Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)
¿Cómo domino el color? Es una pregunta que todos los artistas se formulan a sí mismos a lo largo de sus carreras. Y saber cómo desafiarte a tí mismo es el primer paso para tu respuesta. Así que en éste tutorial, estaremos explorando una técnica original de usar colores ricos e intensos para pintar un retrato en Adobe Photoshop.
¿Te encanta la pintura digital? Explora la fabulosa selección de Pinceles para Adobe Photoshop de GraphicRiver para encontrar pinceles como los utilizados en éste tutorial. O consigue la ayuda de los talentosos amigos de Envato Studio para retratos digitales personalizados.
Recursos del Tutorial
Los siguientes recursos fueron usados en la producción de éste tutorial:
1. Cómo Alterar Tu Referencia
Paso 1
Aquí está la imagen Woman Stock que estaré usando para éste retrato.
Ahora observa ésta comparación de antes y después de la referencia junto a la pintura final. ¿Notas cómo los colores no son iguales?
Para ésta pintura fui inspirado por artistas tradicionales que pintan retratos con colores no encontrados normalmente en sus referencias. Una rápida búsqueda en Google arrojará toneladas de coloridos retratos usando colores llamativos e intensos para reemplazar a los que generalmente representan a la piel, cabello y otros detalles normales.
Así que para lograr algo similar necesitaré editar el esquema de color de la referencia original para igualar la que prefiero.
Paso 2
Abre tu referencia en Photoshop. Necesitaremos usar varias Capas de Ajuste para cambiar el esquema de color y la iluminación. Primero ve a Capa > Nueva Capa de Ajuste > Tono y Saturación, y edita los ajustes como sigue:
Para ésta pintura quería que los colores fueran ricos en tonos púrpura, rojo y azul, así que cambié el esquema de color al aplicar una Nueva Capa de Ajuste de Consulta de Colores con los siguientes parámetros:
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Archivo 3D LUT: Late Sunset 3DL
Paso 3
Aunque me emocioné inmediatamente por ésta cambio, quería empujar los colores aún más. Así que agregué otras tres Capas de Ajuste.
Primero agrega una Nueva Capa de Ajuste de Curvas, alterando la curva para el Canal Verde.
Continúa con una nueva Capa de Ajuste de Curvas, ésta vez alterando las curvas para los Canales Azul, Rojo y Verde. Los parámetros podrían parecer un poco locos, pero ésto ayuda a lograr un efecto de color único.
Finalmente, finalizaré con una Nueva Capa de Ajuste de Equilibrio de Color. Trae más matiz y tonos púrpura alterando los parámetros para las Sombras, Medios Tonos e Iluminaciones.
Aquí está la referencia final abajo. Los colores son exageradamente saturados para que pueda distinguir áreas que son colores diferentes, como azul o púrpura. Ésto hará una interesante referencia de inicio para mi paleta de colores. Y aunque hemos cambiado completamente el esquema de color, los colores ricos y los tonos aún indican que la pintura será de una mujer afro-americana.
2. Cómo Bosquejar el Retrato
Paso 1
Ahora que entendemos qué colores queremos usar, podemos continuar bosquejando el retrato. Podrías notar que el lenguaje corporal de la modelo en la pintura final es un poco diferente. Eso es porque también he referenciado una segunda versión de ésta imagen donde encuentro la cabeza de la modelo en una posición mucho más tranquila y tímida.
Crea un Nuevo Documento de 1717 x 2656 pixeles en 150 ppp (el estándar es 300, pero me gusta un tamaño de archivo más pequeño. Siempre comienzo con el Pincel Opacidad de Presión Circular Definido con Dureza 100% para empezar a montar el esqueleto de mi bosquejo.
En ésta etapa, los detalles no son importantes. Solo baja la posición del cuerpo y dibuja unas líneas de guía para la posición de los ojos, labios y nariz en una Nueva Capa. Con toda confianza usa cualquier color que gustes-yo elegí un bonito púrpura.
Ahora disminuye la Opacidad del bosquejo desprolijo y las líneas de guía alrededor de 30%. Crea una Nueva Capa y usa un pincel más pequeño para dibujar un bosquejo mucho más limpio con todos los detalles que necesitas. Sé tan meticuloso como puedas sobre la claridad de cada detalle para evitar desorden en tu pintura en el futuro.
Ayuda si inicias con el rostro y el cuerpo.
