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En este tutorial, te mostraré cómo usar Adobe Photoshop para crear una manipulación de foto surrealista de un bote que está volando con aves, un árbol y una casa.
Primero haremos la escena base usando varias imágenes. Luego añadiremos el bote, el árbol, el techo y una ventana. Retocaremos la modelo, la escalera, la lampara y pintaremos la luz. Luego de eso, importaremos las aves, las cuerdas y pintaremos la neblina. Usaremos muchas capas de ajuste para mejorar el efecto final.
Lo que Necesitarás
Los siguientes elementos fueron usados durante la producción de este tutorial:
1. ¿Cómo Construir la Escena Base?
Paso 1
Crea un documento 2052 x 1333 px en Photoshop con la siguiente configuración:
Paso 2
Abre la imagen "Paisaje 1" y arrástralo al lienzo blanco usando la Herramienta Mover (V). Colócalo en la mitad inferior del lienzo y voltea horizontalmente (Edición > Transformar > Horizontal)
Paso 3
Ve a Filtro > Capas de Ajuste > Balance de Color y ponla como Máscara de Recorte. Cambia los Medios Tonos y la Iluminación:
Paso 4
Haz una capa de ajuste de Curvas e incrementa la luz. Sobre la máscara de capa, activa la Herramienta Pincel (B) y selecciona uno suave y redondo con color negro para borrar el lado izquierdo para reducir el efecto ahí.
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Niveles para incrementar la luz y reducir el contraste de la sección media. En esta máscara de capa, usa un pincel suave y negro en ambos lados del lienzo para que no se vean afectados por esta capa de ajuste.
Paso 6
Abre la imagen del cielo y ponla en la mitad superior del lienzo principal. Da clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Usa un pincel suave y negro para borrar los bordes duros y mezclarlos con el fondo existente.
Paso 7
Crea una capa de ajuste de Balance de Color (ponla como una Máscara de Recorte) y cambia los Medios Tonos para hacer el cielo más azul.
Paso 8
Añade una capa de ajuste de Curva para iluminar el cielo. Sobre esta máscara de capa, usa un pincel suave y negro para borrar el efecto de luz sobre la sección media para que no sea muy brillante.
Paso 9
Crea otra capa de ajuste de Curvas con el mismo propósito. Pinta sobre el lado izquierdo para que no se vea muy brillante.
Paso 10
Usa una capa de ajuste de Intensidad para mejorar el color del cielo.
Paso 11
Abre la imagen de "Paisaje 2". Usa la Herramienta Marco Rectangular (M) para seleccionar el área de las montañas para añadir ambos lados del lienzo principal, como se muestra abajo.
Añade una máscara a cada una de estas capas para mover los bordes duros y mezclar las montañas con el fondo existentes.
Paso 12
Selecciona las capas de montañas y presiona Control-G para agruparlos. Cambia el modo de este grupo a Normal 100% y añade una capa de ajuste de Tono/Saturación dentro de este grupo para alterar el color de esta montaña.
Paso 13
Crea una capa de ajuste de Balance de Color para igualar el color de las montañas con el fondo.
Paso 14
Usa una capa de ajuste de Curvas para disminuir la visibilidad de las montañas para que se ajuste a la atmósfera suave y a la neblina del horizonte.
2. ¿Cómo Importar el Bote?
Paso 1
Abre la imagen del bote (he escogido el ángulo debajo para que se ajuste a la perspectiva de la escena) y añádelo al medio del lienzo. Añade una máscara a esta capa para borrar este detalle ya que este es donde añadiremos el modelo.
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación para alterar el color del bote:
Paso 3
Añade una capa de Balance de Color y cambia los valores de Medio Tono:
Paso 4
Haz una capa de ajuste de Curvas para iluminar en frente del bote. Sobre esta máscara de capa, pinta sobre la parte trasera y los detalles de la sombra para mantener el contraste ahí.
Paso 5
Crea una nueva capa; cambia el modo a Superposición 100% y el relleno 50% gris.
