Spanish (Español) translation by Leareny Guerrero (you can also view the original English article)
¿Alguna vez has querido quitarle la cara a una persona? ¿Tal vez lanzar algunos gusanos en ella? ¡Voy a adivinar que sí, ya que has encontrado el camino hasta aquí! Porque hoy, vamos a crear un efecto de foto retrato adecuado para una mansión encantada o una espeluznante casa abandonada.
¿No te gustan los gusanos? ¿O cosas espeluznantes en general? ¡Prueba con flores y plantas! Este efecto de Photoshop es mucho más versátil de lo que parece, así que no corras y te escondas todavía.
Vamos a saltar directamente a cómo crear un efecto de retrato embrujado en Adobe Photoshop.
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Que necesitarás
Necesitarás los siguientes recursos para completar este proyecto:
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1. Cómo crear un grado de color oscuro y sucio
Primero, quiero empezar todo estableciendo nuestro grado de color. En la mayoría de los casos, lo guardo para el final, pero dado que cambia la imagen de forma bastante significativa voy a hacerlo primero, y luego colocar todos los ajustes de color en una carpeta para que luego pueda activarlos y desactivarlos según sea necesario.
Así que adelante y coloca el sujeto en tu lienzo. Usaré esta foto muy suave, casi como de hada, ya que me gusta el contraste de las flores con los gusanos que añadiremos más tarde.
Paso 1
Crear una capa de ajuste de relleno de color establecida en un verde profundo de bosque, con un ajuste de Fusionar si es establecido en lo que se ve a continuación.
Ajustes de Relleno de Color
-
Color: Verde bosque #103700
- Modo: Multiplicar
- Opacidad: 26%
Paso 2
Crea una capa de Consulta de colores establecemos Moonlight a oscurecer las cosas un poco más, de nuevo con algunos ajustes de Fusionar si es.
Configuración de la Consulta de color
- 3DLUT: Moonlight
- Opacidad: 30%
- Fusionar si es:
Paso 3
Crea una segunda capa de Consulta de Color configurada en Kodak 5218 2383 para iluminar los reflejos.
Configuración de la Consulta de color
- 3DLUT: Kodak 5218 2383
- Opacidad: 29%
Paso 4
Crea una tercera capa de Consulta de Color configura en 3stripe para aumentar la saturación de los colores.
Configuración de la Consulta de color
- 3DLUT: 3stripe
- Opacidad: 70%
Paso 5
Crea una cuarta capa de Consulta de Color configura en Foggy Night para dar un poco de azul a los negros.
Configuración de la Consulta de color
- 3DLUT: Foggy Night
- Opacidad: 50%
Paso 6
Crea una quinta capa de Consulta de Color configura en Edgy Amber para conseguir tonos cálidos.
Configuración de la Consulta de color
- 3DLUT: Edgey Amber
- Opacidad: 21%
Paso 7
Crea una sexta capa de Consulta de Color configurada en Kodak 5205 3510 para aumentar ligeramente el contraste.
Configuración de la Consulta de color
- 3DLUT: Kodak 5205 3510
- Opacidad: 30%
Paso 8
Crea una capa de ajuste de Color Selectivo que afecte a los Rojos, Amarillos, Verdes y Blancos.
Color Selectivo: Ajustes de Rojos
- Cian: -22%
- Magenta: +11%
- Amarillo: +29%
- Negro: +19%
Color selectivo: Ajustes de amarillo
- Cian: -29%
Color selectivo: Ajustes de verde
- Cian: +100%
- Magenta: +36%
- Amarillo: +93%
- Negro: +50%
Color selectivo: Ajustes de rojo
- Magenta: -40%
- Amarillo: -67%
Paso 9
Crea una capa de Curvas para oscurecer un poco las cosas y traer algunos verdes a las luces. También querrás notar los ajustes de Fusionar si es aquí.
Ajustes de las curvas
Paso 10
Crea una última Curva para que los verdes del interior de las luces se vean mejor.
Ajustes de las curvas
Paso 11
Terminemos los ajustes de color añadiendo una textura metálica oxidada sobre todo.
Pon la textura en Superponer, Invirtiendo la textura, y luego un rápido Enfoque suavizado.
¡Aumenta el contraste si quieres un aspecto más sucio!
Paso 12
Duplica la textura.
Añade una Máscara de Capa al duplicado, enmascarando la parte media de la textura y dando a las esquinas del retrato un aspecto aún más sucio y deteriorado.
Adelante y establece ambas texturas a un 8% de Opacidad, ¡y ese será nuestro grado de color!
2. Cómo crear un efecto de cara hueca
Ahora el efecto principal: ¡el enorme agujero en la cara del sujeto!
Paso 1
Para empezar, necesitamos crear la base de nuestro agujero. Hay algunas maneras de crear la forma general del hoyo. Podrías usar la Herramienta de Pincel y pintarla a mano, por ejemplo.
Sin embargo, mi método preferido es usar la Herramienta de la Pluma. Pon el color de primer plano en un color oscuro y profundo, borgoña #260d00.
