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Cómo crear una manipulación fotográfica de Wolverine con Adobe Photoshop

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Read Time: 9 mins
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Spanish (Español) translation by Rosario (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
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En este tutorial te mostraré cómo crear una manipulación fotográfica de Wolverine. Pasaremos por una variedad de técnicas de manipulación fotográfica incluyendo fusión, retoque, mucha pintura, ajustes de color, creación de efectos de iluminación y mucho más.

Recursos del tutorial

Durante la producción de este tutorial se utilizaron los siguientes recursos:

1. Añade el fondo

Paso 1

Crea un nuevo documento de 1500 x 1000 px en Adobe Photoshop con la siguiente configuración:

new filenew filenew file

Paso 2

Abre la imagen de la fábrica. Arrastra esta imagen al lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V). Activa la herramienta Transformación libre (Control-T) para ajustar su perspectiva como se muestra a continuación:

add backgroundadd backgroundadd background

Paso 3

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y cambia el Radio a 7 px:

blur backgroundblur backgroundblur background

Este paso es para añadir algo de profundidad a la escena.

Paso 4

Utiliza una Capa de ajuste y ponla como Máscara de recorte para desaturar el fondo. Selecciona Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación y baja el valor de Saturación a -84:

background hue saturationbackground hue saturationbackground hue saturation

Paso 5

Haz dos capas de ajuste de Curvas (establecidas como Máscara de recorte) para oscurecer el fondo.

background curves 1background curves 1background curves 1
background curves 2background curves 2background curves 2

2. Prepara el modelo

Paso 1

Aísla la imagen del modelo del fondo utilizando tu método habitual. He encontrado una imagen de un hombre con una pose perfecta para este tutorial, pero ¡siéntete libre de utilizar tus propios músculos! Haz una Nueva capa con color de relleno entre el fondo y el modelo extraído y rellena con cualquier color medio oscuro.

isolate modelisolate modelisolate model

Paso 2

Me di cuenta de que el peinado del hombre no encaja realmente con el personaje que estamos creando, así que usaré una imagen con otro peinado para solucionarlo. Abre la imagen del cabello y aísla sólo la cabeza utilizando tu método favorito.

cut out the haircut out the haircut out the hair

Arrastra esta imagen al primer documento y utiliza la herramienta Transformar (Control-T) para girar la cabeza y ajustarla a la existente.

add hairadd hairadd hair

Paso 3

Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Utiliza un Pincel redondo difuso con color negro (pincel negro difuso) para borrar los bordes definidos y fusionar la frente y el pelo con la cabeza existente. Reduce la Opacidad del pincel cuando lo pases alrededor de la frente para que la zona fusionada sea suave y natural.

hair maskinghair maskinghair masking

Paso 4

Utiliza una Capa de ajuste de Tono/Saturación para que el color de la frente y el cabello coincidan con el existente. Cambia el valor del Tono de los Amarillos a -23:

hair hue saturationhair hue saturationhair hue saturation

Paso 5

Puedes ver que la luz y la sombra de la segunda parte de la cabeza no encaja con la primera. En la primera imagen, la luz sobre la cabeza viene directamente de arriba, mientras que en la segunda viene de la izquierda y hace una sombra a la derecha. Haz una nueva capa y utiliza la herramienta Clonar (S) para corregir esta zona de la piel.

forehead cloningforehead cloningforehead cloning

3. Añade el modelo

Paso 1

Oculta la capa de fondo y la capa de relleno y luego pulsa Control-Shift-Alt-E para Combinar todas las capas transparentes en una nueva. Mueve el modelo combinado a nuestro documento de trabajo y colócalo en el centro:

add modeladd modeladd model

Paso 2

Utiliza la herramienta Licuar para retocar un poco el modelo. Ve a Filtro > herramienta Licuar y elige la herramienta Deformar hacia adelante. Utiliza esta herramienta para aumentar los músculos cerca del cuello, hacer la cara un poco más grande y la barbilla más corta.

model liquifymodel liquifymodel liquify
liquify resultliquify resultliquify result

Paso 3

Crea una Nueva capa (configurada como Máscara de recorte) y utiliza un Pincel difuso con el color #9a6349 y una opacidad de alrededor del 30% para reducir el brillo en las axilas, el cuerpo y los brazos. Queremos que otra luz afecte a estas zonas, pero no es muy fuerte, así que no necesitamos muchos puntos de luz.

