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Cómo diseñar un póster turístico estilo vintage en Adobe Illustrator y Photoshop

Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

En honor al día de San Patricio, este tutorial te detallará los pasos para crear un póster turístico sobre Irlanda en un estilo vintage. Usaremos un estilo geométrico sencillo típico de pósters de lo que se conoce como la "Edad de oro de los viajes", que comprendió desde principios hasta mediados del siglo XX, como los que se observan a continuación:

vintage travel poster examplesvintage travel poster examplesvintage travel poster examples

Comenzando en Illustrator y luego cambiando a Photoshop, tendremos el beneficio de las herramientas de dibujo fáciles de usar para ilustraciones nítidas, pero también aprovecharemos los pinceles y modos de fusión de Photoshop para terminar con texturas de papel y de auténtico aspecto de tinta.

Para más inspiración, consulta algunas fuentes vintage y pinceles de textura para Photoshop en Envato Market.

1. Reúne tus recursos

Hay un par de cosas a considerar cuando diseñas un cautivante póster turístico:

  1. una locación reconocible, una referencia emblemática o cultural
  2. Fuentes de aspecto auténticamente vintage

Paso 1

Así que primero, querrás seleccionar una foto de referencia o recabar algo de inspiración para la locación que hayas elegido destacar en tu póster. Si quisieras copiar la composición que ves aquí, puedes encontrar la foto en el enlace que aparece abajo. Para mi póster de Irlanda, he elegido una imagen de los Acantilados de Moher, uno de los sitios turísticos más visitados del país.

Paso 2

A continuación, podrías querer descargar con anticipación los otros recursos que usaremos, así no deberás interrumpir tu progreso con el tutorial más adelante.

2. Configura el documento en Illustrator

Abre un documento A3, un tamaño común de póster que es aproximadamente de 11 x 17 pulgadas. Voy a usar RGB como mi modo de color así que el proyecto se mostrará bien en pantalla, pero si al final lo quieres imprimirlo, no olvides convertirlo primero a CMYK.

opening Illustrator documentopening Illustrator documentopening Illustrator document

3. Crea un fondo con degradados

Paso 1

Abre una nueva capa en el panel Capas y nómbrala "Background". Usa la herramienta Rectángulo para dibujar un rectángulo que cubra un poco menos de la mitad de la mesa de trabajo.

Paso 2

En seguida, aplicaremos un degradado a la forma del fondo. Facilitará ajustar tus degradados si ya tienes los colores que quieres usar en el panel Muestras. Voy a usar tres tonos de azul: #4E789C y #A0BEDC para el primer degradado y #63A0AA para el segundo.

Con la forma que acabas de dibujar seleccionada, ve a Ventana > Degradado y selecciona Lineal en Tipo y cambia el ángulo a 90.

Paso 3

Los pequeños cuadros en la parte inferior del espectro de color se llaman controles deslizantes de degradado. Haz doble clic en el que está a la derecha y selecciona de tus muestras el tono azul grisáceo (#4E789C). Haz doble clic en el control deslizante izquierdo y cambia el color a blanco.

Ahora añade un tercer control deslizante cerca del centro al posicionar tu mouse cerca del borde inferior del espectro de color hasta que tu cursor cambie a blanco con un pequeño signo de más (+) junto a él. Haz clic para añadir un control deslizante y cambia su color al azul más claro (#A0BEDC).

creating first background gradientcreating first background gradientcreating first background gradient

Puedes ajustar la posición de los colores al arrastrar los controles deslizantes en la parte inferior. También puedes ajustar la manera en que los colores se fusionan (gradualmente o con divisiones nítidas) arrastrando los dos controles deslizantes con forma de diamante en la parte superior. Los ajustes que utilicé se muestran arriba.