Siempre puedes ajustar el color más tarde, ¡así que haz una suposición general por ahora!
Crea un camino alrededor de la cara, asegurándote de seguir las curvas naturales de la cara.
Una vez que estés satisfecho con el trazado, haz clic con el botón derecho del ratón > Rellenar trazado. Refina el agujero usando un pincel Borrador redondo y duro.
Paso 2
Para dar más dimensión a nuestro agujero, necesitamos añadir una cresta que represente el borde de la cara. Crear una capa de Relleno de color, estableciéndola en el color del tono de la carne de tu sujeto.
Recorta la capa de relleno en la capa "Agujero".
Duplica la capa "Agujero", recortando el duplicado sobre la capa "Relleno de color".
Selecciona la Herramienta de Mover y mueve la "Copia de agujero" hacia la derecha hasta que obtengas un simple efecto de cresta. ¡El grosor que quieras hacer esto depende totalmente de ti!
Paso 3
Crea una Nueva Capa debajo de la "Copia del agujero", poniéndola en Luz Suave.
Pinta con algo de iluminación y sombreado. Enfoca la iluminación hacia el centro de la cresta mientras las sombras van hacia los bordes.
Mantén el color del pincel ajustado a los tonos de la piel, blanco y negro, pintando en una mezcla de capas de Luz Suave y Normal.
Paso 4
Añade la luz que estaría golpeando el interior de la cara. De nuevo, queremos seguir usando los tonos de piel, blanco y negro con una mezcla de capas Luz suave, Superposición y Normal.
Mantén la luz dentro de la porción "agujero" de la cara haciendo control-clic en la capa "Copia de agujero" y luego pintando dentro de la selección.
Sigue refinando la luz poco a poco, añadiendo algunas sombras suaves y capas de contraste, continúa aumentando la luz lentamente fijando el pincel a un bajo 5% de Flujo.
¡No tengas miedo de crear capas aquí! ¡Sigue apilándolas hasta que estés contento con el resultado!
Paso 5
Termina el agujero añadiendo una textura de cuero en el interior de la cara.
Desatura la textura yendo a Imagen > Ajustes > Tono/Saturación. Baja el Brillo -38 y sube el Contraste a 100.
Recorta la textura sobre todas las otras capas de la capa "Agujero", fijándola en Luz suave y 58% de Opacidad.
Paso 6
Enmascare fácilmente cualquier parte de la textura que se superponga a la cresta de la cara haciendo Control-clic en la capa "Copia de agujero".
Invierte la selección yendo a Seleccionar > Invertir.
Enmascara cualquier textura no deseada.
Paso 7
Añade una iluminación a la textura pero Duplica la textura de cuero, y luego establece el duplicado en Sobreexponer Color.
Enmascarar cualquier parte de la textura que no esté golpeando las áreas más claras de la cara. No queremos añadir ninguna luz adicional a las regiones sombreadas.
¡Y eso es todo! También puedes añadir crestas en el lado derecho de la cara si quieres mantener la cara vacía. Sin embargo, si ese es el caso, también pasaría un poco más de tiempo en la iluminación y las texturas. Pero como vamos a llenar esta cara con un montón de gusanos viscosos, ¡mucha de nuestra luz terminará siendo cubierta de todos modos! ¡Así que haz lo que funcione mejor para ti y tu imagen!
3. Cómo crear una pila de gusanos
¡Para nuestros gusanos de hoy, usaré este archivo de una pila de gusanos rey!
Paso 1
Extrae los gusanos con el método que elijas. Yo usé la Herramienta de Selección Rápida para enmascarar el fondo blanco, y luego limpié las cosas con un duro pincel negro.
Paso 2
Una vez extraídos, querrás duplicar los gusanos y colocarlos sobre la cara ahuecada, justo en el área general que te gustaría que estuvieran.
Asegúrate de voltear y rotar los gusanos duplicados para que no se vean muy repetitivos.
Paso 3
Adelante, agrupa las dos capas de gusanos.
Consigue una selección de la capa "Agujero" usando Control-Clic, y luego agrega una máscara de capa al grupo. ¡La máscara tomará la forma de la selección!
Refina la máscara usando un pincel redondo y duro, puesto en blanco, para pintar de nuevo cualquiera de los gusanos que te gustaría "desbordar" de la cara.
Paso 4
Vamos a crear y recortar un par de capas de ajuste al grupo.
Una capa de Brillo/Contraste para oscurecer y aumentar el contraste de los gusanos.
Luego añadimos una capa de Mapa de Degradado en blanco y negro para desaturar las cosas, ajustando el Mapa de Degradado alrededor de 45% de Opacidad.
Paso 5
Para crear aún más "desbordamiento" de gusanos, Duplica tu grupo de "Gusanos", y luego haz clic con el botón derecho del ratón > Fusionar grupo.
Coloca los gusanos sobre el borde de la cara.
Paso 6
Enmascarar algunas de las larvas con un pincel redondo y duro.
Paso 7
Hazlo tantas veces como quieras. En mi opinión, ¡cuantos más gusanos, mejor!
