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Design

Cómo dibujar digitalmente dimensión y textura en Adobe Photoshop

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Luis Chiabrera (you can also view the original English article)

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¿Cómo agregas volumen y textura a las pinturas digitales?

Sencillo. ¡Solo haz referencia a objetos de la vida real! La pintura digital es difícil para muchas personas, pero en realidad se trata de paciencia y de darse el tiempo suficiente para desarrollar detalles lo mejor que se pueda.

Así que hoy, vamos a enfrentar este desafío pintando tres postres de inspiración francesa. Aprender a utilizar herramientas importantes como las máscaras de recorte y modos de mezcla de capas hasta conseguir más volumen y textura!

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Recursos del tutorial

Los siguientes recursos se usaron en la producción de este tutorial:

1. Cómo encontrar inspiración para bocetos

Este tutorial está inspirado en los pequeños y deliciosos postres que a menudo se ven en las panaderías francesas.

Los petit fours son productos horneados del tamaño de un bocado que vienen en una variedad de sabores, colores y diseños. Se ven súper deliciosos para comer, y puedes encontrar una gran selección de imágenes en Pinterest en busca de inspiración.

Cada postre en este tutorial se dibujó con formas geométricas simples. Y ya adjunté los bocetos finales para ayudarlo a evitar cualquier inseguridad sobre el dibujo. ¡Siéntase libre de descargarlos para que pueda directamente a la parte de colorear!

Aquí están los bocetos.

Dessert Sketches Photoshop

2. Cómo configurar el fondo de Proyector

Puede utilizar fondos prefabricados para ayudar a que sus pinturas digitales sean más fáciles.

Utilizaré el n. ° 5 de este paquete Abstract Spotlight Backgrounds para colocar cada postre sobre un fondo de foco.

Paso 1

Pero primero, ajusté los colores.

Cree un nuevo documento de 1000 x 1000 en Photoshop a 150 ppp.

Coloque Spotlight # 5 en una nueva capa, asegurándose de estirar la imagen para una apariencia más alta, de modo que tenga suficiente piso para trabajar. Continúe ajustando la forma con la Herramienta de Transformación Libre (Control-T) hasta que esté satisfecho con el resultado.

Adjust the background size

Nota: Si no tiene acceso a estas acciones, puede probar este tutorial con fondos sólidos regulares.

Paso 2

Luego, ajusta el color.

Agregue una nueva Capa de ajuste de mapa de degradado encima de la capa de fondo de foco.

Establezca el color en el preajuste Cobalt-Iron 2 y luego configure el modo de fusión de capa en Color.

Recolor the spotlight background

Luego agrega dos nuevas capas. Llene la primera capa con un color crema suave # efebe6 utilizando la herramienta Cubo de pintura (G), y luego establecer el modo de fusion de capa a luz suave y la opacidad al 55%.

Add a tan fill

Haga un seguimiento llenando la segunda capa con un azul claro # cbd5e3. Establezca el Modo de fusión de capa en Color y la Opacidad en 55%.

Add a blue fill

Pasemos a los postres! Actualmente están ordenados de la manera más fácil a la más difícil.

3. Cómo pintar un postre de chocolate

Paso 1

De todos nuestros postres, este es el más simple de abordar. Iré por un final de chocolate relativamente mate, con algunas decoraciones brillantes en la parte superior.

Copie y pegue el boceto del postre de chocolate en una nueva capa sobre el fondo del reflector. Agréguelo a un nuevo grupo llamado Primer postre.

Place the sketch

Paso 2

Baje la capa de boceto a 86% de opacidad.

Comience a pintar primero los colores de la base plana. Crea una nueva capa debajo del boceto de la placa de oro. Use un pincel redondo duro (100% de opacidad, 100% de dureza) para pintar un color dorado # ad8957 para la placa.

Paint the golde plate

Dale un poco de textura a este color. Esto agregará realismo para un acabado metálico.

Vaya a Filtro> Galería de filtros> Grano de película. Agregue dos capas de Grano de pelicula con la siguiente configuración.

Add Film Grain

Paso 3

Establezca el Modo de fusión de capa del boceto en Superposición.

Ahora pinta el resto de los colores planos, cada uno en su propia Nueva capa con un pincel redondo duro (B).

