En este tutorial te mostraré como usar Adobe Photoshop para crear una escena de fantasía en la que aparece una mujer volando atrapando nubes dentro de un cuarto.

Primero retocaremos el cuarto y cambiaremos la iluminación, el color, y la sombra. Luego, agregaremos a la modelo, el lago, el bote y las flores y los mezclaremos usando capas de ajuste, máscaras, y brochas. Luego, importaremos las nubes, pintaremos más cabello, y usaremos varias capas de ajuste para completar el efecto final.

¿Te encanta algo colorido? Aquí podrás encontrar la inspiración.

Recursos del Tutorial

Los siguientes recursos fueron usados durante la producción de este tutorial:

• Cuarto
• Modelo
• Lago
• Bote
• Flores
• Brochas de Nubes

1. Cómo Cambiar el Color, la Iluminación y la Sombra del Cuarto

Paso 1

Crea un documento nuevo de 2500 x 2370 px en Photoshop con las siguientes configuraciones:

Paso 2

Abre el archivo de la imagen. Arrastra esta imagen al lienzo en blanco usando la Herramienta de Mover (V). Convierte esta capa en un Objeto Inteligente.

Paso 3

Ve al Filtro > Difuminación > Difuminado Gaussiano y configura el Radio a 6 px.

En esta capa de máscara, activa la Herramienta de Brocha (B) y selecciona una suave y redonda de color negro. Usa esta brocha para borrar el efecto de difuminado en el suelo, dejandolo visible en la pared y la ventana.

Paso 4

Para cambiar la luz y sombra del cuarto, ve a Capa > Nueva Capa de Ajuste > Curvas y reduce la claridad. Estamos intentando hacer que la luz principal venga de la dereche, así que en esta máscara de capa, usa una brocha negra suave para borrar la derecha para que no se oscurezca por esta capa de ajuste.

Paso 5

Haz otra capa de ajuste de Curvas e incrementa la claridad por el lado izquierdo. En la máscara de capa, pinta a la derecha de manera que no esté abrillantada por esta capa de ajuste.

Paso 6

Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación para cambiar el tono de color del cuarto. Ajusta los valores Principales:

Paso 7

Agrega otra capade ajuste de Tono/Saturación para cambiar el color de las plantas/ramas afuera de la ventana a un rosado suave.

Paso 8

Haz una capa de ajuste de Filtro de Foto y selecciona el color #f9e88c. Este paso es para darle a toda la escena el tono suave de la luz de sol.

2. Cómo Retocar a la Modelo

Paso 1

Abre la imagen de la modelo y aislala del fondo. Colócala en la sección media del lienzo principal para que parezca como si está volando.

Paso 2

Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación y configurala como la Máscara de Recorte. Altera los valores Principales para desaturar a la modelo.

Paso 3

Haz una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las piernas y el cuerpo de la modelo. En esta capa de máscara, usa una brocha negra suave para borrar el frente de la modelo y los detalles claros de manera que el efecto oscuro sea visible en las áreas bajas o de sombras.

Paso 4

Para cambiar el color del cabello y labios y hacerlos más vibrantes, usa la Herramienta de Laso (L) para seleccionar estas áreas y ve a Capa > Nueva Capa de Ajuste > Mezclador de Canal. Recuerda configurar esta capa como Máscara de Recorte.

Paso 5

Manten presionado Control y dale clic a la imagen en miniatura de la capa de máscara del Mezclador de Canal para cargar su selección. Crea una capa de Balance de Color con esta selección.

Paso 6

Agrega una capa de ajuste de Tono/Saturación usando las mismas técnicas.

Paso 7

Haz una nueva capa, cambia el modo a Superposición al 100%, y llénala con 50% de gris:

Activa las Herramientas Sobreexponer y Subexponer (O) con un Rango de Tonos Medios y una Exposición de alrededor de 10-20% para refinar la luz y la sombra de la modelo. También pinta más detalles para su cara. Puedes ver cómo lo hice con modo Normal y el resultado con un modo de Superposición.

3. Cómo Agregar el Lago

Paso 1

Mueve la imagen del lago al lienzo principal y colócala en medio del suelo, debajo de la modelo. Usa la Herramienta de Transformación Libre (Control-T) para hacerla un poco más angosta para que coincida con la perspectiva del suelo.

Dale clic al segundo ícono al fondo del panel de Capas para agregar una máscara a esta capa. Usa una brocha negra suave para borrar el cielo y los bordes duros alrededor del lago.

