Cómo Dibujar, Pintar y Colorear una Caricatura de una Auto en Adobe Photoshop

Crear versiones de caricatura de objetos de la vida real puede hacer que las personas hagan las cosas más locas con los diseños más básicos, ¡mientras explora que su creatividad no terminará! Los autos no son la excepción a esta forma de trabajo, y muchas ideas alocadas han sido inventadas a través de los años. En este tutorial le mostraré cómo crear un auto de caricatura sencillo, por lo tanto, ¡usted puede crear su propia interpretación retorcida de su auto favorito!

1. Configure su Documento

Para empezar, en Adobe Photoshop haga clic en New y luego debajo de la opción Canvas Size revise las opciones que están debajo hasta que se encuentre en el encabezado International Size y seleccione el tamaño de lienzo A3.

En segundo lugar, revise la resolución de su imagen la cual encontrará mostrada en la casilla configuración. Para este documento le recomendaría una resolución de 300 dpi o más alta, debido a que este nivel es un estándar para la configuración del formato de impresión. Por supuesto, si usted desea conseguir mejores detalles, usted puede ajustar una resolución más alta.

Tome nota, si ya ha creado el documento por accidente, entonces puede ir a la opción View, que está en la barra de tareas y desplazarse hacia abajo hasta seleccionar la opción Canvas Size. En la caja de diálogo que aparecerá, después puede cambiar la resolución de su lienzo de esta manera. Una vez que tenga estos parámetros configurados, haga clic en el botón OK y con eso, ¡estamos listos!

2. Preparación

Ahora que tenemos configurado nuestro lienzo, deberíamos comenzar con algunos bocetos sencillos para conseguir una idea de hacia donde queremos ir. Para comenzar nuestros bocetos, tome un pincel Round Brush en un tamaño entre 10 y 15 y luego muévalo a través de su lienzo.

En este tutorial estaremos dibujando un auto deportivo, que puede ser construido usando simples rectángulos y líneas amplias. Si no está acostumbrado a dibujar líneas amplias, entonces practique en un documento separado usando su tableta gráficas y una pluma, haciendo trazos largos en el lienzo y experimentando con diferentes tipos de presión de la pluma.

3. Establezca la Perspectiva

Paso 1

Ya deberíamos de estar preparados y listos para seguir con nuestro boceto. A estas alturas, necesitamos planear nuestro boceto y elaborar nuestras perspectivas. Comenzaremos construyendo nuestro vehículo dibujando un cuadro y luego levantar esto dentro de una caja que formará la base para el cuerpo de nuestro auto. Para dibujar nuestro cuadro en la perspectiva adecuada, primero tome la herramienta Line (U) y después dibuje una línea horizontal a través del lienzo más o menos a dos tercios de la parte superior de la página, la cual actuará como nuestro horizonte.

Paso 2

Para este dibujo estaremos usando un ajuste de perspectiva de tres punto que, como sugiere el nombre, es básicamente denominado tres puntos de fuga fuera del lienzo que nos ayudarán con nuestra perspectiva y hacia las cuales nuestras guías serán atraídas. Para comenzar, nos enfocaremos en el punto que está hacia el lado izquierdo de la imagen. Como con la línea horizontal, tome la herramienta Line (U) y dibuja una línea recta a través de la página desde dónde está su punto de fuga.

Paso 3

Ahora seguimos con los otros puntos de anclaje. Igual que arriba, tome la herramienta Line (U) y dibuje una línea desde el punto de fuga que está al lado derecho. Ahora, deberíamos de tener una idea básica de dónde deberán de ir el resto de las líneas.

Paso 4

Ahora necesitamos dibujar lineas adicionales que formarán nuestra caja. En este punto, también vale la pena que mientras esté dibujando las líneas adicionales que podrían ayuda con la perspectiva de los otros componentes del auto, por ejemplo, las ruedas, la reja y las ventanas. Ahora veamos el tercer punto de fuga. Si desea hacer eso, puede dibujar algunas líneas rectas que establezcan los parámetros de la caja.