Aquí están los valores:

  • Chocolate: #3f2a28
  • Rojo: # be1b00
  • Nueces: # 9b7b4c
  • Decoración de remolino: # dce8e5
Paint flat colors

Paso 4

Agrega sombra a cada sección.

Para hacerlo, adquiera el hábito de crear nuevas capas y configurarlas como máscaras de recorte para cada sección. Establezca los modos de fusión de capa para la primera ronda en Multiplicar.

Para cada sección, use la Herramienta Cuentagotas (I) para establecer el Color frontal con el color de esa sección. Luego use un pincel redondo suave (0% de dureza, 30% de opacidad) para pintar una sombra suave para obtener más volumen.

Si necesita que las sombras sean más oscuras, use la Herramienta Cuentagotas (I) para establecer el Color de primer plano en un tono más oscuro de esa sección.

Add shadow

Paso 5

Para la próxima ronda de Máscaras de recorte, establezca el Modo de fusión de capa en Superposición. Solo necesitaremos esto para las capas Rojo, Chocolate y Placa.

Agregue luz a estas áreas pintando blanco, crema # b3b2a4, y verde claro # d9e4dd (para el remolino) usando un pincel redondo suave. Ajuste la opacidad del pincel según sea necesario para una intensidad menor o mayor.

Las pinturas digitales pueden tomar muchas capas para desarrollar el color, por lo que no las incluiré todas. Pero todos deben verse similares a la capa roja que se muestra a continuación.

Paint light onto each section

Paso 6

Ahora fusiona todas las capas planas con su sombra y luz juntas. No incluya la capa de boceto.

Luego recorta una nueva capa al resultado combinado para continuar desarrollando la sombra.

Seleccione las áreas cercanas con la herramienta Cuentagotas (I) para establecer el color frontal a la que necesita. Luego use un Pincel Redondo Suave (0% de Dureza, 40% de Opacidad), para desarrollar la sombra en la placa dorada y decoraciones rojas y en forma de remolino.

Crea realismo experimentando con los colores. Agregue algo del marrón al remolino para mostrar el color reflejado, por ejemplo.

Add more shadow

Paso 7

Ahora crea una nueva capa encima de la capa de boceto.

Comience a refinar la pintura para limpiar los bordes y la iluminación. Esto llevará algún tiempo, ¡así que trata de ser paciente!

Use un Pincel de Opacidad de Presión Redonda Duro para hacer esto, y ajuste la Opacidad y la Dureza regularmente.

Incorpora parte del fondo gris en los lados del postre (las áreas de chocolate, placa de oro y decoración roja) espolvoreando en cada sección con un pincel redondo suave. Sigue pintando hasta que tu postre se vea mucho más limpio.

Refine the painting

Paso 8

Continúa refinando la pintura en Nuevas Capas. Pinte una sombra gris suave debajo de la capa de resultados fusionada con un pincel redondo suave.

Una vez que la pintura se vea limpia, comience a agregar reflejos.

Paint highlights

Usando el Pincel de Opacidad de Presión Redonda Duro, pintar blanco, gris y dorado # f7c17a resalta en cada sección según sea necesario. Preste atención a la forma en que la luz viaja por el postre y golpea la parte posterior de la pared.

Crea puntos brillantes y crujientes para mayor realismo en las nueces trituradas, el círculo rojo y el remolino. Use la herramienta Borrador (E) (0% de dureza, 30% de opacidad) en cualquier momento para difundir algunos de los colores que aplica.

Paso 9

Una vez que hayas terminado de pintar, agrega una nueva capa de ajuste de niveles en la parte superior de tu grupo. Establezca los canales RGB y Azul en las siguientes configuraciones.

Levels adjustment layer

Aquí está el postre final de chocolate.

Chocolate dessert painting Photoshop tutorial

4. Cómo pintar un postre colorido

Pasemos al segundo postre!

Usaremos las mismas técnicas que antes para desarrollar los colores planos, las sombras y la iluminación.

Paso 1

Comience con la placa de oro. Repita el mismo método y color de filtro que antes para crear la base texturizada de la placa de oro. A continuación, establezca la capa de boceto en Superposición.