Paso 4

Repite los pasos 2 y 3 para crear otro degradado para rellenar la parte vacía inferior de la mesa de trabajo. Este es un degradado de dos colores, con el azul medio (#63A0AA) mencionado antes junto con el blanco, en los ajustes que ves abajo.

creating second background gradientcreating second background gradientcreating second background gradient

Paso 5

A continuación, colocaremos una ladera en el fondo. Primero, añade dos tonos de verde a tus muestras: uno más oscuro (#2A7B00) y uno más claro (#529108).

Ahora usa la herramienta Pluma para dibujar una línea torcida que tenga una pendiente de izquierda a derecha en la parte inferior del póster, y haz el color el verde más oscuro. Dibuja una forma más pequeña similar para colocar arriba y aplica un degradado usando ambos verdes (claro en la izquierda, oscuro en la derecha), como lo puedes ver a continuación:

creating third background gradientcreating third background gradientcreating third background gradient

4. Dibuja los acantilados

Paso 1

Bloquea la capa Fondo y crea una nueva capa, nombrándola "Cliffs".

Ahora es momento de ver tu foto. Es una buena idea colocarla al lado de tu mesa de trabajo para tener una referencia fácil. Usa la foto para obtener una idea básica de la forma y la escala de los acantilados.

Paso 2

Usa la herramienta Pluma para contornear las formas de cada acantilado. No tienen que ser precisas, pero quieres dar la sensación de que los acantilados se reducen de tamaño con respecto a la distancia. Incluso puedes calcar la foto para obtener bien la colocación general si quieres.

drawing cliff shapes with pen tooldrawing cliff shapes with pen tooldrawing cliff shapes with pen tool

Asegúrate de no hacerlos demasiado grandes, para que tengas espacio para el texto en la parte superior. Como grupo, el borde de los acantilados debería quedar cerca del borde derecho de la mesa de trabajo, y el borde superior del más alto debería terminar en las dos terceras partes de la altura de la mesa de trabajo desde la parte inferior.

Si necesitas ajustar el tamaño, selecciona las piezas al mismo tiempo para preservar su tamaño y posición relativa una con otra.

Paso 3

Quieres que los acantilados sean más claros mientras más pequeños sean, como si se desvanecieran en la distancia. Una manera fácil de obtener versiones más clara y más oscura (también conocidas como matices y gradaciones) de un color base es usar la herramienta Guía de color de Illustrator.

Así que primero haz el acantilado más grande de un color café grisáceo oscuro, #474549. Este es nuestro color base. Ahora abre la Guía de color (Ventana > Guía de color) y selecciona Gradaciones del menú desplegable.

Paso 4

Verás nuestro color base en el centro de la primera fila con una pequeña flecha apuntando a él. A la derecha están versiones más claras o matices de ese color. Aplícalas a los tres acantilados restantes.

using Illustrators color guideusing Illustrators color guideusing Illustrators color guide

También añadí degradados a los dos acantilados del centro para una pequeña profundidad adicional, haciendo los bordes derechos una gradación más oscura; puedes hacer el mismo si quieres.

Paso 5

Para añadir algunas porciones de pasto a los acantilados, ve la foto de referencia para ideas de colocación y luego usa la herramienta Pluma para colocar algunas formas angulares sencillas.

adding grass to cliffsadding grass to cliffsadding grass to cliffs

Los verdes son los mismos que usamos para la ladera, el verde más oscuro para el primer acantilado y el verde más claro para el segundo.

Paso 6

Nuestro último paso para finalizar los acantilados es añadir algo de espuma en el agua en la parte inferior, así que selecciona de nuevo la herramienta Pluma. Esta vez, en lugar de solo hacer clic en los puntos de ancla para líneas rectas y ángulos, haz clic y presiona mientras arrastras tu cursor para crear una línea curva sin vértices definidos que llega y sale en los bordes inferiores de los acantilados.

outlining with pen tooloutlining with pen tooloutlining with pen tool

Paso 7

Elimina el contorno en la forma si tienes uno (cambiando el color de Trazo a Ninguno), y luego aplica un degradado. Desde el menú desplegable Relleno de degradado, selecciona Desvanecer a Blanco. Esto hará un lado del degradado blanco y el otro claro, dejando que se observe cualquier color que esté debajo. Puedes ver los otros ajustes abajo:

applying fade to white gradientapplying fade to white gradientapplying fade to white gradient

