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La creación de estrellas, galaxias y nebulosas requiere de un conjunto de técnicas excepcionales y en este tutorial, vamos a echar un vistazo a un montón de diferentes efectos para la elaboración de un ser ¡hecho de estrellas!
Como la nebulosa, vamos a mantener todo flexible y sin apegarnos a una forma específica; ¡solo seguiremos el flujo de esta! Vamos a hacer muchas prueas con diferentes modos de formas y experimentar con el flujo de sombras y luz, viendo como se define la forma de manera natural mientras avanzamos.
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Lo que necesitarás
Para completar este proyecto, usaremos los siguientes recursos:
- modelo
- textura espacial
- nebulosa - paquete de 30 diseños abstractos
- cúmulo estelar m3
- pinceles para Photoshop perlin flow fields
- luz de estrella resplandeciente en el espacio exterior
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1. Cómo crear el campo de estrellas (opcional)
¡Primero empezaremos preparando nuestro entorno espacial! Para la base he proporcionado una textura similar a una nebulosa previamente pintada, que puedes utilizar gratuitamente cuando quieras en cualquier lugar, pero también quiero mostrarte cómo crear un campo de estrellas, pues es el primer paso para elaborar muchas imágenes con temática espacial.
Paso 1
Crea un nuevo lienzo con estilo de retrato.
Crea una capa con el color de relleno establecido en azul oscuro #0e101f.
Crea una Nueva capa con color de relleno negro y estableciéndola en Trama.
Paso 2
Aplica Filtro > Ruido > Añadir ruido.
Ajustes del ruido
- cantidad: 50%
- distribución: gaussiano
- monocromático: marcado
Paso 3
Desenfoca el ruido con Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano.
Ajustes del desenfoque gaussiano
- radio: 0.8 px
Paso 4
Abre Imagen > Ajustes > Niveles y desliza los tres reguladores hasta que obtengas el resultado que quieres. No hay un conjunto de ajustes, pero este es el mío:
Ajustes de niveles
- niveles de entrada: 110, 2 y 197
También puedes ajustar más las estrellas utilizando Curvas.
Paso 5 (opcional)
Si quieres estrellas más grandes, puedes pintarlas a mano utilizando un Pincel circular definido, o puedes Duplicar tu capa de estrellas actual y luego agrandar el duplicado.
2. Cómo convertir una textura en un fondo
A continuación, ¡agregaremos nuestra textura espacial! Desafortunadamente, a diferencia de como lo hicimos con las estrellas, no tengo un método de cómo pintar nebulosas y fondos espaciales para compartirlo con todos, ¡pero sí puedo compartir una textura pintada previamente!
Paso 1
Descarga y coloca en el lienzo la textura espacial.
Paso 2
Crea una Nueva capa arriba de la textura espacial, estableciéndola en Trama.
Utilizando un Pincel circular difuso grande, pinta ligeramente rojos #563031 y púrpuras #4e3159 por todo el lienzo, concentrándote en las áreas más claras del fondo espacial.
Crea otra Nueva capa y establécela en Superponer, y repite el paso anterior ¡pero ahora usando el color blanco!
Paso 3
En muchas Nuevas capas establecidas en Trama y Sobreexponer color, pinta manchas de color púrpura, naranja y rojo ¡por todo el fondo espacial!
Usa un Pincel circular difuso grande ¡con un muy bajo porcentaje de flujo!
Ajusta la Opacidad de las diferentes capas si es necesario.
Terminé solo con tres capas, ¡pero no dudes en añadir tanto color como quieras! Recuerda que siempre puedes regresar y ajustar estas tres capas posteriormente.
Paso 4
Finaliza el fondo con capas de ajuste de Equilibrio de Color, Brillo/Contraste y Curvas.
Ajustes de Equilibrio de Color
- Rojo: +20
- Verde: +8
- Azul: +18
Ajustes de Brillo/Contraste
- Brillo: 58
- Contraste: 39
- Fusionar si:
Haz doble clic en una capa para acceder a los ajustes de Fusionar si es. Mantén presionada la tecla Alt para separar y mover las alternancias de manera independiente.
Ajustes de Curvas
Agrupa todo, y nombra el grupo "Background".
3. Cómo crear una corrección de color intensa
Todas las capas que surgen deberían estar en un grupo marcado como "CC" o "Color Correction" (corrección de color) y colocadas arriba; ¡todas las capas existentes y futuras serán colocadas abajo de este grupo!