4. Crear un Boceto Simple

Paso 1

Ahora que la perspectiva está establecida, podemos ocuparnos de nuestro boceto. Comience creando una capa nueva New Layer sobre la parte de arriba de nuestra capa perspectiva. Después, reduzca la Opacity de la capa perspectiva hasta 50%. Una vez que haya hecho eso, dibujamos una caja sencilla que formará la parte inferior del cuerpo del auto.

Paso 2

A continuación, dibujamos una segunda caja conformará el área de manejo del vehículo. Si su perspectiva ha sido ajustada correctamente, entonces no tendrá ningún problema en este punto.

Paso 3

Ahora, empecemos a hacer lineas y formas más complejas y, si ha seguido los pasos anteriores de preparación, entonces no debería de tener ningún problema. En este punto dibujaremos los arcos de las ruedas en el auto y, como mencione anteriormente, las líneas elegantes tienen que estar con el dibujo de éstas.

Paso 4

Luego, seguimos dibujando algunos líneas señalando los bordes del capo y de las puertas del auto. Encontré que dibujar éstas en un etapa inicial ayuda más tarde cuando llega la hora de los detalles más finos.

Paso 5

Ahora, añadimos las formas básicas que definirán las luces y las rejas en el vehículo. De nuevo, en esta etapa, ser refinado en sus dibujos no es necesario.

Valdrá la pena dar la vuelta a su lienzo para revisar si todas las perspectivas se agregaron. Lo que esto implica es que básicamente que al darle vuelta a su lienzo a través de 180 grados para que parezca como si lo está viendo a través de la parte trasera.

Para hacer esto, primero vaya a la opción Image > Rotate Canvas, y luego haga clic sobre Flip Canvas Horizontal. Si ve algunos errores, use la herramienta borrador Eraser que está en la barra de herramientas o use el borrador de su tableta si tiene uno y quite cualquier error, y luego, vuelva a dibujar cualquier linea de la manera correcta. Para volver a darle vuelta al lienzo, repita el paso anterior.

5. Refinar su Boceto

Paso 1

Ahora que hemos completado un boceto suelto en nuestro lienzo, empezaremos a refinarlo y hacerlo que se vea como un auto real en lugar de una mezcla de lineas.

Ahora que tenemos nuestro boceto base, vamos a revisarlo una vez más y limpiar cualquier linea suelta y, también, vamos arreglar cualquier problema con perspectiva y proporción. Al igual que en la sección anterior, nuestro primer orden es para crear una New Layer arriba de nuestro boceto actual y reducir la Opacity de la capa que está debajo a 30%.

Paso 2

En la capa nueva que acaba de crear, tome su pincel circular y trace sobre la parte de arriba de la capa original, teniendo más cuidado con los trazos de su pincel a mientras continúa. Eventualmente, usted debería tener una boceto nítido para que pueda continuar hacia la fase de entintado.

6. Pinte Su Boceto

Paso 1

Continuemos creando nuestra linea de trabajo nítida que llevaremos a nuestra etapa de colorear. Tal como lo vimos anteriormente, nuestro primer paso es crear una capa nueva New Layer encima de la capa del boceto y reducir la Opacity de esta capa a 50%. Una vez que haya hecho esto, asegúrese de bloquear Lock la capa del boceto para evitar que dibujemos sobre esta capa por error.

Paso 2

Ahora, para la fase de pintura, para la cual necesitamos un pincel sólido y nítido, y la única manera de conseguir esto es haciendo algunos ajustes a las configuraciones del pincel en la ventana Brush Setting. Es esta ventana están enumerados las opciones Shape Dynamics, Transfer, Spacing, Airbrush y  Smoothing, estos controlan la fluidez, la rigidez y el aspecto general de sus lineas.

