Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)
En este tutorial, te mostraré cómo crear una manipulación fotográfica al retrato de un hombre aplicándole un efecto para que parezca que se derrite. Primero, añadiremos un fondo de cortina y retocaremos el modelo. Después de eso, elaboraremos una vela derritiéndose arriba de la cabeza del modelo y cera alrededor de su cuerpo. Perfeccionaremos algunos detalles, pintaremos el efecto de luz y usaremos una capa de ajuste para realzar el efecto final.
Recursos del tutorial
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:
1. Cómo elaborar el fondo base
Paso 1
Crea un nuevo documento de 2000 x 2000 px en Photoshop con los siguientes ajustes:
Paso 2
Abre la imagen de fondo de cortina y arrastra esta imagen al lienzo blanco usando la Herramienta mover (V). Coloca la mitad superior de la cortina en el lienzo y oculta el piso.
Paso 3
En la capa de la cortina, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y establece el Radio en 21 px. Puedes cambiar estos ajustes dependiendo de la dimensión de tu documento o cuando sientas que la imagen está lo suficientemente difusa y desenfocada. Este paso es para separar el fondo del sujeto principal e incorporar algo de profundidad a toda la escena.
Paso 4
Ve Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas y reduce la luz hasta que sea casi invisible. En esta máscara de capa, activa la Herramienta pincel (B) y selecciona un circular difuso de color negro. Disminuye la Opacidad del pincel a 10-15% para pintar en el centro del fondo para revelar algo de luz en los pliegues de la cortina de una manera sutil.
Paso 5
Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el azul de la cortina. Reduce la Saturación a -90.
2. Cómo retocar el modelo
Paso 1
Recorta el modelo del fondo y colócalo en la mitad inferior del lienzo oscuro. Haz clic en el segundo ícono en la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Usa un pincel difuso negro para eliminar la parte superior de la cabeza.
Paso 2
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación y cambia los ajustes de Rojos y Azules. Este paso es para ajustar el tono de la cara del modelo y de su camisa para que combine con el fondo.
Paso 3
Añade una capa de ajuste de Equilibrio de color y altera los valores de Medios tonos e Iluminaciones. El objetivo es darle al modelo algún reflejo de luz pues añadiremos el efecto de la llama arriba de su cabeza en las siguientes etapas. En esta máscara de capa, usa un pincel difuso negro para reducir el efecto de luz en su piel y en la parte inferior de su camisa que es menos afectada por la luz respecto al resto.
Paso 4
Haz una capa de ajuste de Curvas y decrementa la luminosidad. En la máscara de capa, pinta el frente del modelo para revelar la luz ahí.
Paso 5
Usa otra capa de ajuste de Curvas para incrementar el contraste del modelo. Pinta en el frente de la boca, mentón y los hombros y cualquier detalle que sientas que es demasiado oscuro o contrastante.
Paso 6
Añade otra capa de ajuste de Tono/Saturación para reducir la luz dorada después de incrementar el contraste. Disminuye los valores de Saturación a -32.
Paso 7
Crea una nueva capa y usa un pincel medio difuso con el color #0d0907 para pintar más sombra debajo de los labios y la nariz del modelo. Hemos añadido más luz y contraste, para que la sombra fuera más visible y un poco más grande.
3. Cómo elaborar la vela
Paso 1
Corta la imagen vela 1 y usa la Herramienta lazo (L) para seleccionar la parte superior de esta vela. Arrastra esta parte delante del modelo usando la Herramienta mover.
Añade una máscara a esta capa y usa un pincel difuso negro para eliminar la parte inferior de la vela y la mecha, y fusiona la parte superior con su rostro. Disminuye la opacidad del pincel cuando fusiones la intersección entre el rostro y la vela.
Paso 2
Usa la Herramienta lazo para seleccionar otra parte de la imagen de la vela original y agrégala al rostro del modelo. Añade una máscara a esta capa y usa un pincel difuso negro para eliminar los bordes definidos y fusiona esta parte con el rostro.
Paso 3
Selecciona una parte larga y delgada de un lado de la vela para añadirla a la derecha del rostro del modelo (según la vista del espectador). Agrega una máscara a esta capa y toma un pincel definido negro para cortar esta parte en varias líneas que fluyan desde la parte superior de la cabeza. Disminuye el tamaño del pincel para obtener un resultado más natural.
Paso 4
Selecciona todas las capas de la vela y pulsa Control-G para crear un grupo de ellas. Cambia el modo de este grupo a Normal 100% y crea una nueva capa dentro del grupo. Activa la Herramienta clonar (S) para reducir la luz en la parte de arriba de la nariz.
Paso 5
Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación y establécela como una Máscara de recorte. Ajusta los
valores de Saturación para desaturar y cambiar el color de la vela.
Paso 6
Crea una capa de ajuste de Curvas para decrementar la luminosidad. En esta máscara de capa, pinta el área central para revelar la luminosidad ahí, dejando la sombra visible en ambos lados y el espacio entre las líneas de cera de la vela.