5. Crea una figura de turista

En el estilo de ilustración que estamos usando, dibujar personas no es realmente tan complicado. Es simplemente una serie de formas geométricas y curvas (como los que ya hemos dibujado) apiladas estratégicamente. Podrías querer trabajar en esta parte en el espacio vacío al lado de tu mesa de trabajo, así que tienes algo de espacio para poner todas las piezas juntas y así el fondo no se interpone en tu camino.

Si quisieras crear tu propia figura, siéntete libre (y luego salta hasta la sección "Coloca la tipografía"). Pero si quisieras copiar esta, continúa leyendo para el proceso paso a paso. Primero, bloquea la capa "Cliffs" y crea una nueva llamada "Tourist".

Paso 1

El cuerpo principal básicamente son solo dos rectángulos con extremo angosto (dibujados con la herramienta Pluma): uno con bordes rectos y otros con lados curvos. La anchura de las formas debería ser la misma donde se encuentran. Los colores empleados son: #C1272D para el rojo; #314463 para el azul.

drawing person with pen tooldrawing person with pen tooldrawing person with pen tool

Paso 2

Para los brazos, comienza dibujando un hueco, una V con la herramienta Pluma, este es el ángulo interior del brazo izquierdo. Continuando desde uno de los puntos de los extremos, todavía utilizando la herramienta Pluma, dibuja una línea recta que se extienda y dos líneas curvas para formar el borde exterior del brazo; cierra la forma con otra línea recta.

(Este es un breve consejo sobre la herramienta Pluma: Cuando se pasa de una línea recta a una línea curva, querrás hacer clic en el punto ancla antes de continuar para convertirlo de un punto de curva a un punto de vértice, así que tendrás una línea completamente recta y un ángulo limpio).

drawing arms with pen tooldrawing arms with pen tooldrawing arms with pen tool

Si es necesario, redimensiona la forma completada para que tenga la misma altura del torso. La reutilizaremos para el brazo derecho, así que copia y pega la forma para duplicarla y luego rótala 180 grados seleccionando Objeto > Transformar > Rotar y escribiendo 180. Con la forma aún seleccionada, haz clic en el manejador superior central en su marco y arrástralo hacia abajo un poco para que el brazo no sea tan alto como el primero.

Paso 3

A continuación, las manos y las piernas. Para las manos, dibuja en la parte superior de los brazos con la herramienta Pluma para que las proporciones resulten correctas y no tengas que redimensionar. Igual que los brazos, tenemos una combinación de líneas rectas y curvas: la líneas rectas para la parte superior de las manos y los dedos y una curva para la cara inferior de la mano donde está la palma.

Para las piernas, dibuja dos rectángulos con un extremo angosto y añade algunos zapatos o botas sobre ellos. Selecciona las piernas y las botas y envía todo detrás (Objeto > Organizar > Enviar detrás) para que estén detrás de la falda.

drawing hands and legs with pen tooldrawing hands and legs with pen tooldrawing hands and legs with pen tool

Paso 4

Por último, la bufanda, el cabello y el sombrero (los colocaremos en ese orden en la parte superior del torso).

Para la bufanda, todo lo que necesitas es un rectángulo con lados curvos y dos formas similares a una hoja, del mismo color verde oscuro que usamos antes. Dibújalas con la herramienta Pluma sin preocuparte demasiado sobre crear formas perfectas; gran parte de la bufanda estará cubierta por el cabello.

drawing scarf with pen tooldrawing scarf with pen tooldrawing scarf with pen tool

Paso 5

Para el cabello, comienza con la herramienta Elipse para dibujar un óvalo. Luego regresa a la herramienta Pluma para dibujar una suerte de triángulo curvo con una cola para los extremos del cabello.