Las capas son listadas de abajo a arriba.
Paso 1
Crea una capa de ajuste de Curvas. ¡Incrementa también las curvas en Rojo, Verde y Azul!
Ajustes de Curvas
- Opacidad: 80%
Paso 2
Crea una capa de ajuste de Consulta de Colores.
Ajustes de Consulta de Colores
- 3DLUT: Crisp Warm
- Opacidad: 29%
Paso 3
Crea una segunda capa de Consulta de Colores.
Ajustes de Consulta de Colores
- 3DLUT: Fall Colors
- Máscara de Capa: aplica una máscara en la esquina inferior derecha.
Paso 4
Crea una tercera capa de Consulta de Colores.
Ajustes de Consulta de Colores
- 3DLUT: Late Sunset
- Opacidad: 41%
Paso 5
Crea una capa de ajuste de Corrección Selectiva. Aunque puedes ajustar múltiples colores usando la misma capa de Corrección Selectiva, me gusta dedicar una nueva capa de corrección selectiva para cada color ¡con la finalidad de que pueda tener mayor control!
Ajustes de Corrección Selectiva
- Colores: Azules
- Cian: +40%
- Magenta: -2%
- Amarillo: +18%
- Negros: +27%
Paso 6
Crea una segunda capa de ajuste de Corrección Selectiva.
Ajustes de Corrección Selectiva
- Colores: Rojos
- Cian: -100%
- Magenta: +1%
- Amarillo: +41%
Paso 7
Crea una tercera capa de ajuste de Corrección Selectiva.
Ajustes de Corrección Selectiva
- Colores: Magentas
- Negros: +100%
Paso 8
Crea una cuarta capa de ajuste de Corrección Selectiva.
Ajustes Correción Selectiva
- Colores: Cianes
- Cian: +100%
- Magenta: -100%
- Amarillo: +100%
- Negros: +50%
Agrupa todas las capas en un grupo marcado como "CC" o "Color Correction" (corrección de color) y Bloquea el grupo.
4. Cómo crear un efecto fotográfico de una galaxia viviente
Ahora, al meollo del asunto: ¡el hombre hecho de estrellas! Para esto, tendrás que tener un sólido conocimiento de máscaras de capa y modos de capa.
En este paso, te recomiendo ampliamente tener tus grupos con un nombre y organizados ¡pues son bastantes!
Paso 1
Descarga, coloca y extrae nuestro modelo usando tu método preferido. ¡El mío es la Herramienta Pluma!
Paso 2
Crea y recorta una capa de ajuste de Mapa de Degradado, Brillo/Contraste y Tono/Saturación con respecto a nuestro modelo.
Ajustes de Mapa de Degradado
- Negro a Blanco
Ajustes de Brillo/Contraste
- Brillo: -116
- Contraste: 100
Ajustes de Tono/Saturación
- Colorear: Marcado
- Tono: 230
- Saturación: 44
Paso 3
Agrupa el modelo y sus capa y nombra el grupo "face" pues solo será el rostro de nuestro sujeto.
Por ahora, oculta el grupo "Face".
Paso 4
Duplica la capa "Model", llevándola afuera del grupo "Face".
Haz clic derecho > Aplicar Máscara de Capa si tiene una máscara de capa.
Renombra la capa como "Shadow Body", estableciendo la Opacidad en 60%.
Rellena la capa de negro al aplicar Imagen > Ajustes > Tono/Saturación.
Ajustes de Tono/Saturación
- Luminosidad: -100
Paso 5
Agrega una Máscara de Capa a la capa "Shadow Body" y elimina la máscara en los pies y en la parte de la sección media.
¡También puedes regresar y modificar esto más adelante!
Paso 6
Vuelve a habilitar el grupo "Face".
Agrega una Máscara de Capa al grupo "Face", y rellénalo de negro.
Vuelve a enmascarar partes del rostro y el cuello. Elegí hacer esto en el ojo izquierdo y la parte central del cuello,¡pero no dudes en experimentar!
¡Recuerda de nuevo que puedes regresar y modificar esto posteriormente!
Paso 7
Duplica el grupo "Face", llevando la copia arriba de la original.
Renombra el grupo copiado "Light" y agrega una Máscara de Capa.
Cambia el modo dentro del grupo "Light" a Trama.
