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Cómo Crear una Concha de :Tortuga Usando el Panel de Apariencia en Adobe Illustrator

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Difficulty:IntermediateLength:LongLanguages:

Spanish (Español) translation by Leareny Guerrero (you can also view the original English article)

Final product image
What You'll Be Creating

Mientras que el equipo de Envato Tuts + puede tener una debilidad por los animales peludos, hay un nuevo chico en la cuadra que nos está haciendo callar... ¡y ese es Tom la tortuga! Vive con nuestro editor de Diseño Web, Ian Yates.

Me gustaría que lo conocieras para que puedas entender la genialidad de Tom.

Oh hai thar Im Tom
Oh Hola, soy Tom ... Me gusta comer cohetes y ser lindo. Supéralo.

Inspirado por su ternura, he decidido crear un tutorial sobre cómo crear una concha de tortuga usando el panel Apariencia. Si no ha usado el panel Apariencia anteriormente, este es el tutorial perfecto para usted, y además es gratis para la herramienta de curva bezier / lápiz, por lo que es muy fácil de intentar.

El panel Apariencia le permite agregar múltiples rellenos, trazos y efectos a una sola forma, sin la necesidad de duplicar puntos y formas. Usted guarda la configuración desde el panel de Apariencia creando un estilo gráfico. Los estilos gráficos se pueden aplicar a otras formas. Al conocer este proceso, puede duplicar configuraciones de una forma a múltiples sin agregar formas y puntos adicionales a su documento, lo que lo hace menos pesado y más eficiente.

Así que vamos a saltar en este ejercicio.

Tutorial de Activos

Para completar este tutorial, deberá descargar el archivo adjunto desde la parte superior derecha de esta página. Esta es la imagen de referencia para este ejercicio, y es una foto aérea de la cáscara de Tom. Puede usar su propia fotografía si lo desea, o alternativamente, puede probar muchas de las imágenes de stock de Envato Market.

1. Crea las formas Básicas de la Placa

Paso 1

Voy a empezar por crear un Nuevo Documento en Adobe Illustrator.

Agreguemos la imagen de referencia yendo a Archivo> Colocar, localizando la imagen y colocándola en la mesa de trabajo. Si está bastante seguro con el dibujo de la concha y las placas de una tortuga, puede omitir completamente este paso.

Mantendré la imagen de referencia en su propia capa y agregaré formas en capas adicionales para mayor comodidad.

Oh hai reference image of Tom

Paso 2

Dije que este tutorial es la Herramienta Pluma (P) gratis, pero cuando digo esto, quiero decir que no estamos creando curvas con la Herramienta Pluma, que es con lo que la mayoría de los principiantes tienen problemas. Usaré la herramienta Pluma para crear formas punto a punto con líneas rectas ... ¡así que no se requieren curvas!

Comienzo por habilitar primero las Guías inteligentes (Control-U). Esto hace que sea más fácil al dibujar las placas que están conectadas entre sí.

Dibuje la primera forma y luego, cuando llegue a dibujar la forma de conexión, asegúrese de golpear los mismos puntos de ancla y las mismas líneas rectas. Esto es importante más adelante en el camino.

Begin drawing the plates

Paso 3

Voy a dibujar placas para la sección central de la concha y luego una serie de placas para alrededor de la concha, a las que llamaré falda.

Mantenga todo organizado, con las placas en sus respectivas capas.

Adding the skirt

Paso 4

Voy a duplicar las formas por cada una de las capas y luego combinaré las formas usando Buscatrazos > Unir

Creo una sub-capa en cada una de las capas de la Falda y placa que contienen las placas individuales... y luego debajo tengo las formas combinadas.

Esencialmente, lo que estoy haciendo es crear una base debajo de cada sección. La razón de esto será evidente más adelante.

Creating a base underneath the plates

2. Antes de Sumergirme en el Panel de Apariencias

Paso 1

Antes de sumergirme en el panel de Apariencia, voy a preparar mi documento.

Primero, en la capa de Referencia, voy a duplicar la imagen de referencia y alinearla con la original. Esto es así, mientras estoy creando nuestro Estilo Gráfico, puedo ver claramente nuestra imagen de referencia. Por supuesto, esto solo se aplica si estás usando una imagen de referencia!

Luego agrego una Nueva Capa y pongo un duplicado de una de las placas. Esto es para que pueda trabajar en esta única placa y usar la configuración de esta en el resto de las placas de la concha de Tom.

Duplicate the reference image

Paso 2

Lo siguiente que quiero hacer es crear una selección de colores y agregarlos a mi panel de Muestras.

Usando una técnica que aprendí de Beto Garza en su tutorial de autorretrato, usaré la Herramienta Cuentagotas (I) para completar una selección de Rectángulos (M). Luego voy a Mezclarlos (Control-Alt-B) juntos para crear colores adicionales.

Luego, Objeto> Expandir la mezcla y agregarlos a mi panel Muestra. Puede que no use todos los colores, pero al menos estarán ahí listos para mí si los necesito.

Getting my colours ready

3. Crea un Estilo Gráfico Detallado

Paso 1

Voy a abrir el panel de Apariencia. Si no lo tiene visible, haga clic en Ventana> Apariencia.