Personalmente, prefiero tomar un pincel circular estándar y luego, cuando revise su configuración, usted desactive uncheck las casillas Transfer y Airbrush. Después, en la opción Shape Dynamics, cambiará la opción Minimum Diameter y la reducirá hasta 0%. Deje las demás configuraciones, incluyendo la casilla suavizado Smoothing las configuraciones de espaciado Spacing, tal y como están. No necesita cambiar estas configuraciones para lo que estamos por hacer.

Paso 3

Ahora que tenemos nuestras herramientas configuradas, continuaremos con la pintura. Empiece aumentando el zoom de su imagen en una sección medida del auto. No importa si comienza a la izquierda o a la derecha del lienzo ya que esto es una imagen digital y, ¡a diferencia de las dibujadas por lápices, usted no manchará el trabajo cuando se mueva a través de la imagen! Comience dibujando una linea fina sobre su boceto refinado, cuidando su trabajo. Verá que es mejor trabajar en secciones pequeñas, trabaje a su manera alrededor de la imagen mientras avanza.

Paso 4

Mientras trabaja, mantenga una nota mental acerca de donde vienen las fuentes de iluminación. La razón es que las áreas de las sombras, a menudo están definidas por lineas más gruesas y en las áreas iluminadas, por lo general, se usa una líneas más delgada, éste es un principio que adoptaremos para crear la imagen.

Paso 5

Continúe pintando el auto sección por sección, y para detalles más finos, recuerde ajustar el tamaño del pincel Brush Size en la casilla ajustes que está en la barra. Finalmente, debería de tener el cuerpo del vehículo completamente pintado.

Paso 6

Para hacer las ruedas del vehículo de una manera fácil y rápida, haga una New Layer y seleccione la herramienta Elliptical Marquee. Simplemente, dibuje una elipse que es aproximadamente de la misma altura como la de la elipse que hemos boceteado, y luego use la herramienta de relleno Fill para rellenar la elipse con un color negro. Además, se necesita reducir la Opacity de la capa a 50%.

Paso 7

Ahora, diríjase a la opción Edit > Transform > Skew.

Paso 8

Desde aquí usted puede jalar cada una de las esquinas y distorsionar la elipse para igualar el boceto debajo. Cuando esté ajustado de manera correcta, haga clic una vez y seleccione la opción Apply en la ventana desplegable.

Paso 9

Con al herramienta elipse aún seleccionada, diríjase a Select > Modify, y luego hasta la opción Contract. En la siguiente casilla, después de contraer la selección por entre 20 y 30 pixeles y luego haga clic sobre Contract.

Paso 10

Finalmente, diríjase hacia Edit > Cut, o puede usar el atajo a través del teclado presionando Command [Ctrl en Window) y la tecla X. Debería de tener una rueda completa.

Paso 11

Ahora siga el mismo proceso para la rueda trasera y la rueda a la derecha del auto.

Paso 12

El siguiente paso es crear los aros interiores, siguiendo el mismo principio que usamos para crear los aros externos.

Paso 13

Para los rayos de de las llantas del vehículo, vuelva a usar nuestra herramienta pluma y la técnica de pintura, pero cuidadosamente.  Como con otras partes detalladas, invierta el tiempo que sea necesario para hacer esto, debido a que las ruedas ofrecerán un punto focal principal de esta imagen y los espectadores detectarán cualquier error.

Finalmente, si hay más áreas negras que no tiene ningún color en ellas, entonces rellene estas áreas con color negro.

7. Coloree Su Imagen

Paso 1

Deberíamos haber producido una imagen pintada de forma nítida que está lista para colorearse. Para ayudarnos en el camino, haga doble-clic en esta capa y ahora notificará que es capaz de alterar el nombre de esta capa. Vamos a cambiar este nombre a “linea de trabajo”.

Como resultado de hacer esto, ahora podemos decir con facilidad que esta capa una entre las demás. Es importante bloquear Locking esta capa para que no comentamos ningún error más adelante. También, recuerde crear una New Layer para nuestro trabajo de aplicar color.

