1. Design & Illustration
  2. Add-Ons
  3. Photo Effects

Cómo crear una imaginativa y mágica escena pintada

Scroll to top

Spanish (Español) translation by Pierina (you can also view the original English article)

En este tutorial, vamos a emplear varias herramientas básicas e imágenes de stock para crear una fantasiosa obra de arte en la que todo lo que se pinta sobre un viejo trozo de papel, parece tener vida. ¡Empecemos a trabajar!

Nota de la editorial: este tutorial está inspirado en la obra Afterlife de Maciej Mizer.

Vista previa de la imagen final

Echa un vistazo a la imagen que vamos a crear

Preparación

Antes de empezar, echa un vistazo a las imágenes que vamos a emplear: Textura de papel de Bashcorpo, Cielo de Neoikeia, Pinceles de Nyssi, Árbol de WolfC Stock, Conjunto de pinceles de trazo de FlightOfGrey, Tucán de sxc, Aeronave de sxc y una imagen de una Mano sosteniendo un pincel de sxc

Paso 1

Crea un documento de 827px por 11669px de tamaño, descarga la Textura de papel de Bashcorpo y ajusta su tamaño para que quepa en el documento.

Paso 2

Luego, vamos a necesitar una imagen de un cielo nublado; yo encontré una imagen de cielo de Neoikeia que me pareció bonita. Cambia su tamaño y ubícala en el centro del documento y emplea la Herramienta Lazo para dibujar una selección irregular, así como se muestra abajo.

Ve a Selección > Modificar > Desvanecer y establece el Radio de desvanecimiento a 30px. Luego, ve a Selección > Invertir y presiona el botón de Eliminar. Duplica la imagen del cielo dos veces, pues las vamos a necesitar después. Cambia el nombre de las capas del cielo (desde la última hasta la primera) con los nombres "Cielo 1", "Cielo 2" y "Cielo 3" respectivamente y oculta las capas "Cielo 2" y "Cielo 3" por ahora.

Paso 3

Selecciona la capa "Cielo 1" y ve a Imagen > Ajustes > Desaturar. Luego, dirígete a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación y marca el cuadro de la opción Colorear. Establece la Tono a 30, la Saturación a 20 y la Luminosidad a 30. Ahora, ve a Filtro > Trazos de pincel > Sombreado y establece la Longitud de trazo en 50, el Enfoque en 20 y la Intensidad en 1. También, establece el Modo de fusión de esta capa en Subexposición lineal.

Paso 4

Haz que la capa "Cielo 3" vuelva a aparecer y ve a Filtro > Estilizar > Bordes resplandecientes. Luego, dirígete a Imagen > Ajuste > Desaturar y establece el Modo de fusión de esta capa en Multiplicar.

Paso 5

Haz que la capa "Cielo 2" vuelva a aparecer. Crea una Máscara de capa en esta misma capa y rellénala con color negro. Ahora, descarga los Pinceles de Nyssi y establece el color del primero plano en blanco. Con los pinceles que acabamos de descargar, pinta la Máscara de capa para revelar una parte de la imagen del cielo. Luego, ve a Filtro > Pinceladas y establece el Tamaño del pincel en 5, el Enfoque en 7 y el Tipo de pincel en Simple.

Paso 6

Ahora, trabajemos en el árbol. Descarga la imagen del árbol de WolfC Stock y extrae el árbol del fondo de la imagen con la Herramienta Extraer (Haz clic aquí para conocer otros métodos de extracción). Coloca el árbol, así como ves en la imagen, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque suavizado y establece el Radio en 3 y el Umbral en 10.

Paso 7

Duplica la imagen del árbol tres veces y nombra las cuatro capas (desde la última hasta la primera) con los nombres "Árbol pintado", "Árbol desenfocado", "Árbol invertido" y "Árbol con contorno". Vamos a trabajar en ellos, pero uno por uno. Selecciona la capa "Árbol invertido" y ve a Imagen > Ajustes > Invertir.

Paso 8

Establece el Modo de fusión de la capa "Árbol invertido" a Sobreexponer color. Con la Herramienta Pincel (establece el color en negro, el tamaño en 200 y la Opacidad en 40%), pinta el árbol invertido y luego, agrega la iluminación.

Selecciona la capa "Árbol con contorno" y ve a Filtro > Estilizar > Bordes resplandecientes. Luego, ve a Imagen > Ajustes > Desaturar y por último, Imagen > Ajustes > Invertir. Establece el Modo de fusión de la capa "Árbol con contorno" en Multiplicar.

Paso 9

Ahora, oculta las capas "Árbol desenfocado", "Árbol invertido" y "Árbol con contorno". Selecciona la capa "Árbol pintado" y ve a Imagen > Ajustes > Desaturar. Luego, ve a Filtro > Trazos de pincel > Sombreado y establece la Longitud de trazo en 20, el Enfoque en 20 y la Intensidad en 1. Ahora, dirígete a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación y marca el cuadro de la opción Colorear. Además, establece el Tono en 30, la Saturación en 20 y la Luminosidad en 30.

Paso 10

Haz que todas las tres capas de los árboles vuelvan a aparecer, agrúpalas en una carpeta y coloca las capas "Árbol con contorno", "Árbol invertido" y "Árbol desenfocado" dentro de la misma. Ahora, selecciona la carpeta, crea una Máscara de capa y rellénala con color negro. Empleando los pinceles que descargamos anteriormente, pinta la máscara de capa para revelar cierta parte de la imagen del árbol.