Paso 7
Mueve la imagen vela 2 al documento principal y coloca la llama de la vela en la parte superior del centro de la vela existente. Añade una máscara a esta capa y usa un pincel difuso negro para eliminar la mayor parte de la vela, dejando visible la llama de la vela y su resplandor.
Paso 8
Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación arriba de la capa de esta vela y establécela como una Máscara de recorte. Cambia los valores de Tono un poco hasta +8.
Paso 9
Haz una nueva capa debajo de la capa de la vela 2. Usa un pincel difuso con el color #e2B588 para pintar alrededor de la llama de la vela.Cambia el modo de esta capa a Sobreexponer color 80% y usa una máscara de capa para eliminar la luz alrededor de la cabeza.
Paso 10
Crea otra capa y usa un pincel difuso con el color #9b6837 para pintar arriba de la llama de la vela para hacer ahí un reflejo de luz. Cambia el modo de esta capa a Luz fuerte 40%.
4. Cómo añadir la cera de la vela
Paso 1
Abre la imagen cera de vela 1. Usa la Herramienta lazo poligonal para seleccionar una parte del lado derecho para colocar en la sección izquierda del rostro del modelo. Voltéala horizontalmente (Edición > Transformar > Voltear horizontal) y añade una máscara a esta capa. Usa un pincel difuso negro para fusionar esta parte con la superficie de la vela existente.
Paso 2
Selecciona otras partes de la cera de la vela para añadirlas alrededor de los hombros y de la oreja izquierda. Usa Control-T para rotar estas partes a diferentes ángulos y tamaños. Añade una máscara a varias capas de la cera para fusionarlas con la vela y la camisa existentes y elimina la sombra definida de la cera en el hombro izquierdo.
Paso 3
Crea un grupo para estas capas de la cera y haz una capa de ajuste de Tono/Saturación para cambiar el color de la cera.
Paso 4
Añade una capa de ajuste de Curvas para llevar más luz a esta cera. En esta máscara de capa, pinta las áreas de la sombra de cualquier detalle que sientas sea demasiado brillante.
Paso 5
Abre la imagen de cera de vela 2. Usa la Herramienta selección rápida (W) para seleccionar diferentes partes de la cera para añadirlas a la cabeza, al rostro y a la camisa. Añade una máscara a cada una de estas capas, usa un pincel difuso negro para fusionar la parte superior de la cera con la vela existente y usa un pincel definido negro para cortar estas piezas de cera en diferentes líneas que fluyan a lo largo de la cara.
Paso 6
Haz un grupo de estas capas de cera y haz una capa de ajuste de Mezclador de canales para alterar el color de la cera.
Paso 7
Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar un poco el color de las líneas de cera buscando hacerlas combinar con el resto de la vela.
Paso 8
Haz una capa de ajuste de Curvas para incrementar el contraste de la cera. Pinta cualquier detalle que sientas sea demasiado oscuro o contrastante.
Paso 9
Crea una nueva capa debajo de los grupos de cera de la vela. Usa un pincel difuso con el color #1c1b1b y la Opacidad del 30% para pintar sombra debajo de la cera en la camisa.
5. Cómo elaborar los ajustes finales
Paso 1
Haz una nueva capa arriba de las otras capas y usa un pincel con el color #753c23 para pintar en el labio inferior, evitando su iluminación. Cambia el modo de esta capa a Multiplicar 40% para reducir la luz en esta parte.
Paso 2
Crea otra capa y usa un pincel difuso con el color #2a1503 para pintar en la llama de la vela. Cambia el modo de esta capa a Sobreexponer color 100%.
Paso 3
Usa otro pincel con el color #d5af5a para pintar más luz de resplandor en la parte inferior de la llama. Altera el modo de esta capa a Luz fuerte 100%.
Paso 4
Haz una nueva capa y cambia el color del pincel a #0d0907. Usa un pincel difluso medio para pintar la sombra de la cabeza, incluyendo la parte superior de la vela, en los hombros y cuello. Disminuye la Opacidad de esta capa a 80%.
Paso 5
Crea una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100% y rellénala de gris 50%.
Activa la Herramienta sobreexponer y subexponer (O) con Rango de medios tonos y Exposición de 15-25% para perfeccionar la luz y la sombra de los detalles de la vela, el rostro y los hombros, especialmente el espacio entre las líneas de cera. Ahora puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer.
Paso 6
Crea una capa de ajuste de Equilibrio de color para incrementar la luz, el color el contraste y la intensidad de toda la escena.
Felicidades, ¡Terminaste!
Espero que hayas disfrutado el proceso de crear una interesante manipulación fotográfica en un retrato y hayas aprendido algo nuevo para tus propios proyectos. Siéntete libre de compartir tus resultados o dejar comentarios en la sección que aparece a continuación. ¡Disfruta Photoshopeando!
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