Después de que acomodes las dos formas juntas, puedes unirlas seleccionando Ventana > Buscatrazos > Unificar; incluso eliminar cualquier protuberancia con la herramienta Suavizar (accede a ella con un clic prolongado en la herramienta Lápiz.

drawing hair with ellipse and pen toolsdrawing hair with ellipse and pen toolsdrawing hair with ellipse and pen tools

El color café que estoy usando para el cabello y las botas es #603813.

Paso 6

Vamos a estructurar el sombrero en dos etapas, cubiertas en los pasos 6 y 7. Para algunos complementos visuales a estos pasos, desplázate hacia abajo hasta la imagen al final del paso 7.

  • Usa la herramienta Elipse para dibujar un óvalo para el ala y rótala para que esté ligeramente inclinada, unos 45 grados.
  • Selecciona la herramienta Añadir punto de ancla (accede a ella con un clic sostenido en la herramienta Pluma) y haz clic para añadir un punto de ancla en el óvalo a la mitad entre los puntos izquierdo e inferior. Cambia a la herramienta Selección directa y arrastra ese nuevo punto ligeramente hacia adentro.
  • Aún utilizando la herramienta Selección directa, toma el punto de ancla más hacia la izquierda y arrástralo hacia arriba y hacia la izquierda para que el lado del óvalo sea más largo y más recto.

Cuando haces clic en un punto de ancla con la herramienta Selección directa, aparecerán algunos manejadores. Puedes hacer clic y arrastrar esos manejadores para manipular los contornos de tu forma.

  • Experimenta ajustando los manejadores de los puntos de ancla en el lado izquierdo hasta que tengas un óvalo más plano con un borde ligeramente hacia adentro.

Paso 7

Ahora trabajaremos en la corona del sombrero.

  • Comienza con un rectángulo pequeño inclinado en un ángulo similar a tu óvalo.
  • Usa la herramienta Añadir punto de ancla para colocar un punto de ancla en el lado superior del rectángulo cerca del centro. Luego arrástralo hacia abajo y hacia la izquierda con la herramienta Selección directa. También arrastra los dos puntos inferiores hacia afuera, más el de la derecha.
  • Haz clic en el punto de ancla superior izquierdo con la herramienta Selección directa y en la barra de herramientas Punto de ancla que aparece en la parte superior de tu pantalla, selecciona el botón Convertir puntos de ancla seleccionados en curva. Esto le dará a ese vértice un borde redondeado y puedes ajustar los manejadores si es necesario.

Usa la herramienta Pluma para terminar el sombrero con una banda roja. El color azul es el mismo que usamos antes para la falda.

drawing hat with pen tooldrawing hat with pen tooldrawing hat with pen tool

Paso 8

¡Ahora tu figura de turista está completa! Ajusta el tamaño de cada elemento como sea necesario para que encaje con las partes previas de la ilustración. Cuando estés satisfecho con el resultado, regresa a la herramienta Selección regular, arrastra un cuadro invisible alrededor de toda la ilustración para seleccionar todas las partes y pulsa Comando/Control-G para agruparlas.

Coloca la figura en la esquina inferior izquierda de la composición y redimensiónala para que encaje si es necesario.

completed vector drawingcompleted vector drawingcompleted vector drawing

6. Coloca la tipografía

Paso 1

Si no lo has hecho ya, descarga e instala las fuentes que usaremos (Poller One y Marck Script) junto con el gráfico vectorial trébol de cuatro hojas. Crea una nueva capa llamada "Text".

Paso 2

Escribe "IRELAND" usando la fuente Poller One en 130 pt. Cambia el color a blanco.

Con la palabra seleccionada, ve a Efecto > Deformar > Elevar y establece Curvar en 56%. Colócalo más o menos en el centro del área del cielo arriba de los acantilados.

warping textwarping textwarping text

Paso 3

Usa la herramienta Elipse para crear un pequeño círculo blanco que cubra el hueco de la R. Lo remplazaremos con el gráfico trébol de cuatro hojas para una pequeña festividad adicional del Día de San Patricio.