Paso 11

Crea una nueva capa y nómbrala "Trazo del árbol". Ahora, descarga en Conjunto de pinceles de trazo de FlightOfGrey, selecciona el último pincel de este conjunto y pinta con el color #22130D el final del tronco del árbol.

Paso 12

Crea una nueva capa detrás de las capas de los árboles y ponle el nombre de "Salpicaduras de árbol". Coloca varias salpicaduras de pintura verde alrededor del área del tronco.

Paso 13

Descarga varias imágenes de stock de sxc.hu. Para este tutorial, yo empleé una de globo aerostático 1, una de globo aerostático 2, una de aeronave, una de grúa y una de gaviotas. Ubica las imágenes aproximadamente al lado izquierdo del documento.

Ahora, ve a Selección > Ajustes > Desaturar. Luego, ve a Filtro > Trazos de pincel > Sombreado y establece la Longitud de trazo en 20, el Enfoque en 20 y la Intensidad en 1. Luego, dirígete a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación y marca el cuadro de la opción Colorear. Establece en Tono en 30, la Saturación en 20 y la Luminosidad en 30. También, establece en Modo de fusión de estas capas en Subexposición lineal.

Paso 14

Extrae el otro globo aerostático y colócalo sobre todas las demás capas. Haz clic derecho en la capa del globo aerostático, escoge la Opción de fusión y marca el cuadro Sombra paralela. Establece el Modo de fusión en Multiplicar, el Color en negro, la Opacidad en 20%, el Ángulo en 90, la Distancia en 80, la Extensión en 0, el Tamaño en 5 y deja lo demás como preestablecido.

Paso 15

Repite el Paso 14 para la grúa.

Paso 16

Descarga la imagen del Tucán de sxc.hu, extrae el tucán del fondo de la imagen y colócalo como en la imagen de abajo.

Paso 17

Empleando los pinceles que descargamos anteriormente, coloca salpicaduras de pintura negra en la parte inferior del tucán.

Paso 18

Crea una Máscara de capa en la capa del "Tucán" y emplea la Herramienta Pincel con un color negro para revelar algunas partes de las hojas que están por detrás.

Paso 19

Descarga la imagen de la aeronave de sxc.hu, extrae la nave del fondo de la imagen y colócala de la forma que muestra la imagen de abajo.

Paso 20

Duplica la capa de la "Nave". Selecciona la capa de la "última nave", ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento, establece el Ángulo en 90 y la Distancia en 20 y mueve la nave desenfocada ligeramente hacia su izquierda.

Paso 21

Crea una nueva capa con el nombre "Línea" y con la Herramienta Pluma, dibuja un trazado como el de la imagen de abajo.

Paso 22

Selecciona la Herramienta Pincel con un tamaño de 3px y con el color #C83926. Haz clic derecho en el trazado que acabas de dibujar y escoge la opción Contornear trazado. Marca el cuadro de la opción Simular presión y la de Tipo a Pincel.

Paso 23

Repite el Paso 22 para crear un poco más de líneas de diferentes colores.

Paso 24

Duplica la capa original de la "Nave". Selecciona la nave duplicada y ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación y establece la Luminosidad en 0. Luego, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y establece el Radio en 10px. Ahora, dirígete a Edición > Transformar cambia el tamaño de la sombra de la nave y muévela por debajo de la nave original. Establece la Opacidad de esta capa en 40%.

Paso 25

Repite los Pasos 19 y 24 para conseguir una colorida cometa al lado derecho del árbol.

Paso 26

Descarga una imagen de una mano sosteniendo un pincel de sxc.hu. Extrae la mano y el pincel del fondo de la imagen y colócalos de la forma que muestra el diagrama de abajo.

Paso 27

Duplica la capa de la "Mano". Selecciona la mano duplicada, ve a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación y establece la Luminosidad en 0. Luego, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y establece el Radio el 10px. Ahora, ve a Edición > Transformación libre y rota ligeramente la sombra, de manera que las dos puntas de los pinceles se unan.

Paso 28

Crea una nueva capa sobre el pincel. Coloca una pequeña gota de pintura de color #251A10 en la punta del pincel. Ahora, haz clic derecho en esta capa, activa las Opciones de fusión y marca el cuadro de la opción Bisel y relieve. Aquí, establece la Profundidad en 1, el Tamaño en 5, el Ángulo en 165, la Luminosidad y la Opacidad en 30, y deja lo demás como preestablecido.

Paso 29

Crea una nueva capa sobre la nave. Con la Herramienta Lazo, dibuja una selección irregular alrededor de la nave.

Paso 30

Una vez que tengas la selección, ve a Selección > Modificar > Desvanecer y establece el Radio de Desvanecimiento en 30px. Luego, ve a Filtro > Interpretar > Nubes y establece el Modo de fusión de esta capa en Luz fuerte.

Paso 31

Crea una última capa. Selecciona la Herramienta Pincel, escoge el pincel preestablecido Star 33 pixels y abre la Paleta de Pinceles. En esta Paleta, marca el cuadro de la opción Dinámica de forma, y establece la Variación del tamaño en 100 y Diámetro mínimo en 0.

Conclusión

El resultado final está abajo. ¡Espero que hayas disfrutado este tutorial y muero de ansias por ver tus resultados!