Luego continúa con los detalles adicionales como su llamativo collar en otra Nueva Capa. Aquí está el bosquejo final de nuestro sujeto. Con toda confianza Elimina la capa de las líneas de guía cuando termines.
Paso 2
Antes de dirigirnos a la pintura real, necesitamos averiguar el fondo. Igual que la referencia original, me encantan los detalles geométricos del motivo detrás de nuestro sujeto. Así que para lograr un resultado similar, crearé mi propio fondo usando la Herramienta Forma Personalizada (U).
Primero selecciona la Herramienta Forma Personalizada (U). Para asegurar que puedas explorar todas las formas disponibles, ve al menú desplegable y selecciona Todas. Cuando se te pida sustituir o añadir, selecciona Añadir.
Ahora selecciona la forma de diamante de la lista. Crea un diamante púrpura grande con el color #4b3862 en el mismo documento.
Paso 3
Ahora Control-J para Duplicar varias veces la capa del diamante, apilando los diamantes uno arriba de otro para crear una sola fila. Selecciona todas las capas de la forma y haz click-derecho para ir a Combinar Formas. Luego Control-J para Duplicar la fila combinada varias veces para crear un motivo para el fondo. Habrá siete filas en total.
De nuevo, Combina la formas. Coloca el fondo para que haya generalmente un buen sentido de equilibrio en el retrato. Ahora crea una Nueva Capa y usa la Herramienta Lazo Poligonal (L) para crear una Selección alrededor de tu sujeto. Rellena la selección de blanco y esablécelo como una Máscara de Recorte con el fondo de diamante. Separando las capas como ésta te permitirá pintar detalles sin que los diamantes afectan el rostro.
Cuando termines, el bosquejo final debería verse así:
4. Cómo Pintar los Colores Base
Paso 1
¡Ahora vayamos a la pintura! Crea un Duplicado de esa capa enmascarada blanca del último paso y úsalo como la base para la capa del rostro. Establece el Modo de Fusión para el bosquejo a Luz Suave, y luego selecciona la Herramienta Bote de Pintura (G) y rellena la capa del rostro con un color arándano #883640. Usa el mismo color para rellenar el fondo también.
Paso 2
Para ésta pintura estaré usando principalmente el Pincel Opacidad de Presión Circular Definido y el Pince Seco 20 pixeles disponible en la opción Pinceles Naturales 2.
Con el Pincel Seco seleccionado, pinta un color dorado brillante #c66333 en dos Nuevas Capas establecidas en Máscaras de Recorte con el fondo y la base del rostro.
Con tu referencia cerca para ayuda, trata de establecer las sombras a continuación.
Cada vez que estés experimentando con un nuevo color, crea una Nueva Capa. Aquí estaré pintando éste profundo color magenta #520525 en el fondo y en el sujeto.
Continúa pintando más sombras. Pinta negro para la camisa y el cabello, y comienza a incorporar tonos azul y púrpura en la pintura para representar las sombras también.
Paso 3
Mientras comienzas a pintar más detalles, especialmente para el rostro, cambia a un Pincel Circular Difuso para comenzar a suavizar la esquina. No olvides pintar los colores base para el collar también.
5. Cómo Modificar los Colores
Paso 1
Las pinturas digitales que dependen en gran medida en la experiementación como ésta, a menudo necersitan Capas de Ajuste para modificar el esquema de color antes de proceder. Y ya que la pintura actualmente luce oscura y exageradamente saturada de rojo, necesitaremos abrillantar un poco.
Comienza con una Nueva Capa de Ajuste de Curvas. Ajusta las curvas para los Canales RGB, Rojo, Verde y Azul como sigue:
Paso 2
A continuación, agrega una Nueva Capa de Ajuste de Equilibrio de Color. Modifica los ajustes para las Sombras, Medios Tonos e Iluminaciones como los de abajo.
El efecto que estoy tratando de realizar aquí es tener colores rojo, magenta y azulados para representar las sombras. En el lado opuesto del espectro, los colores intensos como oro y amarillo representarán los medios tonos y las iluminaciones.
Paso 3
No terminamos todavía con la modificación de color. Agreguemos una Nueva Capa de Ajuste de Curvas. Ésta vez necesitamos concentrarnos en realizar la escena más brillante, así que para los Canales RGB, Azul y Verde, agrega las siguientes curvas.
6. Cómo Pintar los Detalles del Retrato
Paso 1
Si no estoy seguro de un esquema de color, continuaré usando Capas de Ajuste para modificar los colores hasta que se vea casi como lo necesito. Así que ahora que los colores funcionan bien, podemos continuar pintando el resto del retrato.