Pinte cada nuevo color plano en su propia Nueva capa con un pincel redondo duro. Aquí están los valores:

  • Parte superior azul: # 88e4d2
  • Fondo azul: # 65ddd0
  • Cuña amarilla: # ccd758
  • Tres círculos: # fff4e4
Paint flat colors for the cake

Paso 2

Al igual que antes, comience a agregar nuevas capas como máscaras de recorte a cada sección.

Comenzando con las capas azules superior y de cuña, recortar nuevas capas establecidas en Normal.

Cree degradados amarillos suaves que combinen con los colores planos utilizando un Pincel redondo suave (0% de dureza, 50-100% de opacidad). Use la herramienta Borrador (E) para eliminar cualquier exceso.

Aquí están los valores:

  • Cuña: # f4faba
  • Parte superior azul: # eeffe0
Paint gradients onto the cake

Paso 3

Ahora recorte nuevas capas establecidas en Multiplicar para cada sección.

Use un pincel redondo suave (0% de dureza, 30-50% de opacidad) para comenzar a pintar sombras en cada sección. Tome los colores que necesita de cada sección con la herramienta Cuentagotas (I) y luego pinte con esos colores.

Gradualmente construya las sombras hasta que tenga un resultado similar. Cada configuración de capa debe ser exactamente como la capa superior azul que se muestra a continuación.

Paint shadow on the green cake

Paso 4

Combina todos los colores planos, las sombras y la iluminación a la vez. No incluya la capa de boceto.

Pintar una sombra suave, gris oscuro debajo de la capa fusionada con un pincel redondo suave. Luego crea una nueva capa sobre el boceto. Este es esencial para cubrir las líneas de boceto originales.

Tómese su tiempo para limpiar los bordes con un Pincel de Opacidad de Presión Redonda Duro. Incorporar un pincel redondo suave con baja opacidad siempre que sea posible para una mejor combinación.

Clean up the painting

Paso 5

Si los colores no parecen lo suficientemente saturados, agregue una nueva capa por encima del resto configurado en Color Burn.

No te dificultes quedarte atrapado en la selección de colores. Simplemente tome los colores que ya están en el lienzo para crear un resultado más saturado. Aquí agregué más verde, amarillo y dorado para la base.

También cubrí el trío de círculos con un poco de verde. Este postre es más reflectante, por lo que deberás asegurarte de que los colores rebotan un poco.

Saturate with color burn

Paso 6

Agregue una nueva capa por encima del resto y configúrelo en Superposición.

Pinte reflejos blancos en cada detalle. Concentre la luz hacia el centro para que refleje la configuración de iluminación del fondo del reflector.

Paint highlights

Ahora refina la pintura. Tome su tiempo. Use un Pincel de Opacidad de Presión Redonda Duro para los detalles nítidos y un Pincel Redondo Suave para la mezcla. Limpie todos los bordes hasta obtener un resultado similar al siguiente.

Comience a incorporar reflejos agudos y sombras en la mezcla. Haz que los colores reboten para que aparezca algo verde en los círculos y las piezas de cuña.

Refine the painting

Paso 7

Ahora pinta reflejos brillantes en el postre. Use blanco para la mayoría de los aspectos más destacados en los círculos y pastel, y reflejos de color amarillo brillante en la cuña.

No escatime en los reflejos; ¡agregarán un realismo increíble a tu trabajo!

Paint white and yellow highlights

Paso 8

Aumente el contraste de su pieza añadiendo una nueva capa de niveles de ajuste al principio de su grupo. Ajuste los valores para el canal RGB a lo siguiente.

add levels adjustment

¡Aquí está el postre colorido final!

How to paint a colorful dessert in Adobe Photoshop

5. Cómo pintar un postre elegante

Para nuestro postre final, vamos a crear un showtopper de lujo!

Al igual que nuestras pinturas anteriores, usaremos una disposición de capas similar para obtener los valores iniciales y las sombras en el lienzo.

Paso 1

Copie y pegue el tercer boceto de postre en su nueva capa nueva en un nuevo grupo. Pinte los colores de cada sección con un Pincel Redondo Duro antes de configurar el boceto para Superponer. No olvides agregar una sombra gris suave debajo de las otras capas como antes.

