Cómo crear una manipulación fotográfica de Wolverine con Adobe Photoshop

En este tutorial te mostraré cómo crear una manipulación fotográfica de Wolverine. Pasaremos por una variedad de técnicas de manipulación fotográfica incluyendo fusión, retoque, mucha pintura, ajustes de color, creación de efectos de iluminación y mucho más.

Recursos del tutorial

Durante la producción de este tutorial se utilizaron los siguientes recursos:

• Modelo
• Fábrica
• Cabello
• Partículas
• Metal

1. Añade el fondo

Paso 1

Crea un nuevo documento de 1500 x 1000 px en Adobe Photoshop con la siguiente configuración:

Paso 2

Abre la imagen de la fábrica. Arrastra esta imagen al lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V). Activa la herramienta Transformación libre (Control-T) para ajustar su perspectiva como se muestra a continuación:

Paso 3

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y cambia el Radio a 7 px:

Este paso es para añadir algo de profundidad a la escena.

Paso 4

Utiliza una Capa de ajuste y ponla como Máscara de recorte para desaturar el fondo. Selecciona Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación y baja el valor de Saturación a -84:

Paso 5

Haz dos capas de ajuste de Curvas (establecidas como Máscara de recorte) para oscurecer el fondo.

2. Prepara el modelo

Paso 1

Aísla la imagen del modelo del fondo utilizando tu método habitual. He encontrado una imagen de un hombre con una pose perfecta para este tutorial, pero ¡siéntete libre de utilizar tus propios músculos! Haz una Nueva capa con color de relleno entre el fondo y el modelo extraído y rellena con cualquier color medio oscuro.

Paso 2

Me di cuenta de que el peinado del hombre no encaja realmente con el personaje que estamos creando, así que usaré una imagen con otro peinado para solucionarlo. Abre la imagen del cabello y aísla sólo la cabeza utilizando tu método favorito.

Arrastra esta imagen al primer documento y utiliza la herramienta Transformar (Control-T) para girar la cabeza y ajustarla a la existente.

Paso 3

Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Utiliza un Pincel redondo difuso con color negro (pincel negro difuso) para borrar los bordes definidos y fusionar la frente y el pelo con la cabeza existente. Reduce la Opacidad del pincel cuando lo pases alrededor de la frente para que la zona fusionada sea suave y natural.

Paso 4

Utiliza una Capa de ajuste de Tono/Saturación para que el color de la frente y el cabello coincidan con el existente. Cambia el valor del Tono de los Amarillos a -23:

Paso 5

Puedes ver que la luz y la sombra de la segunda parte de la cabeza no encaja con la primera. En la primera imagen, la luz sobre la cabeza viene directamente de arriba, mientras que en la segunda viene de la izquierda y hace una sombra a la derecha. Haz una nueva capa y utiliza la herramienta Clonar (S) para corregir esta zona de la piel.

3. Añade el modelo

Paso 1

Oculta la capa de fondo y la capa de relleno y luego pulsa Control-Shift-Alt-E para Combinar todas las capas transparentes en una nueva. Mueve el modelo combinado a nuestro documento de trabajo y colócalo en el centro:

Paso 2

Utiliza la herramienta Licuar para retocar un poco el modelo. Ve a Filtro > herramienta Licuar y elige la herramienta Deformar hacia adelante. Utiliza esta herramienta para aumentar los músculos cerca del cuello, hacer la cara un poco más grande y la barbilla más corta.

Paso 3

Crea una Nueva capa (configurada como Máscara de recorte) y utiliza un Pincel difuso con el color #9a6349 y una opacidad de alrededor del 30% para reducir el brillo en las axilas, el cuerpo y los brazos. Queremos que otra luz afecte a estas zonas, pero no es muy fuerte, así que no necesitamos muchos puntos de luz.

Paso 4

Añade una capa de ajuste de Tono/Saturación y reduce el valor de Saturación a -73:

Paso 5

El modelo se ve demasiado brillante en comparación con el fondo, así que utiliza una capa de ajuste de Curvas y disminuye la luminosidad:

En esta máscara de capa, utiliza un Pincel negro difuso para definir la luz y la sombra sobre el modelo. Recuerda que la luz sobre él viene directamente de arriba. Puedes ver cómo lo hice en la máscara de capa y el resultado en la imagen:

Paso 6

El hombre luce menos rudo y salvaje. Haz una nueva capa, cambia el Modo de fusión a Superponer 100% y rellena con gris al 50%:

Activa la herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con Rango de Tonos medios y Exposición alrededor del 15-25% para corregir la luz y la sombra en el hombre y dibujar más detalles en su cuerpo. Pinta también los tendones de los brazos, el cuello y los hombros, y las venas de la cara, sobre todo en la frente, para reforzar el aspecto, haciéndolo más tenso y terrorífico al gritar. Aquí están los resultados con el Modo de fusión en el modo Normal y el modo Superponer:

Paso 7

Crea una nueva capa y selecciona un Pincel negro definido. Disminuye su tamaño a 2-3 px para pintar los pelos del pecho y la zona media del cuerpo, y también pinta en los brazos y las manos. ¡Wolverine debe ser peludo!

Paso 8

Haz una Nueva capa y utiliza un Pincel semidifuso con el color #443f3b para pintar los pelos brillantes de la parte superior de la cabeza, especialmente a la derecha para que encajen con la luz allí.