Coloca el gráfico (Archivo > Colocar > ubica donde guardaste el archivo), cambia el color a verde (el verde que usaremos aquí es el del tono más oscuro), y reduce el tamaño para que encaje dentro de la curva de la R.

placing four-leaf cloverplacing four-leaf cloverplacing four-leaf clover

Paso 4

Ahora agreguemos una sombra. Copia "IRELAND" y Pega detrás, cambiando el color a verde. Ahora ve a Efecto > Distorsionar y transformar > Transformar. En los controles deslizantes debajo de Mover, arrastra ambos a la izquierda con el incremento más pequeño que puedas, el cual es -0.0139 pulgadas. Luego escribe 12 en la casilla etiquetada como copias (si quieres una sombra más grande, solo escribe un número mayor). Acabarás con una bonita proyección de sombra como esta:

applying text shadowapplying text shadowapplying text shadow

Paso 5

En seguida, añadiremos el resto de tu texto. Usando la fuente Marck Script, escribe "Visit" en 110 pt y cambia el color a blanco.

Coloca la palabra en el espacio vacío arriba de "IRELAND" (la V solo unas líneas arriba del trébol) y rótala a un ángulo similar. Luego ve a Objeto > Transformar > Distorsión y escribe 20 en la casilla Ángulo de distorsión.

shearing textshearing textshearing text

Paso 6

Nuestro último texto "The Cliffs of Moher" es una mezcla de las dos tipografías. Puedes ver su colocación a continuación.

Todas las letras mayúsculas (excluyendo la C y la M manuscritas) están definidas en Poller One, 35 pt. Las partes que siguen a la C y la M están rotadas y luego distorsionadas 20 grados, la misma técnica que usamos para "Visit".

La C y la M están establecidas en Marck Script en 132 pt. La M también ha sido rotada y luego distorsionada 20 grados para que encaje mejor con la inclinación del texto. La palabra "of" es de 54 pt sin efectos adicionales. El color es el mismo azul que utilizamos para el primer degradado #4E789C.

completed typographycompleted typographycompleted typography

Y eso finaliza la colocación de nuestra tipografía. Esto es lo que tenemos hasta ahora: la porción del vector completada de nuestra ilustración. Seguidamente, cambiaremos a Photoshop. (Pero no cierres tu documento de Illustrator todavía, porque lo necesitaremos una vez más de manera breve).

completed vector illustration with typographycompleted vector illustration with typographycompleted vector illustration with typography

7. Configura tu documento en Photoshop

Paso 1

Ahora es momento de añadir algo de textura a nuestra ilustración. Abre un nuevo documento de Photoshop con las mismas especificaciones que tu documento de Illustrator:

opening Photoshop documentopening Photoshop documentopening Photoshop document

Paso 2

Descarga la textura de papel si no lo has hecho. Colócala en tu documento y redimensiónala para que cubra todo el lienzo.

Paso 3

Crea una nueva capa en Photoshop. Ahora ve a Illustrator y copia todo el contenido de tu mesa de trabajo (ahora terminamos con Illustrator).

Pega tu nueva capa de Photoshop. Cuando aparezca un nuevo cuadro de diálogo preguntándote como la quieres pegar, selecciona Objeto inteligente. De esa manera, si notas cualquier cosa en tu ilustración vectorial que quieras cambiar, todo lo que tienes que hacer es doble clic en el objeto inteligente y automáticamente se abrirá en Illustrator. Elabora el cambio que quieras, guárdalo en Illustrator y los cambios mágicamente aparecerán en Photoshop. ¡Genial!

