalidad
Un barniz brillante ayuda a resaltar los colores, hace que la pintura brille bajo las luces y la protege de la decoloración.
Yo aplico dos o tres capas con un pincel grueso para obtener una cobertura uniforme y reducir la posibilidad de que aparezcan vetas.
Te recomiendo aplicar el barniz en un lugar cerrado donde sea menos probable que haya partículas en el aire.
También te sugiero que tengas a la mano un juego de pinzas o un alfiler, ya que es probable que un pelo de pincel se quede en el barniz.
Excelente trabajo. ¡Has terminado!
Estos son los pasos que sigo para pintar con acrílicos de manera realista. Intenta aplicarlos en tu próxima pintura y comparte los resultados con nosotros.