Voltea y rota los gusanos copiados para que, de nuevo, tenga algo de variedad en los gusanos. Quieres evitar que se repitan los patrones.
Si lo deseas, también puedes pintar una pequeña cresta en el lado derecho de la cara, asomándose por debajo de las larvas. Una vez que estés contento con el flujo de tus gusanos, ¡agrúpalos!
4. Cómo añadir luz y sombra
Para crear nuestro sombreado e iluminación, no vamos a hacer nada elegante; no hay un método real para mi locura aquí. Sin embargo, vamos a usar alrededor de un millón de capas diferentes. Tal vez menos, tal vez más, pero al igual que el sombreado en el interior de la cara ahuecada, no quieres ser conservador con las capas, ¡crea tantas como necesites!
Paso 1
Crear una capa de Brillo/Contraste y recórtala en el grupo "Gusanos finales" para bajar el Brillo -65 y sube el Contraste a 37.
Paso 2
Para crear sombras, vas a usar marrones oscuros, y negros ajustados a Luz Suave y Multiplicar. Concéntrate en crear sombras más profundas dentro y encima de los gusanos.
Paso 3
En cuanto a la iluminación, debes centrarte en mejorar los reflejos y en aportar más luz a las zonas que son demasiado oscuras.
Pinta los toques de luz en las capas establecidas en Luz suave, Superposición y Normal. También puedes usar una capa de Curva enmascarada para iluminar áreas muy oscuras donde la pintura no servirá.
Cuando pintes tanto luces como sombras, debes mantener el pincel en un Flujo bajo para que puedas acumular las sombras y las luces lentamente.
El tamaño y la dureza de tu pincel variarán, recuerda que las sombras y los toques de luz tienen estructura, ¡así que no temas aumentar la dureza del pincel cuando sea necesario!
Y por último, mi arma no tan secreta: Fusionar si es. Tengo una pequeña aventura morosa con esta herramienta. Ayuda a que las sombras se mantengan alejadas de las luces y las luces se mantengan fuera de las sombras.
Cómo usar Fusionar si es
Para acceder a la configuración de Fusionar si es de una capa, haz doble-clic en la capa. Hacia la parte inferior del panel de Estilo de capa, verás el deslizador de Capa subyacente. Mantén pulsada la tecla Alt y luego haz clic y arrastra para mover los controles de forma independiente.
5. Cómo crear sombras
¡Pintemos en sombras intensas para acompañar a la iluminación!
Paso 1
Utiliza la misma mezcla de Luz Suave y Multiplicar capas para pintar en las sombras debajo de los gusanos, sobre la barbilla y la cara ahuecada del sujeto. ¡Mantén el Flujo bajo como siempre!
Paso 2
¡Para crear tus sombras más profundas y oscuras, usa una capa de Curvas enmascarada!
Usa un pincel redondo en negro para enmascarar algunas sombras lentamente. Ten en cuenta la forma de los gusanos y la iluminación general.
6. Cómo añadir un efecto de floración de colores
Y finalmente, para terminar, quiero jugar más con el contraste de temas que tenemos aquí añadiendo algunas flores de luz de colores al retrato.
Paso 1
Crea una Nueva Capa y establécela en Pantalla.
Oculta el grupo "Grado de Color", y luego elige colores de las flores, hojas y pelo rojo brillante.
Ahora, con un pincel muy grande, suave y redondo, pinta las flores de luz sobre las áreas correspondientes.
Pinta de rosa sobre las flores rosadas, amarillo pálido sobre las flores blancas, verde sobre las hojas, y así sucesivamente. ¡También tenemos algunos púrpuras grandes aquí, así que aprovecha todo el color que esta foto tiene para ofrecer!
Paso 2
Baja la Opacidad de la capa al 25%.
Paso 3
Termina añadiendo una dosis extra de contraste a todo.
Primero, coloca una capa de ajuste de Brillo/Contraste justo encima del sujeto, ajustándolo a Brillo 13.
Paso 4
Pinta con aún más contraste usando un par de capas diferentes puestas en Superponer.
Reduce la Opacidad de esas capas si es necesario, y luego pinta en contraste usando un pincel en blanco y negro.
¡Asegúrate de mantener el Flujo de los pinceles a un nivel bajo para que puedas construir cosas lentamente y sin suavemente!
¡Lo hemos hecho!
¡Y ahí lo tienes! ¡Un efecto de foto de cara ahuecada que llenará todas tus necesidades cobardes o fantasías surrealistas dependiendo de los detalles extra que elijas añadir! Eso es lo mejor de los tutoriales, y del arte en general: aunque el resultado final pueda parecer un nicho, las técnicas pueden aplicarse a cualquier cosa, en cualquier lugar, en cualquier género. Te doy los "huesos", ¡y depende de ti hacer lo que quieras con ellos!
Así que como siempre, sigue experimentando con diferentes técnicas y practicando. ¡No te olvides de publicar tu versión a continuación, junto con cualquier pregunta, comentario o crítica!
¿Quieres saber más? ¿Por qué no consultas los siguientes tutoriales?
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