Activa la Herramienta Subexponer y Sobreexponer (O) con Rango de Tonos Medios y Exposición cerca de 10-15% para perfeccionar la luz y la sombra del bote, especialmente en la parte inferior. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superposición.
3. ¿Cómo Añadir el Árbol?
Paso 1
Abre la imagen del árbol. He escogido el ángulo de abajo y usado la Herramienta Lazo (L) para seleccionar el tronco para colocarlo al medio del bote. Pon esta capa debajo de la capa del bote. La razón por la cual he puesto el tronco y las hojas sobre capas diferentes es cambiar el tamaño separadamente para que no se vea muy pequeño comparado a las hojas.
Toma la parte de las hojas para añadirla encima del tronco.
Paso 2
Crea un grupo para las tres capas y usa una capa de ajuste de Tono/Saturación dentro de este grupo para alterar el color del tronco y las hojas.
Paso 3
Haz una capa de ajuste de Curvas para traer más luz y contraste al árbol. Pinta sobre la derecha para que no se vea afectada por esta capa de ajuste.
Paso 4
Usa la capa de ajuste de Niveles para darle al árbol algo de neblina y se ajuste a la atmósfera del fondo. Pinta sobre la parte inferior derecha para que no se vea muy nebuloso.
Paso 5
El tronco se ve un poco verde; para ello usa una capa de ajuste de Balance de Color derriba de esta capa (ponla como Máscara de Recorte) para darle un color más natural.
4. ¿Cómo Añadir el Techo y la Ventana?
Paso 1
Pon la imagen del techo encima del árbol y usa una máscara de capa para mezclar los bordes duros sobre las hojas.
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Balance de Color y cambia los valores de Medio Tono:
Paso 3
Crea una capa de ajuste de Curvas para iluminar la parte superior izquierda del techo. Pinta sobre la izquierda para que no se vea afectada por esta capa de ajuste.
Paso 4
Usa otra capa de ajuste de Curvas para oscurecer la parte inferior del techo y la ventana. El área seleccionada muestra donde pintar sobre la máscara de capa.
Paso 5
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superposición y rellena 50% gris. Usa la Herramienta Subexponer y Sobreexponer para mejorar la luz y la sombre sobre el techo.
Paso 6
Abre la imagen de la ventana y selecciona la que quieras (he escogido la de la derecha) para colocarla sobre la que ya existe. Usa una máscara de capa para mezclarla con la que ya existe.
Paso 7
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación para cambiar el color de las flores rojas sobre la ventana.
Paso 8
Usa una capa de ajuste de Balance de Color para darle a la ventana algo de tono cian.
5. ¿Cómo Retocar a la Modelo?
Paso 1
Aísla a la modelo y ponla en el medio del bote (recuerda poner esta capa debajo de la del bote).
Paso 2
Crea una capa de Balance de Color y altera los valores de Tonos Medios e Iluminación:
Paso 3
Haz una capa de ajuste de Curvas para iluminar el frente de la modela. Sobre esta capa, pinta sobre los detalles ocultos y la sombra para que no se vean muy brillantes por esta capa de ajuste.
Paso 4
Crea otra capa de ajuste de Curvas para incrementar el contraste del cuerpo de la modelo.
Paso 5
Añade una nueva capa; cambia el modo a Superposición 100% y rellena con 50%. Usa la Herramienta Sobreexponer y Subexponer para pintar más detalles para la modelo.
Paso 6
Crea una nueva capa y cambia el modo a Subexposición Lineal 100%. Usa un pincel pequeño con el color #214358 para fortalecer los detalles sobre su camiseta.
6. ¿Cómo Añadir la Escalera?
Paso 1
Abre la imagen de la escalera y usa la Herramienta Lazo para seleccionar la sección inferior de la escalera y colocarla detrás del árbol. Usa la Herramienta Transformación Libre (Control-T) para cambiar la perspectiva de la parte superior e inferior de la escalera un poco para balancear su forma.