4. Agrega el humo

Paso 1

Crea una Nueva capa encima de las capas y pulsa D para convertir el primer plano y el fondo en Predeterminado (blanco y negro). Ve a Filtro > Interpretar > Nubes:

Reduce la Opacidad al 80% y utiliza una Máscara de capa para borrar el efecto en la mitad superior y dejarlo visible sólo en la inferior. No hagas que cubra el cuerpo del hombre, sólo deja un efecto sutil allí.

Paso 2

Utiliza una capa de ajuste de Mezclador de canales para cambiar el color del humo:

Paso 3

Haz una Nueva capa y utiliza un Pincel difuso con el color #7fc1d7 para hacer el efecto de humo un poco más brillante e intenso. Cambie el Modo de fusión de esta capa a Luz suave 100%:

5. Haz las garras de metal

Paso 1

Estamos en la etapa más interesante del tutorial: hacer las garras de metal. Crea una Nueva capa encima de las capas y utiliza la herramienta Pluma (P) para dibujar una forma como las garras que vemos a menudo en la película. Rellénala con los colores que quieras, pero que sean brillantes para que se vean claramente sobre el fondo oscuro.

Duplica esta capa cinco veces. Coloca las garras entre los dedos y utiliza la herramienta Transformar (Control-T) para cambiar su perspectiva. Puedes ver que las poses de las manos no son las mismas; son un poco diferentes en ángulo y posición, así que las garras deben estar acorde.

Paso 2

Añade una Máscara a cada una de estas capas y utiliza un Pincel negro definido para hacer que las garras salgan de la división de los dedos. No utilices un Pincel difuso para eso porque dejará bordes suaves y poco naturales. Agrúpalas en una nueva carpeta seleccionándolas todas y pulsando Control-G. Utilizaremos estas formas como guía.

Paso 3

Abre la imagen del metal. Selecciona una barra de metal en el lado izquierdo utilizando la herramienta Lazo poligonal (L) y añádela a una garra en la izquierda. Utiliza la herramienta Transformar (Control-T) para deformarla siguiendo la forma de la garra. Haz el contorno brillante de la barra que se muestra en el lado izquierdo.

Carga la selección de la forma correlativa manteniendo pulsada la tecla Control y haciendo clic en su miniatura. Haz clic en el icono Añadir máscara de capa para obtener el resultado que se muestra a continuación:

Paso 4

Carga la miniatura de la máscara de capa de la forma.

Presione Control-I para Invertir la selección:

Todavía en la máscara de capa, cambia el primer plano a blanco y pulsa Eliminar. Aquí tenemos el resultado:

Paso 5

Utiliza la misma técnica para añadir las otras garras. Después de terminar, desactiva el grupo de formas porque ya no lo necesitamos.

Paso 6

Haz un grupo para las capas de las garras y cambia el modo de grupo a Normal 100%. Utiliza una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las garras y también para aumentar el contraste y hacer más visible el efecto 3D. Las áreas seleccionadas muestran dónde pintar en la máscara de capa:

Paso 7

Añade otra capa de ajuste de Curvas para disminuir más el brillo de las garras. Sus partes bajas siguen siendo muy brillantes en este momento.

Después de enmascarar la luz, este es el resultado:

Paso 8

Crea una Nueva capa, cambia el Modo de fusión a Superponer 100% y rellena con gris al 50%. Usa la herramienta Sobreexponer para aumentar el brillo del pelo y la herramienta Subexponer para oscurecer la parte inferior de las garras para que se fusionen bien con las manos.

6. Añade el efecto de luz

Crea una Nueva capa y utiliza un Pincel difuso con el color #659eb2 para pintar el efecto de luz azul en el cuerpo del modelo. Cuida las zonas curvas; la luz en ellas debe ser más brillante y fuerte.

Cambia el Modo de fusión de esta capa a Superponer 100%:

7. Añade las partículas

Paso 1

Añade la imagen de las partículas al documento actual utilizando la herramienta Mover. Cambia el Modo fusión de esta capa a Trama 100%:

Paso 2

Utiliza la herramienta Licuar para distorsionar las partículas, haciendo que parezcan volar desde el fondo. Intenta también que el efecto parezca fantasmal e irreal: ¡estamos en un mundo de fantasía!

Paso 3

Aplica un Desenfoque gaussiano de 2 px para suavizar las partículas:

Paso 4

Utiliza una Máscara de capa para reducir la intensidad de las partículas. También haz que algunas partículas se desvanezcan y parezcan menos visibles que las otras: eso ayuda a aumentar la profundidad.

Paso 5

Añade una capa de ajuste de Mezclador de canales para cambiar el color de las partículas y adaptarlas a la luz del humo:

8. El ajuste final

Paso 1

Haz una capa de ajuste de Mapa de degradado encima de las capas y elige los colores #e10019 y #00601b. Baja la opacidad de esta capa al 20%.

Paso 2

Añade una capa de Relleno de color y elige el color #280002. Establece el Modo de fusión de esta capa en Exclusión 100%:

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los ajustes de Medios tonos y Luces:

Paso 4

Haz una capa de ajuste de Filtro fotográfico y elige el color #66afd8:

Paso 5

Crea una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de toda la escena:

Paso 6

El último paso: utilizar una capa de ajuste de Niveles y disminuir la luminosidad.

Las siguientes áreas muestran dónde pintar en la máscara de capa:

¡Felicidades, ya está!

Espero que hayas disfrutado de mi tutorial y hayas aprendido algo nuevo. No dudes en compartir tus ideas o comentarios en el área de abajo: me encantaría verlos. ¡Disfruta de Photoshop!