Paso 2

En esta etapa, la mejor manera de proceder para colorear una imagen es comenzar a establecer una base plana de color que de ninguna manera tenga degradado en ella. Después empezaremos añadiendo nuestras sombras y reflejos. Para empezar, añadiremos un tono base para el cuerpo ya que ésta es el área más grande del vehículo y, vamos hacer esto en color naranja.

Para seleccionar esta área, vamos a tomar la herramienta varita mágica Magic Wand y hacer clic sobre áreas del cuerpo del vehículo que deseamos rellenar con ese color. Para hacer selecciones múltiples con la herramienta Magic Wand, mantenga presionada la tecla Shift mientras selecciona las demás áreas. Para dejar de seleccionar las áreas que no quiere colorear, mantenga presionada la tecla Alt mientras hace clic sobre el área que dejará de seleccionar. Para terminar su selección, vaya a la opción Select > Modify > Expand, y luego expanda la selección en 4 pixeles. Ésta última pequeña tarea garantizará que la imagen será rellenada con ese color y no se quedará con ningún reflejo blanco antiestético. 

Paso 3

Ahora rellene la selección con un color anaranjado y, una vez que lo haga, desactive las selecciones, sencillamente, haciendo clic lejos de la selección, ya sea que esté usando la herramienta Ellipse y Lasso.

Paso 4

Ahora seguiremos con las ruedas, las cuales vamos a pintar en un color gris metálico, debido a que pensé que saldría bien con el esquema de color naranja del cuerpo del vehículo.

Paso 5

Sigamos con las ventanas, estaremos usando un tono gris más claro que el de las ruedas, así que rellene éstas usando el mismo método como lo hicimos en el paso anterior. Para las luces, use un tono de gris mucho más claro.

8. Añada Sombras, Reflejos y Efectos

Paso 1

Antes de continuar con nuestros reflejos, aquí le mostraré un consejo práctico para crear un aspecto de pintura convincente, como muchos vehículos deportivos modernos tiene acabados de pinturas metálicos y nosotros podemos crear este efecto en Photoshop con relativa facilidad.

Primero, Duplicate la capa base yendo a la barra superior de nuestro espacio de trabajo hasta llegar al botón Layer y luego presionelo para Duplicate Layer. Con nuestra capa duplicada, nos cruzaremos al botón Select y bajamos a Filter y luego seleccionamos Add Noise. Desde aquí aparecerá una ventana emergente, y en está caja vera Amount con un porcentaje por defecto dentro de ella, y lo único que necesita hacer es ajustar este valor a 9.51%.  No parece mucho, pero será suficiente para darnos la pintura “salpicada” que vamos alterar.

Paso 2

Después, en esta capa duplicada, vamos a quitar las secciones de las ventanas, los neumáticos y las luces, ya que estas áreas no necesitan nuestro efecto metálico "jaspeado". Para hacer esto, regresa a nuestra capa original y seleccione las ventanas y las luces usando la herramienta Magic Wand, y luego, regresa a nuestra Capa Duplicada y corte las áreas que hemos seleccionado.

Paso 3

Cuando creamos una pintura digital, encuentro que es mejor trabajar, primero, en sus sombras. Arriba de nuestras capas base (tanto la capa original como la duplicada), crear una New Layer y en la casilla Layer Settings, ajustar esta de Normal a Multiply. También sería buena practica cambiar el nombre de esta capa a “Sombras” para que podamos controlar el orden de las capas.

Paso 4

Ahora haga clic sobre la capa de color base y seleccione el cuerpo del vehículo color naranja. Luego, tome la herramienta Lasso y, en la casilla Feather, ajuste el suavizado de pixel a 20px. Luego, mantenga presionada la tecla Alt y, de forma cuidadosa, quite las áreas seleccionadas que no queremos tener en las sombras.