Aquí están los valores:

  • Decoración: # a57727
  • Hojas: # adc992
  • Parte superior redonda: # e1dbc8
  • Tarta: # c9b283
Paint flat colors for the

Paso 2

Configure cada sección con Nuevas capas configuradas como Máscaras de recorte.

Comience con Nuevas capas establecidas en Multiplicar para las capas de hoja, tarta y hoja. Use un pincel redondo suave (0% de dureza, 30% de opacidad) para crear sombra gradualmente.

Recuerde, simplemente seleccione primero el color de esa capa y luego píntelo para ver el efecto de sombra.

Si necesita una sombra más oscura en esa sección, use la herramienta Cuentagotas (I) para seleccionar el siguiente tono más oscuro del color base original.

Paint the shadows with multiply

Paso 3

Ahora recorta nuevas capas establecidas en Normal en cada sección.

Use un pincel redondo suave con baja opacidad para equilibrar la iluminación. Los colores que necesitará para las capas redondas superior e inferior se incluyen a continuación. Cree un volumen en la capa superior redonda concentrando la sombra # c2af9b en una delicada forma de redada, y luego agregue un punto brillante en la parte superior # f2fcf5.

Incorpora algo del gris del fondo para agregar realismo adicional. Comience a desarrollar la capa agria dibujando líneas suaves para seccionarla. Siéntase libre de incorporar pinceles de textura como el Pincel de papel Pastel sobre carbón para una textura añadida.

Develop the lighting

Paso 4

Combina las capas planas con sus sombras e iluminación juntas. No incluya la capa de boceto.

Corte un nuevo conjunto de capas para disolver a la capa fusionada. Use un pincel redondo suave para pintar la crema # eff4ea en la parte superior redonda y las hojas. Inmediatamente, creará el efecto de pequeños puntos disueltos, agregando un efecto de textura fresca. Retire algunos si es necesario con la herramienta borrador (E).

A continuación, recorta un nuevo conjunto de capas para multiplicar por encima de la textura. Desarrolla las sombras aún más. Agregue un poco del marrón de la base en las hojas para más realismo.

Add texture and shadow

Paso 5

A continuación, agregue una nueva capa encima de la capa de boceto. Limpie la pintura con un Pincel de Opacidad de Presión Redonda Duro.

Comience a desarrollar la forma de la tarta haciendo que las crestas parezcan formas de cilindro.

Paint the tart

Paso 6

En este próximo paso, cambiaremos drásticamente el color agregando dos capas nuevas ajustadas a Color Burn.

Crea un aspecto más saturado Use un color rojo silenciado # 745d5a para la base y las secciones redondas superiores. A continuación, agregue otra capa de Color Burn y pinte sobre ambas con amarillo # d4c39c.

Change the color scheme with color burn

Paso 7

Para obtener más realismo, continúe refinando la pintura en Nuevas Capas. Incorpora un poco de gris del fondo para una apariencia natural.

A continuación, configure una Nueva capa para superponer y pinte los reflejos blancos alrededor de las hojas de los pasteles y el plato de oro.

Add highlights

Siéntase libre de tomarse un tiempo para arreglar la base de tarta en una Nueva Capa.

Utilice un pincel de opacidad de presión redonda para dibujar una combinación de líneas onduladas y puntos apilados para obtener más textura. No te olvides de agregar reflejos de color marrón claro para un mayor realismo.

Fix the tart base

Paso 8

Termine la tarta pintando una redada blanca brillante para un punto culminante medio. Luego, use una Capa de ajuste de niveles en la parte superior del grupo para mejorar el contraste.

Use la siguiente configuración:

Add a levels adjustment layer

¡Aquí está el postre lujoso final!

How to paint a fancy dessert

¡Combínalos todos juntos para obtener un resultado alternativo!

How to digitally paint volume and texture in Photshop

Todo listo. ¡Gran trabajo!

Hoy, aprendimos cómo las extraordinarias herramientas y configuraciones de Photoshop pueden ayudarlo a lograr resultados increíblemente realistas más rápido que si las pintara a mano. Familiarícese con Photoshop lo mejor que pueda mientras aprende más consejos de pintura digital.

Entonces, ¿cómo lo hiciste? Siéntase libre de compartir sus resultados en los comentarios.

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How to digitally paint volume and texture in Adobe Photoshop
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