Spanish (Español) translation by Ranulfo Colmenarez (you can also view the original English article)
En este tutorial, te mostraré como usar Adobe Photoshop para crear una escena emocionante de otoño con una mujer viendo caer las hojas en un puente.
Primero, construiremos la escena base con el cielo y una montaña, y pintaremos la luz. Después de eso, agregaremos la torre, la hiedra y el puente, y los fusionaremos usando capas de ajuste, máscara y pinceles. Más tarde, importaremos los árboles, retocaremos el modelo y agregaremos las hojas que caen. Usaremos varias capas de ajuste para completar el efecto final.
Recursos del Tutorial
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:
1. Cómo Construir la Escena Base
Paso 1
Crea un nuevo documento de 2000 x 1286 px en Photoshop con la configuración dada:
Paso 2
Abra la imagen del cielo y arrástrela al lienzo blanco con la Herramienta Mover (V). Convertir esta capa en un Objeto Inteligente.
Paso 3
Vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gausiano y establezca un Radio de 6 px. Este paso es para separar el fondo y los elementos principales y ayuda a incrementar la profundidad.
Paso 4
Seleccione Capa> Nueva Capa de Ajuste> Balance de Color para cambiar el color del cielo. Alterar los valores de Medios Tonos:
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste y la vibración del cielo.
Paso 6
Abra la imagen de la montaña y colóquela en la sección inferior del lienzo principal.
Haga clic en el segundo icono en la parte inferior del panel Capas para agregar una máscara a esta capa. Use un pincel redondo suave de color negro para eliminar los bordes duros del cielo y mezclarlo con el fondo existente.
Paso 7
Aplique un Desenfoque gaussiano de 4 px a esta capa para combinar la suavidad de la montaña con el cielo existente.
Paso 8
Cree una capa de ajuste de tono / saturación y configúrela como Máscara de Recorte. Alterar los valores de los Rojos.
Paso 9
Haga una capa de ajuste de Curvas (configúrela como Máscara de Recorte) para iluminar la montaña y la parte inferior del cielo. En esta máscara de capa, use un cepillo negro suave para borrar la parte inferior izquierda de estas áreas para que no sean demasiado brillantes después de aplicar esta capa de ajuste.
Paso 10
Para cambiar la posición de la luz (he apuntado a levantarla), cree una nueva capa encima de las otras capas y use un pincel suave con el color # ffafb8 para pintar en la parte central derecha del cielo. Cambie este modo de capa a Superposición 100% y agregue una máscara a esta capa. Use un cepillo suave para quitar la luz en el área inferior.
Paso 11
Haz una nueva capa y usa un pincel suave con el color
# ffba69 para pintar el resaltado en el borde derecho del cielo. Cambia esta capa a Luz Fuerte 90%.
2.Cómo Importar la Torre
Paso 1
Arrastra para encontrar el ángulo de la torre que deseas o siéntete libre de usar el tuyo. Aquí está el ángulo que he elegido.
Coloque la torre en el lado izquierdo del lienzo principal y gírela horizontalmente para que se ajuste a la dirección de la luz a la derecha (Edición> Transformar> Girar horizontal).
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la izquierda de la torre, ya que está en el área de sombra. En esta máscara de capa, pinta a la derecha para mantener su brillo.
Paso 3
Use otra capa de ajuste de Curvas para traer más luz al lado derecho. Pinta a la izquierda y las áreas ocultas para que no se aclaren con esta capa de ajuste.
Paso 4
Cree una nueva capa, cambie el modo a Superposición y rellene con un 50% de gris.
Active la Herramienta de Grabación (O) con Rango y Exposición de Tonos Medios aproximadamente entre un 10 y un 15% para reforzar la sombra en las ventanas y corregir algunos detalles de luz. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo de Superposición.
Paso 5
Agregue una capa de ajuste de Balance de Color para aportar un tono cálido y ligero a la torre.
Paso 6
Use una capa de ajuste del Filtro de Fotos y elija el color #ec2100 para traer más rojo al área oculta de la torre. En esta máscara de capa, pinta en el lado brillante de la torre para que no se vea afectada por esta capa de ajuste.
3. Cómo Agregar la Hiedra
Paso 1
Abra la imagen de hiedra y extráigala del fondo usando su propio método. Use la Herramienta Lazo (L) para seleccionar la parte de hiedra en la parte superior, arrástrela a nuestro documento de trabajo y colóquela en la torre.