Paso 5

Ahora tenemos nuestras área de sombras seleccionadas y listas para ser rellenadas. Para hacer esto, seleccionamos la herramienta Gradient, en la barra de herramientas, y antes de rellenar su área seleccionada, asegúrese de tener el nivel de opacidad Opacity Level ajustado al 50%.

Una vez que esto esté hecho, haga clic y arrastre su mouse una distancia medida a través de la página, y luego suelte el botón del mouse, lo cual debería darle un relleno de color en su área seleccionada. Tome nota, si no le gusta la manera como quedo el relleno la primera vez, use la opción Undo (Ctrl+Z) y regrese a lo que había hecho.

Paso 6

Para las sombras más duras, haga una New Layer, y asegúrese de que esta capa también está ajustado a Multiply, y siga el mismo método de selección así como el de las otras sombras. Una vez que haya terminado de seleccionar, tome la herramienta Pen, la cual funciona de forma parecida a la herramienta Lasso, sin embargo, da más control, lo cual es exactamente lo que usted necesita para este paso.

Primero, haga clic afuera de la selección y verá un aparecer un punto (esto marca el comienzo de su Path, que es básicamente un método más controlado de la selección). Para una mayor selección, mueva su flecha y haga clic otra vez para crear otro punto de su Path.

Paso 7

Sin embargo, notará que con esta rutina de selección, solamente puede crear lineas rectas. Para crear una curva en su Path (y para esto la mejor práctica es usar el mouse), primero, necesita hacer clic para hacer un punto en su Path y después, mover su mouse a otro punto en el lienzo y clic otra vez, pero esta vez mientras mantiene presionado el botón del mouse. Después, arrastre el botón del mouse por toda el área y notará que consiguió formar una curva en lugar de una linea recta.

Cuanto desea que su linea sea curva, eso depende de usted, pero idealmente queremos un Path que tenga una curva fluida. Continúe haciendo esto si necesita más selecciones de este tipo.

Paso 8

Cuando tengamos el final de nuestra selección, clic-derecho y baje para Make Selection y verá aparecer una ventana emergente. Haga clic en la opción New Selection y ahora notará que tenemos un área seleccionada. Si ha hecho bien las selecciones, esta área debería tener todas las lineas nítidas que necesitamos para sombras más detalladas.

Paso 9

Ahora rellene esta área con otro tono anaranjado. Si el color no es lo suficiente oscuro para usted, entonces navegue hasta la barra superior y seleccione Image > Adjustments > Hue/Saturation. Desde esta opción aparece en una ventana emergente y se topará con tres deslizadores: Hue, Saturation y Lightness. Para las sombras, personalmente dejaría el nivel Hue en donde se encuentra por ahora, para concentrarme solamente en los niveles Saturation y Lightness. Para esta parte del proyecto ajustaría la Saturation entre -20 y -40 y reduciría Lightness a -10. Haga clic en el botón OK para confirmar y luego desactive la selección.

Paso 10

Ahora necesitamos combinar las capas.

Paso 11

Ahora que tenemos nuestro sombreado establecido, continuaremos con nuestros reflejos. Al igual que con nuestras sombras, comenzamos creando otra New Layer arriba de nuestras capas Multiply que ya tenemos. Sin embargo, esta vez cambiaremos nuestros ajustes a Screen en lugar de Multiply. Esto, básicamente significa que cualquier tono que ahora pongamos en nuestras áreas seleccionadas serán más claras que nuestro capa base estándar.

Paso 12

Al igual que nuestros pasos para las sombras que realizamos anteriormente, seleccione el cuerpo del vehículo con la herramienta Magic Wand y luego tome nuestra herramienta Lasso y ajuste la opción Feather entre 20 y 35 px. Después, desactive las áreas seleccionadas del cuerpo hasta que tenga un área de selección igual a la siguiente captura de pantalla.