reduce model highlightreduce model highlightreduce model highlight

Paso 4

Añade una capa de ajuste de Tono/Saturación y reduce el valor de Saturación a -73:

model hue saturationmodel hue saturationmodel hue saturation

Paso 5

El modelo se ve demasiado brillante en comparación con el fondo, así que utiliza una capa de ajuste de Curvas y disminuye la luminosidad:

model curves model curves model curves

En esta máscara de capa, utiliza un Pincel negro difuso para definir la luz y la sombra sobre el modelo. Recuerda que la luz sobre él viene directamente de arriba. Puedes ver cómo lo hice en la máscara de capa y el resultado en la imagen:

model curves maskingmodel curves maskingmodel curves masking
model curves resultmodel curves resultmodel curves result

Paso 6

El hombre luce menos rudo y salvaje. Haz una nueva capa, cambia el Modo de fusión a Superponer 100% y rellena con gris al 50%:

DB new layerDB new layerDB new layer

Activa la herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con Rango de Tonos medios y Exposición alrededor del 15-25% para corregir la luz y la sombra en el hombre y dibujar más detalles en su cuerpo. Pinta también los tendones de los brazos, el cuello y los hombros, y las venas de la cara, sobre todo en la frente, para reforzar el aspecto, haciéndolo más tenso y terrorífico al gritar. Aquí están los resultados con el Modo de fusión en el modo Normal y el modo Superponer:

DB normal modeDB normal modeDB normal mode
DB overlay modeDB overlay modeDB overlay mode

Paso 7

Crea una nueva capa y selecciona un Pincel negro definido. Disminuye su tamaño a 2-3 px para pintar los pelos del pecho y la zona media del cuerpo, y también pinta en los brazos y las manos. ¡Wolverine debe ser peludo!

body hairsbody hairsbody hairs

Paso 8

Haz una Nueva capa y utiliza un Pincel semidifuso con el color #443f3b para pintar los pelos brillantes de la parte superior de la cabeza, especialmente a la derecha para que encajen con la luz allí.

hair paintinghair paintinghair painting

4. Agrega el humo

Paso 1

Crea una Nueva capa encima de las capas y pulsa D para convertir el primer plano y el fondo en Predeterminado (blanco y negro). Ve a Filtro > Interpretar > Nubes:

cloud filtercloud filtercloud filter

Reduce la Opacidad al 80% y utiliza una Máscara de capa para borrar el efecto en la mitad superior y dejarlo visible sólo en la inferior. No hagas que cubra el cuerpo del hombre, sólo deja un efecto sutil allí.

smoke maskingsmoke maskingsmoke masking

Paso 2

Utiliza una capa de ajuste de Mezclador de canales para cambiar el color del humo:

smoke channel mixersmoke channel mixersmoke channel mixer

Paso 3

Haz una Nueva capa y utiliza un Pincel difuso con el color #7fc1d7 para hacer el efecto de humo un poco más brillante e intenso. Cambie el Modo de fusión de esta capa a Luz suave 100%:

smoke lightsmoke lightsmoke light
smoke light resultsmoke light resultsmoke light result

5. Haz las garras de metal

Paso 1

Estamos en la etapa más interesante del tutorial: hacer las garras de metal. Crea una Nueva capa encima de las capas y utiliza la herramienta Pluma (P) para dibujar una forma como las garras que vemos a menudo en la película. Rellénala con los colores que quieras, pero que sean brillantes para que se vean claramente sobre el fondo oscuro.

claw shape 1claw shape 1claw shape 1

Duplica esta capa cinco veces. Coloca las garras entre los dedos y utiliza la herramienta Transformar (Control-T) para cambiar su perspectiva. Puedes ver que las poses de las manos no son las mismas; son un poco diferentes en ángulo y posición, así que las garras deben estar acorde.

other shapesother shapesother shapes

Paso 2

Añade una Máscara a cada una de estas capas y utiliza un Pincel negro definido para hacer que las garras salgan de la división de los dedos. No utilices un Pincel difuso para eso porque dejará bordes suaves y poco naturales. Agrúpalas en una nueva carpeta seleccionándolas todas y pulsando Control-G. Utilizaremos estas formas como guía.

shapes maskingshapes maskingshapes masking

Paso 3

Abre la imagen del metal. Selecciona una barra de metal en el lado izquierdo utilizando la herramienta Lazo poligonal (L) y añádela a una garra en la izquierda. Utiliza la herramienta Transformar (Control-T) para deformarla siguiendo la forma de la garra. Haz el contorno brillante de la barra que se muestra en el lado izquierdo.

select a barselect a barselect a bar
add metal baradd metal baradd metal bar

Carga la selección de la forma correlativa manteniendo pulsada la tecla Control y haciendo clic en su miniatura. Haz clic en el icono Añadir máscara de capa para obtener el resultado que se muestra a continuación:

load shape thumbnailload shape thumbnailload shape thumbnail
claw resultclaw resultclaw result