Cambia al Pincel Presión de Opacidad Circular Definido. Con una Dureza 80-100%, comienza a pintar los detalles más limpios para el cuello y el rostro. Trata de evitar los bordes desenfocados tanto como sea posible mientras continúas detallando éste retrato.
Paso 2
Crea una Nueva Capa y cambia el Modo de Fusión a Sobreexposición Lineal (Añadir). Usa la Herramienta Cuentagotas (I) para seleccionar áreas de piel y el cuerpo como el Color de Frente. Usa ese color muestreado para pintar las iluminaciones automáticamente creadas por el Modo de Fusión.
Instantáneamente el rostro debería verse más tridimensional e intenso. ¿Necesitas ayuda para entender éste paso? Consulta mi tutorial sobre Cómo Aplicar Sombra Fácilmente Con Modos de Fusión de Capa.
Paso 3
Continúa usando un Pincel Circular Definido para limpiar tus bordes. La única manera de asegurar que tus detalles estén más limpios es usar un Tamaño de Pincel más pequeño y Hacer un Acercamiento en tu retrato.
Comienza a incorporar trazos aleatorios de verde, azul y rojo para hacer tu sujeto más dinámico.
Paso 4
¡Tiempo para crear alguna textura! Puedes crear textura de dos maneras: a mano o con un pincel especial. Aquí, usé el Pincel Trapo enrollado cargado desde los Pinceles de Acabado Faux en el menú de tu herramienta. También tomé un Pincel Circular Definido y pinté puntos diminutos para representar poros y brillo.
Paso 5
Puedes todavía incorporar Capas de Ajuste a tu pintura no importa en qué paso estás actualmente. Aquí usaré una capa de Niveles para traer más azul a la pintura usando los siguientes ajustes para los Canales RGB y Azul abajo:
Aquí está el resultado despué de éstos cambios. ¡La pintura está realmente comenzando a estallar de color!
Paso 6
Mientras tienes un mejor manejo de tu esquema de color, te vuelves más confiado en efectuar los detalles finales. Haz un Arcercamiento en el rostro, el cuerpo y el collar para definir formas y líneas limpias con un Pincel Circular Definido. Para los bordes más limpios posibles, asegúrate de que no esté seleccionado Presión de la Pluma y la opción Transferencia dentro del panel Pincel.
Estudia el brillo en el rostro de tu modelo y con toda confianza exagéralo en la pintura. Aunque estoy usando otros colores para representar las sombras y los medios tonos, todavía uso colores cercanos al blanco para las iluminaciones.
La parte más tediosa de ésta pintura es el collar. No únicamente hay muchos componentes en él, sino también necesitan su propia atención y cuidado. Limpia las líneas con un Pincel Circular Definido y experimenta con estallidos de color para un estilo deslumbrante.
Aquí está una rápida comparación del collar desde el inicio del detallado proceso hasta ahora.
Recuerda, el realismo digital tiene mucho que ver con imitar el color del entorno. Así que asegúrate de que el collar tenga estallidos de verde, azul, púrpura donde otros detalles podrían proyectar sombra o reflejo en esas piezas.
7. Cómo Crear Profundidad de Campo
Para el paso final de ésta pintura, abordaré una última vez el motivo del fondo. Una técnica que es una tendencia popular entre artistas digitales de hoy es el uso de profundidad de campo para retratos.
Así que para crear profundidad de campo, necesitaremos aplicar un Desenfoque Gaussiano, selecciona la capa de la forma del diamante así como la máscara blanca con la que ha sido recortada. Combina ambas capas.
Luego selecciona la capa combinada y ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano, agregando un Radio de 9.2 pixeles antes de pulsar OK. Aplica éste efecto en la capa del diamente únicamente.
¡Y eso es todo! Éste efecto instantáneamente hará que tus pnturas luzcan más realistas y tridimensionales. Observa la pintura final abajo.
¡Sensacional Trabajo, Terminaste!
Espero que éste tutorial te inspire para tomar más riesgos con tus pinturas digitales.
Al cambiar el esquema de color para la foto original, podemos crear un ejemplo confiable para qué colores funcionan mejor para éste retrato. No únicamente ésto nos permite planear más efectivamente, sino también nos da más libertad cuando experimentamos más allá de lo habitual.
Buena suerte con tu pintura, y con toda confianza ¡déjame cualquier pregunta en los comentarios abajo!
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