Paso 13

Ahora añada un color naranja que sea ligeramente más claro que el color de nuestra base, usando la herramienta Gradient. Encontré que lo mejor res arrastrar nuestra herramienta Gradient desde el lado derecho hacia el lado izquierdo del lienzo.

Paso 14

Quizás ayudará a nuestra imagen si, además, tenemos algunos reflejos. Le recomendaría que estos sean en un color medio azul en otra New Layer y asegúrese, como en las otras capas, que esto está ajusta a “screen”. Luego, como arriba, use la herramienta Gradient, pero esta vez arrastre su mouse desde la izquierda hacia la derecha. Adicional a las capas de reflejos, puede que necesite crear el efecto correcto, pero, eventualmente, quedaría corto con una imagen que se ve como en la siguiente captura de pantalla.

Paso 15

Use su herramienta Lasso para señalar una selección sobre nuestra capa Reflective Highlight que da la impresión de objetos en frente del vehículo reflejados en el cuerpo del vehículo. Una vez que haya terminado de dibujarlo, recorte su selección por medio de Ctrl+X. Si usted queda con una selección como en la captura de pantalla que está abajo, entonces va por el camino correcto. Además, asegúrese de haber combinado sus capas para mantener la jerarquía bajo control.

9. Trabaje en las ruedas, el interior y las luces.

Paso 1

Para las ruedas del vehículo, vamos añadir un poco de sombreado a éstas y poco reflejo, como nuestra fuente de luz principal proviene del lado derecho del vehículo. Para empezar, iremos a la capa Line Work y usando la herramienta Magic Wand, seleccione la parte interna de las llantas en la rueda delantera.

Paso 2

Después, crear una New Layer llamada Multiply y rellene la mitad de la rueda con un tono gris oscuro. Es una buena idea ajustar la Opacity de su herramienta Gradient entre 40-50%.

Paso 3

Sería conveniente que mientras esté usando algunos tonos sólidos en algunas áreas de las llantas para mostrar el recorte fuerte de los rines. Para crear esto puede usar la herramienta Pen para dibujar algunas selecciones a como se demuestra en la selección abajo, y luego, rellene estos con un tono de color gris oscuro, usando la herramienta Paint Bucket.

Paso 4

¡Ahora repita los pasos del 1 al 3 para las llantas traseras!

Paso 5

El interior del vehículo necesita definirse un poco, para que nuestro vehículo no parezca demasiado plano. Para lograr esto, tome la herramienta Pen y dibuje huecos que marcarán tanto la ventana trasera del vehículo como la ventana del lado izquierdo del vehículo.

Paso 6

Ahora, quizá quiera rellenar el interior con un tono negro usando la herramienta Gradient, jalando desde la izquierda hacia la derecha. Repita el proceso para los asientos, aunque debería hacer estos con un tono más oscuro para que resalten un poco. Si la apariencia no es la que buscaba, entonces asegúrese de Undo el degradado y volverlo a intentar.

Paso 7

Para crear la apariencia del vidrio, necesitará usar su herramienta Magic Wand para seleccionar las áreas de la ventana en la capa “line work”, y luego, en una New Layer separada, que necesita estar ajustad en modo Screen, usar nuestra herramienta Lasso y asegurarse que tiene un Feathering ajustado a 25px. Después, mantenga presionado la tecla Alt, para desactivar las áreas pequeñas en el lado izquierdo tanto del frente como de las ventanas las del lado. Esta será nuestra área de sombra.

Paso 8

Usando nuestra herramienta Gradient, con la configuración Circular Gradient y con un tono gris claro, arrastre su cursos de derecha a izquierda, rellenando su selección con el tono. Para el lado de la ventana, separe los rellenos puede que sea lo mejor, pero recuerde que la reflexión no será intensa en esta ventana, así que sea cuidadoso con sus rellenos. Una vez que haya terminado puede desactivar sus selecciones.