Agregue una máscara a esta capa y use un cepillo pequeño, duro y negro para eliminar cuidadosamente algunos bordes duros de la hiedra.
Paso 2
Tome partes diferentes de la imagen de hiedra para agregarlas a la torre, usando máscaras de capa si es necesario para eliminar los detalles no deseados. Te recomiendo que uses el pincel negro duro al enmascarar los bordes de la hiedra, de lo contrario el resultado no se verá natural.
Paso 3
Cree una nueva capa debajo de las capas de hiedra y use un pincel suave con el color #16130f y la Opacidad entre un 30 y un 40% para pintar la sombra de la hiedra en la pared de la torre.
Paso 4
Selecciona todas las capas de hiedra y pulsa Control-G para hacer un grupo para ellas. Cambie el modo de este grupo a Normal 100% y agregue una capa de ajuste de Tono / Saturación para alterar el color de la hiedra.
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Balance de Color y modifica la configuración de Tonos Medios:
Paso 6
Cree una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la parte de hiedra en el área oculta. Pinta sobre el resto para que no se oscurezca con esta capa de ajuste.
Paso 7
Haz otra capa de ajuste de Curvas para resaltar al frente de la torre. Las áreas seleccionadas muestran dónde pintar en la máscara de capa.
Paso 8
Cree una nueva capa encima de las otras capas y use un pincel suave con el color #efe29c para pintar una luz amarilla para la hiedra en el frente de la torre. Cambia este modo de capa a Superposición 100%.
4. Cómo Retocar el Puente
Paso 1
Recorte el puente y colóquelo en la sección inferior del lienzo. Agregue una máscara a esta capa y use la Herramienta Lazo Poligonal para seleccionar el fondo desenmascarado y las partes más altas del puente. Use un pincel negro duro para pintar dentro de estas selecciones para eliminarlos.
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Tono / Saturación para cambiar el color del puente:
Paso 3
Crea una capa de ajuste de Balance de Color con el mismo propósito. Cambie los valores de Medios Tonos y Destacados:
Paso 4
Agregue otra capa de ajuste de Balance de Color y modifique los ajustes de Tonos Medios y Sombras. Pinte en la sección brillante de las columnas para que no se vea afectada por esta capa de ajuste.
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Curvas para aumentar la luz y el contraste del puente. En la máscara de capa, pinte en la sombra / áreas ocultas del puente para que no se oscurezcan demasiado.
Paso 6
Cree una nueva capa, cambie el modo a Superposición 100% y rellene con un 50% de gris. Usa la Herramienta de Esquivar y Quemar para refinar la luz y la sombra del puente.
5. Cómo Agregar los Árboles
Paso 1
Agregue el árbol 1 en la parte inferior derecha y el árbol 2 (elegí la imagen 1) en la parte inferior izquierda del lienzo. En cada una de estas capas, aplique un Desenfoque Gaussiano de 4 px para suavizar los árboles.
Paso 1
Haga doble clic en la capa del árbol 1 y elija Sombra Interior. Establezca el color de la sombra en blanco para agregar algunos reflejos en la parte superior de las hojas.
Paso 3
Cree dos capas de ajuste de Tono/Saturación para cambiar el color de los árboles.
Paso 4
Haga una capa de ajuste de Curvas para iluminar la parte superior del árbol 2. Pinte en el área de sombra del árbol para mantener su luminosidad.
Paso 5
Cree un grupo para las capas de árbol y agregue una capa de ajuste de Balance de Color dentro de este grupo para cambiar el color de los árboles a rosa.
Paso 6
Agregue una capa de ajuste de Curvas para traer más luz a la parte superior / frontal de los árboles.
Paso 7
Cree una nueva capa en la parte superior de las capas y use un pincel suave con el color #efe29c y la Opacidad aproximadamente 40-50% para pintar en la parte superior de los árboles. Cambia este modo de capa a Superposición 100%.
Paso 8
Abra la imagen del árbol 3 y use la Herramienta Lazo Poligonal para seleccionar el árbol de la izquierda y arrástrelo hacia la derecha del lienzo principal. Gírelo horizontalmente y use la Herramienta de Transformación Libre (Control-T) con el modo de Deformación para ajustar la forma del árbol a una curva.