Hay tres elementos principales para señalar aquí. Tienes el Trazo (y su Opacidad), el Relleno (y su Opacidad) y la Opacidad general de toda la forma. Todos los elementos que se mueven hacia adelante, aparte de la Opacidad general, pueden duplicarse yendo al menú desplegable y seleccionando Duplicar Elemento.

Así que vamos a empezar en los rellenos. Voy a usar el marrón más oscuro para el primer relleno.

Create the first fill

Paso 2

Voy a duplicar el relleno muchas veces en las primeras etapas de este ejercicio. Para hacerlo, haga clic en el relleno, de modo que esté resaltado, y vaya al menú desplegable en la esquina superior derecha y vaya a Duplicar Elemento.

Visualmente, no verá nada diferente, pero en el panel Apariencia, verá dos Rellenos del mismo color y la misma configuración de Opacidad.

Paso 3

Cambie el color de relleno al segundo marrón más oscuro, y esto ocultará el relleno inferior.

Aquí es donde sucede algo de magia. Voy a reducir el relleno más ligero para que revele algo del relleno del fondo. Haga clic en el botón FX en la parte inferior del panel y vaya a Ruta> Ruta de Compensación.

La Ruta de Compensación puede aumentar el tamaño de la forma en una unidad específica. Sin embargo, para disminuir el tamaño de la forma, solo necesitas usar una figura menos. En este caso, estoy usando -1mm y haciendo clic en OK. Luego, verás que el relleno inferior se arrastra por el exterior de la forma.

Using Offset Path

Paso 4

Voy a duplicar este proceso tres veces más, reduciendo el relleno en otro -1 mm por cada relleno. Por lo tanto, el tercer relleno tendrá una Ruta de Compensación de -2 mm y así sucesivamente. Los rellenos también se harán gradualmente más claros.

Gradually lighter fills

Paso 5

Volveré a duplicar el relleno más reciente y esta vez lo rellenaré con un degradado radial transparente invertido.

Usando la Herramienta de Degradado (G), modificaré la forma del degradado. Luego voy a hacer clic en el enlace Opacidad para el relleno. Esto abre la configuración del panel Transparencia para ese relleno específico. Luego cambio el Modo de Fusión a Multiplicar.

Adding a gradient fill

Paso 6

Voy a trabajar en los Trazos ahora. Al igual que hice con los rellenos, usaré Desplazamiento Compensado para contraer cada duplicado del trazo.

Estos trazos se configuran en Opacidad de Pantalla de Modo de Fusión del 30%, con la excepción de los dos últimos trazos, que tienen una Opacidad del 20% y el 10%.

Además, he aplicado Pinceles Artísticos a los trazos, que están disponibles en las bibliotecas de pinceles predeterminadas de Adobe Illustrator. Puede acceder a ellos entrando en el menú de detalles del panel Pinceles y seleccionando Abrir Biblioteca de Pinceles> Artistic_ChalkCharcoalPencil.

Adding strokes

Paso 7

Añadimos un poco de textura agregando dos nuevos rellenos. Ambos se rellenarán con un patrón texturizado que se puede encontrar en el panel Muestras> Abrir Biblioteca de Muestras> Patrones> Gráficos Básicos> Gráficos Básicos de texturas.

Puedes arrastrar los nuevos rellenos sobre los Trazos. Esto hace que sean más fáciles de organizar.

El primer relleno texturizado tendrá que cubrir toda la forma y establecerlo en Modo de fusión, Superposición, Opacidad, 10%. Al usar Objeto> Transformar> Escala, reduzco el tamaño del patrón solo para ese relleno a aproximadamente el 50%.

Luego, para el segundo relleno, estoy usando Ruta de Compensación para contraerlo y así crea una especie de resaltado de textura. Esto se establece entonces en Opacidad de Superposición de modo de fusión 20%.

Adding texture

Paso 8

Terminaré agregando un nuevo relleno con un degradado radial transparente utilizando el color más claro de nuestra muestra de Mezcla, y configurándolo en Modo de Mezcla de Pantalla Opacidad 40%.

Adding a gradient

4. Aplicar el Estilo Gráfico.

Paso 1

Para que esta colección de configuraciones en el panel Apariencia se convierta en un estilo gráfico, deberá ingresar al panel Estilos Gráficos. Con la forma seleccionada y con todas estas configuraciones sofisticadas que tiene en el panel Apariencia, haga clic en Nuevo Estilo Gráfico. Esto "guardará" la configuración del panel de Apariencia como un estilo gráfico.

Luego puede aplicar este estilo gráfico al resto de las formas en las placas centrales.

Apply the graphic style

Paso 2

Para las placas de falda, voy a ocultar algunos de los contornos en el centro de las placas, ya que no necesitan tener el mismo nivel de detalle. Recuerde que una vez que haya modificado las configuraciones a lo que desea, agréguelas como un Nuevo Estilo Gráfico para que sea más fácil aplicarlas a otras formas.