Paso 9

Luego, usando la herramienta Pen, recorte con cuidado dos curvas que serán una reflexión intensa de nuestra ventana. Luego, repita el paso 7 rellenando con su herramienta Gradient con un tono blanco. Recuerde desactivar las selecciones.

Paso 10

Para las luces, es mejor seguir los mismos principios al igual como lo hicimos para el interior del vehículo, con cuidado utilizando la herramienta Magic Wand, Pen y Lasso. Una pieza fundamental para un consejo importante a tomar en cuenta es que en la luz derecha, sus sombras serán pocas, como este grupo está lavado con más luz que su inverso a la izquierda que tiene más sombra.

10 Trabaje en el Fondo

Paso 1

En este momento deberíamos de tener una imagen que está casi completa, y todo lo que necesitamos hacer es darle a la imagen un poco de atmósfera. Para un auto tan fino como este, un estudio fotográfico con un piso blanco brillante sería una magnífica elección y para hacer esto más realista, necesitamos un reflejo del auto en el piso.

Para crear esto, primero oculte su capa de fondo. Luego, seleccione su capa etiquetada como “line work” y presione clic-derecho sobre esta capa en Layer Hierarchy > Merge Visible.

Paso 2

Después, Duplicate esta capa combinada y ubíquela debajo de nuestra capa original.

Paso 3

Ahora tenemos nuestra capa duplicada y necesitamos envolverla para que se vea como si el vehículo está sobre un piso de espejo en un estudio. Para hacer esto, tenemos que ir al botón Edit y luego bajar hasta Transform y luego seleccionar la opción Skew y, como con nuestra capa boceto anterior, usted necesita empujar las esquinas para dar la impresión de un reflejo sobre el piso.

Tal vez necesite seleccionar la opción Scale para lograr una deformación mayor en este reflejo hasta que se encuentre con la imagen que estamos buscando. Por último, necesita reducir la Opacity de esta capa alrededor de 25-35%. Usando la herramienta Move, asegúrese de que la imagen está ubicada correctamente en el lienzo debajo del auto.

Paso 4

Para terminar nuestro efecto de espejo, tome la herramienta Ellipse Marquee, pero antes de dibujar una elipse, ajuste la opción Feather en la barra de herramientas a 40px. Una vez que esto esté listo, dibuje una elipse grande sobre el lienzo y luego vaya a la opción Select y haga clic en la opción Inverse. Haga clic en está opción que invertirá su selección desde el interior de la elipse hacia la parte externa. Desde aquí vamos a Edit y haga clic en la opción Cut. Una vez que esto esté listo, deberíamos de tener un efecto desvanecido alrededor de los bordes del reflejo, creando el toque final que estamos buscando lograr.

Paso 5

Todavía usando la herramienta Lasso, con mucho cuidado dibuje un área pequeña de sombra debajo del auto. Luego, rellene el área usando la herramienta Gradient con un color medio gris y como segundo color un tono negro para dar la impresión de una sombra total. 

11. Añada los Toques Finales

Paso 1

En esta etapa, para activar verdaderamente la pintura del vehículo, valdría la pena incluir algunos reflejos especular (brillos blancos). Por supuesto, puede crear estos en otra New Layer usando la herramienta Gradient y ajustando la opción de degradado a Circular.

Paso 2

Listo, su ilustración está virtualmente completa aparte de un paso muy importante, el cual es que usted añada ¡su firma para que todos sepan que usted ha creado esta pieza maestra!

¡Asombroso trabajo, bien hecho!

Crear caricaturas y darle su propio giro al de los objetos de la vida real, siempre va a tomar algo de práctica, y usted podría no conseguir los resultados que usted desea al primer intento. Como pudo ver a través de este tutorial, sin embargo, si usted planifica su dibujo adecuadamente, y si usa un poco de creatividad y se encarga de cuidar de su trabajo, entonces tendrá un resultado que agradará tanto a los que están en el mundo del arte y los que aparecen ocasionalmente.