Invierte el mapa de degradado para que sea de Blanco a Negro.
Usa un Pincel circular difuso para remover la máscara de los pantaloncillos del modelo, el cabello, la mano y la parte izquierda del torso.
Paso 8
Crea un Nuevo Grupo arriba de tus grupos anteriores, y nómbralo "Textures".
Crea una Selección en la forma de tu modelo dirigiéndote a la capa "Shadow Body", manteniendo pulsada la tecla Control y haciendo clic en el ícono de las capas.
Una vez que tengas una selección, regresa al grupo "Textures" y añade una máscara de capa. La máscara tomará la forma del modelo.
Ahora, ¡a cada capa que coloques en este grupo también se le aplicará una máscara!
Paso 9
Toma una copia de Textura Espacial y colócala en el grupo estableciendo su modo en Sobreexponer Color.
¡Experimenta con su tamaño y forma hasta que estés satisfecho!
Paso 10
Descarga el Nebulosa- Paquete de 30 Diseños Abstractos y coloca la textura "27" en el grupo "Textures", arriba de la textura anterior.
Establece la capa en Sobreexponer Color.
Ajusta el Brillo/Contraste y Tono/Saturación.
Ajustes de Brillo/Contraste
- Brillo:-118
- Contraste: 100
Tono/Saturación
- Saturación: -47
Igualmente ¡remueve la máscara de cualquier área que pienses sea demasiado brillosa o saturada!
Paso 11
Repite el paso previo con la textura startlight glowing in the outer space (luz de estrella resplandeciente en el espacio exterior), con el modo de la textura establecido en Trama.
Coloca, aplica una máscara y ajústala según veas que encaje. En seguida verás mis ajustes, pero ¡te animo a que experimentes!
Ajustes de Brillo/Contraste
- Brillo: -150
- Contraste: 100
Tono/Saturación
- Tono: -33
- Saturación: -46
Paso 12
Coloca algunas estrellas usando la textura M3 Star Cluster (cúmulo estelar m3) en las manos y los pies del modelo, usando de nuevo los pasos anteriores.
Establecí el modo de mis estrellas en Aclarar, pero te vuelvo a animar a que experimentes.
¡El grupo "Textures" ahora está completo!
Paso 13
Repite el paso 8, creando un Nuevo Grupo, y esta vez nómbralo "Body Atmosphere".
Crea una Nueva Capa dentro del grupo "Body Atmosphere", estableciendo su modo en Superponer.
Incremente las sombras dentro de nuestro modelo utilizando un Pincel circular difuso establecido en negro.
Crea una segunda Nueva Capa dentro de "Body Atmosphere", pero esta vez establece su modo en Sobreexponer Color.
Pinta las manos, los pies y la parte izquierda del pecho con un color naranja brillante #ff5111.
Paso 14
Crea una Nueva Capa estableciendo su modo en Trama, asegúrate otra vez que esté en el grupo "Body Atmosphere".
Pinta ríos de luz utilizando los Pinceles para Photoshop Perlin Flow Fields o un pincel circular difuso con el mismo color naranja anterior.
¡El grupo "Body Atmosphere" ahora está completo!
Paso 15
Por última vez repite el paso 8, creando un nuevo grupo llamado "Veins".
Crea una Nueva Capa dentro del grupo "Veins", estableciendo su modo en Superponer.
Pinta líneas de luz yendo de la excepción naranja en el lado izquierdo del pecho utilizando un Pincel circular difuso pequeño establecido en blanco.
Crea la luz lentamente, ¡y te animo a poner diferentes capas una encima de otra! En total usé tres.
Paso 16
Crea una Nueva Capa dentro del grupo "Veins".
Pinta venas blancas usando un Pincel circular definido muy pequeño de 1-2 px, yendo desde el pecho del modelo y esparciéndolas por el resto de su cuerpo.
Para esto utilicé un lápiz para tableta, así que pude usar la función de Presión de la Pluma e hice mis líneas más angostas. También facilita el efecto de línea dentada.
Si no tienes una tablet, usa un Pincel Borrador circular difuso grande para lograr un efecto similar. Pinta tu línea, y luego borra suavemente segmentos de ella.
También puedes intentar hacer líneas suaves y largas igual que lo hice en el brazo izquierdo.