Añade una máscara a esta capa para mezclar la parte superior de la escalera en las hojas.
Paso 2
Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación y altera la configuración de Saturación:
Paso 3
Haz una capa de ajuste de Curvas para iluminar el frente de la escalera. Pinta sobre las áreas de sombra de la escalera para mantener el contraste.
Paso 4
Usa otra capa de ajuste de Curvas para incrementar el contraste de las áreas sombreadas. Las áreas seleccionadas muestran donde pintar sobre la máscara de capa.
7. ¿Cómo Añadir la Lámpara?
Paso 1
Abre la imagen de lámpara y aísla las lamparas desde el fondo. Selecciona la lámpara que quieras (he escogido la de la derecha) para colocarla al lado de la ventana.
Usa una máscara de capa para ocultar la parte inferior de la lámpara dentro de las hojas.
Paso 2
Añade una capa de ajuste de Curvas para iluminar el frente de la lámpara.
Paso 3
Crea una nueva capa encima de las capas y usa un pincel suave con el color #f5bf98 para pintar sobre el área de la lámpara para crear un resplandor de luz que refleje alrededor. Cambia el modo de esta capa a Superposición 100%.
8. ¿Cómo Añadir las Aves y las Cuerdas?
Paso 1
Abre la imagen de las aves y aísla las aves desde el fondo. Añade aves diferentes que estén volando hacia la misma dirección del bote. Añade tres aves grandes que estén volando delante del bote.
Paso 2
Haz un grupo para las capas de ave y usa una capa de ajuste de Balance de Color para cambiar su color.
Paso 3
Crea una capa de ajuste de Curvas para reducir el contraste de las aves y se ajuste a la suavidad del fondo.
Paso 4
Usa una capa de ajuste de Curvas para iluminar una de las aves grandes.
Paso 5
Usa la Herramienta Sobreexponer el frente del ala de la ave grande.
Paso 6
Abre la imagen de la cuerda y usa la Herramienta Lazo para seleccionar la cuerda, solamente para añadir el espacio entre las aves grandes y el bote. Duplica esta capa dos veces y ponlas como se muestra abajo.
Paso 7
Crea un grupo para las capas de la cuerda y usa una capa de ajuste de Curvas para incrementar la luz y la neblina de las cuerdas.
9. ¿Cómo Hacer los Ajustes Finales?
Paso 1
Haz una nueva capa encima de las otras capas y usa un pincel suave con el color #d4d0bc y la Opacidad: 20-25% para pintar sobre la modelo, el árbol y el paisaje para darle un efecto de neblina. Cambia el modo de esta capa a Luz Suave: 100%.
Paso 2
Crea otra capa y usa el mismo pincel con una Opacidad de 5-10% para darle a la parte superior del árbol un poco más de efecto de neblina.
Paso 3
Haz una capa de ajuste de Mapa de Degradado encima de las otras capas y escoge los colores #e10019 y #225c67. Disminuye la Opacidad de esta capa a 20%.
Paso 4
Añade una capa de ajuste de Corrección Selectiva y altera los valores Rojos para cambiar el color de las hojas un poco.
Paso 5
Crea una capa de ajuste de Equilibrio de Color y cambia la configuración de Medios Tonos e Iluminación.
Paso 6
Haz una capa de Relleno de Color y escoge el color #3a0404. Altera este modo de capa a Exclusión 70%.
Paso 7
Crea una capa de ajuste de Consulta de Colores y escoge Fuji ETERNA 250D.
Paso 8
Crea una capa de ajuste de Curvas para incrementar la luz y el contras de toda la escena.
Paso 9
Usa una capa de ajuste de Intensidad para mejorar el efecto final.
¡Felicidades! ¡Terminaste!
Espero que hayas disfrutado el tutorial sobre crear una manipulación de foto surrealista y aprendido algo para tus nuevos proyectos. Siéntete libre de compartir tus resultados o deja tus comentarios abajo. ¡Disfruta!
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