Paso 4

Con tu objeto inteligente seleccionado, ve a Capa > Estilo de capa > Opciones de fusión y selecciona Luz fuerte del menú desplegable de Modos de fusión. Todas las demás configuraciones podrían continuar igual. Esto hace parecer que nuestra ilustración vectorial estuviera impresa en papel real.

placing paper textureplacing paper textureplacing paper texture

El papel café dará a la ilustración un cierto tono. Si quisieras modificar ese tono, quizá hacerlo más amarillento o verdoso, trata de experimentar con las opciones que encontrarás en Imagen > Ajustes > Variaciones.

8. Añade textura

Nuestro método para agregar textura a la ilustración es simple y requiere de dos herramientas: la herramienta Selección rápida y la herramienta Pincel, usando uno de los pinceles predeterminados de Photoshop.

Paso 1

Crea una nueva capa. Elige la herramienta Selección rápida, asegurándote seleccionar la casilla de verificación Muestrear todas las capas en la parte superior de la pantalla. Esto nos permitirá seleccionar áreas específicas en las que queremos estén nuestras texturas de pinceles.

Ahora comencemos con el césped de la ladera. Usa la herramienta Selección directa, haz clic y arrastra tu cursor por la ladera. La herramienta debería hacer tu selección automáticamente conforme a la forma exacta de la ladera, indicada por una línea discontinua irregular:

using quick selection toolusing quick selection toolusing quick selection tool

Paso 2

Ahora elige la herramienta Cuentagotas y haz clic dentro del área verde más clara de la ladera para seleccionar ese color. Toma el pincel Sea Sponge 2, o cualquier otro pincel texturizado que te guste (puedes encontrar este en el panel Pinceles en la categoría Pinceles de acabado faux).

Haz el diámetro del pincel lo suficientemente grande, entre 400 y 500 pixeles, y añade algunas iluminaciones en la parte superior de la ladera. Aplica un clic en el pincel más bien que con trazos, la textura granular se mostrará mejor de esta manera. Y no te preocupes de "colorear afuera de las líneas", las texturas solo se aplicarán dentro de los límites del área que seleccionamos con la herramienta Selección rápida.

using texture brushusing texture brushusing texture brush

Recuerda, siempre puedes eliminar cualquier cosa que no te guste.

Paso 3

Repite el mismo proceso para los acantilados. Trata de añadir textura en dos tonos: uno más claro que el color base de un acantilado y uno más oscuro. También puedes disminuir la opacidad de tu pincel para un efecto más desvanecido buscando una mejor fusión de los bordes de tus texturas.

adding texture to cliffsadding texture to cliffsadding texture to cliffs

Si quieres eliminar parte de tu selección (digamos que seleccionaste todo el primer acantilado pero quieres sustraer las porciones de pasto), solo pulsa el botón Restar de la selección (el tercero en la barra de herramientas en la parte superior de tu pantalla) antes de continuar usando la herramienta Selección rápida. Si quieres una capacidad más precisa en la selección, reduce el tamaño de tu pincel.

Paso 4

Para la espuma del mar, comienza con el blanco y concentra tu pincel de textura cerca de los bordes inferiores de los acantilados.

Luego usa la herramienta Cuentagotas y selecciona azules del área del agua de tu ilustración, trabajando hacia adentro con el pincel hacia las texturas blancas que acabas de aplicar para suavizar un poco las líneas exteriores definidas del degradado blanco.

applying texture to waterapplying texture to waterapplying texture to water

Paso 5

Al final pero no menos importante, añade un poco de tonalidad a tu turista ¡y luego admira tu creación terminada!

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¡Llegaste a tu destino!

Felicidades por haber recorrido todo el camino. Espero que hayas aprendido algunos consejos y técnicas para combinar las herramientas y capacidades únicas encontradas en Illustrator y Photoshop para completar un mismo proyecto. Espero que hayas tenido una buena práctica en el uso de la herramienta Pluma y puntos de ancla en uno y aplicado textura con modos de fusión y pinceles en el otro.

Como siempre, siéntete libre de compartir cómo resultó tu proyecto o formula preguntas en la sección de comentarios. ¡Pásala bien realizando diseños!

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