Spanish (Español) translation by Alison Pumapillo (you can also view the original English article)
Algunas veces tenemos opciones limitadas en cuanto a los materiales de arte que podemos usar. Quizá solo dispongamos de una botella de tinta y una plumilla fina para hacer un dibujo muy detallado con una gran variedad de líneas. Pero, ¿y que si esta limitación un desafío o una oportunidad creativa para desarrollar nuestras habilidades artísticas? Hoy te mostraré que tan fascinante puede ser dibujar con una sola herramienta, y las ilimitadas oportunidades que se esconden detrás de las dificultades.
En este tutorial voy a dibujar una composición natural con variadas texturas. He escogido un caracol como elemento central, ya que me parece un objeto bastante interesante con el que explorar texturas. Los otros elementos también serán orgánicos; una superficie musgosa y una ramita con varias hojas. Te sugiero que veas este dibujo como un ejercicio para explorar diferentes texturas, y no solo como el boceto tinturado de un caracol en el bosque.
Lo que necesitarás
- Lápiz (de tipo HB o B)
- Papel (usaré un brillante papel satinado para los dibujos en tinta)
- Plumilla de punta fina en un portaplumas
- Botella de tinta líquida negra
- Servilleta de papel (para limpiar tu plumilla)
- Un pequeño recipiente con agua (para limpiar la plumilla)
1. Dibuja un boceto a lápiz
Paso 1
Este tutorial se compone de dos partes, el dibujo con lápiz y el dibujo con tinta. Cada uno de ellos puede hacerse totalmente por separado, lo que dará como resultado dos dibujos hechos con dos técnicas diferentes. También puedes completar la parte de dibujo con lápiz y comenzar a trabajar directamente en el dibujo con tinta, si tienes confianza en tus habilidades.
La parte de dibujo con lápiz es importante para construir una composición bien equilibrada, comprender la construcción de los objetos y ser capaz de analizar las texturas.
Para el primer paso, solo dibujé dos simples formas rectangulares. En la primera, dibujaré la forma redonda de la concha del caracol, mientras que la segunda figura será para su cuerpo.
Paso 2
Voy a dibujar el contorno del caracol. La concha tiene un patrón en espiral con un relieve delicado, y el cuerpo está formado por líneas suaves y redondeadas. La cabeza del caracol tiene dos tentáculos largos y delgados, con ojos en la parte superior.
Paso 3
Para que la composición sea aún más interesante, colocaré una ramita con hojas detrás del caracol. Esto es necesario para rellenar y reforzar el espacio de dibujo que está delante del caracol, y así poder lograr que exista un equilibrio con la grande y voluminosa concha. Con este fin, dibujaré tres hojas cerca una de la otra en esta zona.
También marcaré una pequeña colina para que el caracol se mueva hacia abajo. Esto creará una sensación de movimiento y dinamismo.
Paso 4
Ahora dibujaré la textura musgosa. No hay necesidad de dibujar cada pequeño detalle, ya que la intensidad del sombreado creará la ilusión de que el dibujo está bastante detallado. Usaré tres tipos de sombreado en esta parte: trazos ondulados simples, series de múltiples sombreados muy cortos, y un sombreado más espaciado para enfatizar áreas sombreadas.
Combinar varios tipos de sombreado te ayudará a lograr una apariencia uniforme. Para que mi dibujo tenga una apariencia aún más interesante y diversa, agregué la forma de una piedra pequeña.
Paso 5
Es el momento de pasar a la concha del caracol. Marcaré el volumen de la concha con trazos ondulados, y añadiré una capa de sombreado adicional a los lados de las curvas de esta.
Y ya que la concha es una parte importante en este dibujo y debería llamar la atención, también haré que el contorno de esta se vea más grueso y oscuro.
Paso 6
El cuerpo del caracol está texturizado y se divide en segmentos que pueden clasificarse en tres categorías. Los primeros son los segmentos superiores, largos y delgados. El segundo grupo es más pequeño y contiene pequeños elementos redondeados. El tercer tipo de patrón se compone de elementos más grandes, de forma casi rectangular.
La parte superior del caracol es la que estará en contacto con la luz, así que debería ser de un color más claro que la parte inferior del cuerpo.
Paso 7
Haré que los pequeños espacios entre los segmentos del cuerpo sean más oscuros, de esta manera el patrón será más visible.
Paso 8
También añadiré sombreados a las hojas y la ramita, acentuando las áreas sombreadas.
2. Dibujar una ilustración con tinta
Paso 1
Trazaré los contornos principales en la hoja limpia de papel carbón.