Paso 4

Carga la miniatura de la máscara de capa de la forma.

shape layer mask thumbnailshape layer mask thumbnailshape layer mask thumbnail

Presione Control-I para Invertir la selección:

invert selectioninvert selectioninvert selection

Todavía en la máscara de capa, cambia el primer plano a blanco y pulsa Eliminar. Aquí tenemos el resultado:

after maskingafter maskingafter masking

Paso 5

Utiliza la misma técnica para añadir las otras garras. Después de terminar, desactiva el grupo de formas porque ya no lo necesitamos.

add other clawsadd other clawsadd other claws

Paso 6

Haz un grupo para las capas de las garras y cambia el modo de grupo a Normal 100%. Utiliza una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las garras y también para aumentar el contraste y hacer más visible el efecto 3D. Las áreas seleccionadas muestran dónde pintar en la máscara de capa:

claws curves 1claws curves 1claws curves 1

Paso 7

Añade otra capa de ajuste de Curvas para disminuir más el brillo de las garras. Sus partes bajas siguen siendo muy brillantes en este momento.

claws curves 2claws curves 2claws curves 2

Después de enmascarar la luz, este es el resultado:

claws curves 2 maskingclaws curves 2 maskingclaws curves 2 masking

Paso 8

Crea una Nueva capa, cambia el Modo de fusión a Superponer 100% y rellena con gris al 50%. Usa la herramienta Sobreexponer para aumentar el brillo del pelo y la herramienta Subexponer para oscurecer la parte inferior de las garras para que se fusionen bien con las manos.

DB 2 normal modeDB 2 normal modeDB 2 normal mode
DB 2 overlay modeDB 2 overlay modeDB 2 overlay mode

6. Añade el efecto de luz

Crea una Nueva capa y utiliza un Pincel difuso con el color #659eb2 para pintar el efecto de luz azul en el cuerpo del modelo. Cuida las zonas curvas; la luz en ellas debe ser más brillante y fuerte.

 blue light normal mode blue light normal mode blue light normal mode

Cambia el Modo de fusión de esta capa a Superponer 100%:

blue light overlay modeblue light overlay modeblue light overlay mode

7. Añade las partículas

Paso 1

Añade la imagen de las partículas al documento actual utilizando la herramienta Mover. Cambia el Modo fusión de esta capa a Trama 100%:

particles screen modeparticles screen modeparticles screen mode

Paso 2

Utiliza la herramienta Licuar para distorsionar las partículas, haciendo que parezcan volar desde el fondo. Intenta también que el efecto parezca fantasmal e irreal: ¡estamos en un mundo de fantasía!

liquify particlesliquify particlesliquify particles
particles liquify result particles liquify result particles liquify result

Paso 3

Aplica un Desenfoque gaussiano de 2 px para suavizar las partículas:

particles gaussian blur particles gaussian blur particles gaussian blur

Paso 4

Utiliza una Máscara de capa para reducir la intensidad de las partículas. También haz que algunas partículas se desvanezcan y parezcan menos visibles que las otras: eso ayuda a aumentar la profundidad.

particles maskingparticles maskingparticles masking

Paso 5

Añade una capa de ajuste de Mezclador de canales para cambiar el color de las partículas y adaptarlas a la luz del humo:

particles channel mixerparticles channel mixerparticles channel mixer

8. El ajuste final

Paso 1

Haz una capa de ajuste de Mapa de degradado encima de las capas y elige los colores #e10019 y #00601b. Baja la opacidad de esta capa al 20%.

gradient mapgradient mapgradient map

Paso 2

Añade una capa de Relleno de color y elige el color #280002. Establece el Modo de fusión de esta capa en Exclusión 100%:

color fill layercolor fill layercolor fill layer

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los ajustes de Medios tonos y Luces:

whole scene color balancewhole scene color balancewhole scene color balance

Paso 4

Haz una capa de ajuste de Filtro fotográfico y elige el color #66afd8:

photo filterphoto filterphoto filter

Paso 5

Crea una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de toda la escena:

whole scene curveswhole scene curveswhole scene curves

Paso 6

El último paso: utilizar una capa de ajuste de Niveles y disminuir la luminosidad.

whole scene levelswhole scene levelswhole scene levels

Las siguientes áreas muestran dónde pintar en la máscara de capa:

levels maskinglevels maskinglevels masking

¡Felicidades, ya está!

Espero que hayas disfrutado de mi tutorial y hayas aprendido algo nuevo. No dudes en compartir tus ideas o comentarios en el área de abajo: me encantaría verlos. ¡Disfruta de Photoshop!

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