Al aplicar el estilo gráfico a las placas de la falda, es posible que algunas de las formas no se parezcan a las otras. Esto se debe simplemente a que algunos de los rellenos y trazos de la Ruta de Compensación se contraen tanto que solo se enfoca en los rellenos y trazos centrales, por lo que los rellenos alrededor del exterior quedan fuera de la vista. Vamos a arreglar esto.

Skirt graphic style

Paso 3

Evita el problema reduciendo la escala del Estilo Gráfico.

Aplicar el nuevo estilo de la falda a una forma de prueba. Luego, mientras está seleccionado, vaya a Objeto> Transformar> Escala y reduzca la escala en un 55%.

Una vez hecho esto, crea un Nuevo Estilo Gráfico y aplícalo en la falda. Si aún experimenta problemas, intente reducir aún más la escala hasta obtener el efecto que necesita.

Reduce the scale of the shape

5. Usa las Esquinas Vivas para Redondear las Placas

Paso 1

De los pasos anteriores, puede haber cuestionado los bordes rectos y las esquinas afiladas de las placas. Bueno, es hora de arreglar esto!

Con la Herramienta de Selección Directa (A) y su primera colección de placas seleccionada, notará pequeños círculos en cada esquina. Al jalarlos hacia adentro, redondeas las esquinas de las formas.

Este es el mismo método de solución que he escrito en un tutorial de consejos rápidos para aquellos que encuentran difícil la Herramienta Pluma.

Applying Live Corners

Paso 2

Aplique esto a todas las formas, aparte de las formas de base para toda la falda y el centro de la carcasa.

Adding corners to all shapes

Paso 3

Para llenar los espacios entre las placas, voy a rellenar las formas de base para las formas de centro y falda con el mismo color que el relleno del primer relleno.

Filling in the gaps

6. Personaliza los Patrones del Caparazón

Paso 1

En este momento, este caparazón de tortuga podría pertenecer a cualquiera. Y Tom no es nadie. Quiero decir, ¿has visto su ternura?

Oh hai Im cute
Oh hai, soy lindo ... espero que no hayas olvidado eso

Así que para asegurarse de que el caparazón que estoy creando se vea como Tom, es hora de personalizarlo. Comenzaré aumentando la Opacidad de uno de los trazos exteriores de las placas centrales. Escogí el segundo trazo desde abajo y aumenté la Opacidad a 50%.

Modifying the rings

Paso 2

Usando la Herramienta Lápiz (N), voy a agregar nuevas formas en una Nueva Capa, trazando desde la imagen de referencia. Estoy creando las principales formas de burbujas en los centros de las placas.

He creado un Estilo Gráfico de tres rellenos con diferentes Modos de Fusión y Opacidades, pero todos con los mismos colores de relleno. También puede ver que he agregado una pluma, que puede encontrar en el menú FX. Voy a usar este Estilo Gráfico para todas las formas que estoy agregando al caparazón.

Add blobs to the shell

Paso 3

Haga Doble-clic en la Herramienta Pincel Para Manchas (Shift-B) para acceder a la ventana de opciones. Cambia el Tamaño a 5 pt y hazlo influenciado por la Presión de tu tableta gráfica.

Luego, con la herramienta, dibuje formas en zigzag alrededor de los bordes de las placas para crear textura. Estas formas utilizan el mismo estilo gráfico del paso anterior.

Adding texture

Paso 4

Continúe agregando esto a la falda del caparazón usando los mismos métodos.

Continue this method to the skirt

7. Crea Profundidad Con Gradientes

Paso 1

Nos dirigimos hacia el final de este ejercicio, así que agreguemos algo más de profundidad al caparazón utilizando gradientes.

Cree un degradado radial transparente utilizando uno de los colores más claros en su panel de Muestras. Use la Herramienta Lápiz (N) para agregar formas a cada capa para crear el brillo. He suavizado los bordes del brillo aplicando un efecto Feather.

Adding a shine to the shell

Paso 2

Duplique las formas de la base para las formas central y de falda y use Buscatrazos > Unir para crear una forma que cubra todo el caparazón.

Arrastre esta forma sobre todas sus formas anteriores y rellénela con un gradiente radial transparente invertido con el punto de Opacidad del 0% hacia la parte frontal del caparazón. Esto le dará al caparazón la impresión de la luz que viene del frente y la oscuridad que aparece en la parte posterior del caparazón.

Adding further depth

8. Bonus: ¡Tortuga que cambia de color!

Lo que siempre me parece interesante y divertido es usar Recolor Artwork en todas mis formas una vez que termine. Así que selecciona todas tus formas y haz clic en Recolor Artwork, que estará en la parte superior de tu pantalla.

Haga clic en la pestaña Editar y luego haga clic en Vincular Colores.

Al mover los puntos de color y marcar Recolor Art, verás los cambios de color en vivo. Haga clic en Aceptar cuando tenga una combinación con la que esté satisfecho.

Colour Changing

Todo el Mundo Ama a Tom

Es cierto, todos aman a Tom, ¡y espero que este tutorial te haya mostrado el nivel de dedicación que el equipo de Envato Tuts+ tiene para su nuevo lindo Jefe Supremo!

Tom rocks
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