Paso 2
Me alistaré para entintar mi ilustración y probaré mi plumilla. Esto me permitirá manejarla mejor cuando continúe con los siguientes pasos.
Dibujaré líneas con diferentes presiones y diferentes ángulos. Si presiono con fuerza, entonces el trazo será grueso, y si toco ligeramente el papel, la línea será delgada. También practicaré dibujando puntos. Los puntos también son sensibles a la presión. Es muy importante sentir y recordar esta conexión entre tus acciones y el resultado que se verá en el papel.
Paso 3
Comenzaré a dibujar puntos en el área de la colina musgosa. Esta área será oscura debido a la sombra que se proyecta debajo del cuerpo del caracol. Cuanto más cerca estén los puntos unos de otros, más oscuros se verán. También es posible variar el tamaño de los puntos presionando la plumilla con mucha o poca fuerza.
Paso 4
Usaré puntos para marcar los pequeños espacios entre los segmentos del cuerpo del caracol.
Paso 5
Dibujaré líneas redondeadas para revelar el patrón de la concha. Las líneas son orgánicas, de modo que no deben verse perfectamente uniformes e idénticas.
Paso 6
Añadiré una capa más de trazos delgados entre los ya existentes, de modo que la concha se vea más tridimensional.
Paso 7
Delinearé la ramita y las hojas. Presionaré la plumilla con más fuerza para conseguir un borde relativamente grueso.
Paso 8
Dibujaré puntos delicados para expandir la textura del musgo hacia abajo. El borde inferior de la superficie debe ser redondeado y estar difuminado, esto creará una apariencia más suave y equilibrada para todo el dibujo en general.
Paso 9
Añadiré una capa de puntos en la parte inferior del cuerpo del caracol. Las áreas sombreadas deben ser más oscuras, y los segmentos deben tener una textura delicada.
Paso 10
Continuemos trabajando en el cuerpo del caracol. Los puntos son perfectos para este tipo de textura, ya que te permiten crear cualquier patrón con mucha facilidad.
Crearé la textura de los pequeños segmentos redondeados y marcaré el patrón de los segmentos superiores más alargados.
Paso 11
Añadiré una capa de puntos bien definidos en la parte superior del cuerpo, que hasta ahora había permanecido casi intacta.
Paso 12
Voy a oscurecer la parte donde está el espiral de la concha usando líneas redondeadas y finas. La parte central del espiral debe permanecer clara para darle volumen al dibujo.
Paso 13
La concha aún no tiene una apariencia sólida, por lo que añadiré una capa más de finos trazos y puntos. Estos elementos llenarán los espacios en blanco en el papel.
Paso 14
Nuestro caracol aún no tiene sus "cuernos". Los tentáculos en la cabeza del caracol tienen una textura sutil, así que voy a usar puntos para dibujarlos. Dibujaré los contornos presionando la plumilla con fuerza para que la línea sea más gruesa.
Paso 15
Dibujaré simple trazos paralelos para dibujar las hojas y la ramita. Los trazos deben enfatizar las áreas oscuras y recordar el suave movimiento de las hojas.
Debido a que la textura de la madera siempre va a presentar ciertas irregularidades, los trazos de la ramita no deben tener la misma longitud.
Paso 16
Añadiré puntos en las hojas y más trazos en la ramita. El sombreado cruzado o "cross hatching" es una excelente manera de crear la textura de un objeto sólido.
Paso 17
Regresaré al musgo debajo del caracol. Dibujaré grupos de trazos cortos para crear una textura realista y profundidad en las sombras.
Paso 18
Evaluaré mi dibujo. Como me parece que el caracol necesita más detalles, añadiré más puntos en la parte inferior y en las áreas oscuras de la concha.
Paso 19
Añadiré más pequeños detalles en el musgo con trazos finos y puntos.
Paso 20
Realizaré un delicado sombreado cruzado en la concha. Gracias a esto tendrá un aspecto más natural.
Paso 21
Me parece que la ramita con hojas resalta demasiado. Dibujaré trazos delicados y finos para que se vea más oscura, y que así se mimetice con el resto del dibujo.
Tu obra de arte está terminada
¡Felicitaciones, tu dibujo está terminado! Trabajar con diferentes texturas puede ser un poco complicado, sobre todo cuando cuentas con opciones limitadas en el medio artístico. Espero que el proceso de creación paso a paso de este dibujo te sirva como prueba de que es posible dibujar cualquier objeto, sin importar cual sea su textura. ¡Espero que puedas dominar muy pronto la técnica del dibujo con tinta!
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