Solo experimenta y hazlo lo mejor que puedas-¡la práctica hace al maestro! Igualmente puedes buscar pinceles para venas preelaborados para ayudarte en esta etapa.
Cuando esté satisfecho con tu galaxia viviente, agrupa todas sus capas (y grupos) en un grupo de gran dimensión, y nómbralo "Subject".
Esta vez aproveché el momento para eliminar el pie izquierdo del sujeto agregando una Máscara de Capa al grupo y usando la Herramienta Pluma para seleccionar y remover la máscara.
5. Cómo Crear Ojos Resplandecientes en Photoshop
Paso 1
Crea una Nueva Capa y establece su modo en Luz Suave, colocándola debajo del grupo "Subject".
Forma la base del cabello del modelo usando y blanco y negro. Para definir una buena forma usa las sombras existentes y construye a partir de ellas. ¡Aprovecha la luz existente, no trates de cambiarla drásticamente!
Paso 2
Crea una Nueva Capa estableciendo su modo en Luz Suave y repite el paso 1 tantas veces como necesites, refinando la forma constantemente.
Recuerda mantener tu pincel en un bajo Porcentaje de Flujo para crear sombras lentamente, ¡y usa tantas capas como se requieran!
Agrupa tus capas, nombrando el grupo "Hair".
Paso 3
Crea una Nueva Capa, manteniendo su modo en Normal y colocándola arriba del sujeto.
Usa un pincel circular definido para pintar tres ojos en el rostro del sujeto, uno en cada ojo y el otro en su frente.
Incrementa el brillo de los ojos con una capa de Superponer si es necesario.
Paso 4
Debajo de los ojos y de su luz, crea una Nueva Capa establecida en el modo Trama.
Pinta humo color naranja #ff7441 saliendo de los ojos.
¡También pinta algo de resplandor naranja! De nuevo, usa tantas capas como necesites para obtener el resplandor perfecto.
Agrupa todas las capas de ojos, nombrando el grupo "Eyes".
6. Cómo añadir profundidad y detalle en Photoshop
Paso 1
Arrastra y suelta otra textura M3 Star Cluster (cúmulo estelar 3) arriba del grupo "Eyes", estableciendo su modo en Trama.
Púlsala dos veces con dos ajustes de imagen Brillo/Contraste, usando los mismos ajustes.
Ajustes de Brillo/Contraste
- Brillo: -32
- Contraste: 100
Agrega una Máscara de Capa y elimina bordes definidos o estrellas no deseadas.
Paso 2
Toma una copia de Space Texture (textura espacial) estableciendo su modo en Trama.
Coloca la parte más clara de la textura sobre la sección central del sujeto.
Ajusta el tamaño y la forma como sea necesario, ¡y remueve la máscara en cualquier borde definido y textura excesiva!
Paso 3
Duplica la Space Texture (textura espacial) de arriba y establece su modo en Aclarar.
Redimensiónala para que sea más grande y colócala en la esquina inferior derecho del lienzo.
Agrega un Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano a la textura. Los ajustes dependerán en el tamaño de nuestro lienzo, ¡solo desenfócala a tu gusto!
7. Cómo añadir luz, sombras y resplandor en Photoshop
Para terminar y armar todo, vamos a añadir los toques finales de luz, color ¡y también sombras!
Paso 1
Usando una mezcla de modos de fusión de Multiplicar, Superponer y Luz Suave en las capas, incrementa las sombras y las iluminaciones.
¡Usa un pincel circular difuso con un porcentaje de flujo bajo como es habitual cuando creas luz y sombras!
Usa tantas capas como veas que son necesarias, ¡y no olvides experimentar con Fusionar si es!
Paso 2
Finalmente, usando una mezcla de capas de Trama y Superponer, pinta áreas de luz de color, así como realza los colores que ya están presentes.
¡Selecciona colores que ya están presentes como naranja, azul y verde! Ajusta la Opacidad de la capa como sea necesario y no temas utilizar pinceles de gran dimensión y el borrador.
¡Lo logramos!
¡Ahí lo tienes! Algunas técnicas inspiradas en el espacio que puedes aplicar a tus futuros proyectos, ¡y recuerda que solo son el punto de inicio! ¡Después de todo el espacio no tiene límite!
Como siempre, sigue experimentando con diferentes técnicas y practicando, sin olvidar publicar tu versión en la siguiente sección, ¡junto con cualquier pregunta, comentario o crítica!
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