Paso 9
Aplica un Desenfoque Gaussiano de 7 px a esta capa de árbol. El mayor desenfoque del Radio ayuda a aumentar la profundidad de la escena.
Paso 10
Agregue una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el árbol.
Paso 11
Haz una capa de ajuste de Balance de Color para traer rojo a este árbol.
Paso 12
Use una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el área oculta del árbol. Pinta en la parte delantera del árbol para mantener su ligereza.
Paso 13
Aísle el árbol 4 y colóquelo en la parte superior del árbol 3. Utilice Control-T para girarlo para que se ajuste al ángulo / posición del árbol 3.
Paso 14
Aplique un Desenfoque Gaussiano de 9 px a esta capa de árbol para que el árbol se ajuste a la suavidad del árbol 3.
Paso 15
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación para alterar el color del árbol.
Paso 16
Crea una capa de ajuste de Curvas para iluminar la parte frontal del árbol. En la máscara de capa, pinta en los detalles de sombra para mantener su contraste.
Paso 17
Cree una nueva capa, cambie el modo a Superposición 100% y rellene con un 50% de gris. Usa la Herramienta de Grabación para oscurecer algunos detalles en el área oculta.
6. Cómo Retocar la Modelo
Paso 1
Recorte la modelo, colóquela en el centro del puente y gírela horizontalmente.
Paso 2
Ve a Edición> Marioneta para levantar la cabeza.
Paso 3
Regrese a la imagen del modelo original y seleccione su capa para agregarla al modelo en el documento de trabajo. Usa Control-T con el modo Deformación para retocar la capa y agrandar su parte inferior.
Agregue una máscara a esta capa para eliminar la parte inferior debajo de los pies de la modelo.
Paso 4
Use la Herramienta de Esquivar y Quemar para cada una de estas capas para pintar luces / sombras y detalles de la modelo y la capa.
Paso 5
Cree un grupo para las capas del modelo y agregue una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el modelo.
Paso 6
Haga una capa de ajuste de Balance de Color para hacer coincidir el color del modelo con el resto de la escena.
Paso 7
Use una capa de ajuste de Curvas para reforzar el resaltado en la parte frontal del modelo. Pinta en la parte posterior para que esta capa de ajuste no la ilumine.
7. Cómo Agregar las Hojas
Paso 1
Abre la imagen de las hojas. Toma la primera hoja (de la izquierda) para agregarla al lienzo principal y usa Control-T con el modo Deformar para modificar las hojas y hacerla mucho más pequeña.
Paso 2
Toma diferentes hojas para agregar alrededor del modelo y distorsiona en diferentes formas.
Paso 3
Agregue más hojas alrededor del lienzo y aplique el filtro Desenfoque Gaussiano a estas hojas. Varíe el Radio de desenfoque de 2 a 12 px para aumentar la profundidad de la escena. Para las hojas más grandes en los bordes, usa un Radio de desenfoque más grande.
Paso 4
Cree un grupo para las capas de hojas y use una capa de ajuste Tono/Saturación para cambiar el color de las hojas.
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Balance de color para traer luz amarilla a las hojas.
Paso 6
Agrega una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las hojas. Pinta a la derecha de las hojas para revelar la luz allí.
Paso 7
Haz otra capa de ajuste de Curvas para traer más luz al lado brillante de las hojas. Pintar en su lado izquierdo para mantener la ligereza.
8. Cómo Hacer los Ajustes Finales
Paso 1
Cree una capa de ajuste de Balance de Color en la parte superior de las otras capas y modifique los valores de Tonos Medios.
Paso 2
Agregue una capa de ajuste del Filtro de Fotos y elija el color #f2eb83.
Paso 3
Realice una capa de ajuste de Color Selectivo y cambie la configuración de Rojos, Amarillos y Magentas. En la máscara de capa, pinta en la parte superior izquierda de la escena para reducir el efecto rojo allí.
Paso 4
Use una capa de ajuste de Balance de color para aumentar la vibración de la luz solar y los bordes. Pinta sobre el resto para que no se vea afectada por esta capa de ajuste.
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Curvas para oscurecer los bordes del lienzo. Pintar en el medio para mantener su brillo.
Felicitaciones, ¡Estas Listo!
Espero que hayas disfrutado mi tutorial y hayas aprendido algo nuevo. Siéntase libre de compartir sus ideas o comentarios en el cuadro a continuación, me encantaría verlos. ¡Disfruta de Photoshop!
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