Paso 2

Crea una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el lago.

Paso 3

Agrega una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el lado izquierdo del lago. En esta máscara de esta capa, pinta a la derecha de manera que si claridad no se vea afectada por esta capa de ajuste.

Paso 4

Para hacer una reflexión de la pared dentro del lago, en la capa del cuarto, usa la Herramienta de Marquesina Rectangular (M) para seleccionar la parte inferior de la pared. Dale Control-C para copiar esta selección. Crea una nueva capa sobre las capas y dale Control-V para pegar esta selección en la capa nueva. Dale vuelta verticalmente al elegir Edit > Transform > Vuelta Vertical y bájalo para que cubra el área del lago.

Paso 5

Agrega una máscara a esta capa y borra la parte fuera del lago.

Paso 6

Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar esta reflexión.

Paso 7

Crea un ajuste de Curvas para aclarar el lado derecho de la reflexión. El área seleccionada a la izquierda muestra dónde pintar en la máscara de la capa

4. Cómo Importar el Bote

Paso 1

Rota el bote para encontrar el ángulo que quieres, o usa tu propio recurso—pero debe ser similar al que está debajo. Mueve el bote en la superficie del lago. Usa Control-T con modo de Deformación para doblar ambos lados del bote más arriba y hacer el cuerpo más curvo.

Paso 2

Duplica el bote y dale vuelta verticalmente. Mueve la copia debajo del bote original para crear una reflexión.

Disminuye la Opacidad de esta capa a 50% y usa una capa de máscara para remover la parte del bote que se encuentra fuera del lago.

Paso 3

Selecciona la capa del bote y la de reflexión y presiona Control-G para agruparlos. Cambia el modo de este grupo a 100% Normal y agrega una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar el bote.

Paso 4

Haz una capa de ajustes de Curvas para oscurecer el bote. Pinta a la dereche para reducir el efecto de oscuridad ahí.

5. Cómo Agregar las Flores

Paso 1

Abre la imagen de las flores. Toma la parte de las floras solamente y colócala en el bote.

Usa una capa de máscara para remover la parte inferior de las flores.

Paso 2

Haz una reflexión para las flores dentro del lago, como lo hicimos con el bote.

Paso 3

Crea un grupo para las flores y su reflexión. Agrega una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar su color.

Paso 4

Haz una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las flores.

Paso 5

Crea una nueva capa debajo del grupo de las flores. Usa una brocha suave con el color #151110 y la Opacidad alrededor de 40% para pintar una sombra para las flores en el bote.

Paso 6

Haz una nueva capa sobre las otras capas y usa una brocha pequeña con el color #f1ede5 para pintar un hilo desde el brazo de la modelo a la parte superior izquierda del bote para conectarlos.

6. Cómo Agregar las Nubes

Paso 1

Haz una nueva capa sobre las otras capas y cambia la brocha para las de la nube. Voltea el primer plano a #eaeaea y selecciona una de las brochas de nube (Yo elegí la número 1252) para pintar el fondo izquierdo del lienzo.

Paso 2

Usa otras brochas para pintarnubes en diferentes áreas del cuarto.

Agrega una máscara a la capa de la nube y la parte media superior para borrar los detalles no deseados ahí.

Paso 3

Aplica un Difuminado Gaussiano de 6 px a cada capa de nubes que están en la parte superior izquierda y al fondo del lienzo.

Aplica un Difuminado Gaussiano de 4 px a la nube en la parte superior media. Eso es para variar la profundidad de la escena.

Paso 4

Crea un grupo para las capas de las nubes y agrega una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las nubes. Es esta capa de máscara, pinta el contorno de las nubes a medida que se aclaran del fondo.

Paso 5

Haz otra capa de ajustes de Curvas con el mismo propósito.

Paso 6

Agrega una capa de ajuste de Filtro de Foto y elije el color #ec8a00 para hacer coincidir el color de las nubes con el resto de la escena.

7. Cómo Pintar el Cabello

Crea dos capas sobre las otras capas y usa una brocha pequeña con los colores #4a2e34 y #f3a493 para pintar más cabello para la modelo.

8. Cómo Hacer los Ajustes Finales

Paso 1

Haz una capa de Llenado de Color sobre las capas y elige el color #261010. Cambia el modo de esta capa a 100% Exclusión.

Paso 2

Haz una capa de ajuste de Balance de Color y altera las configuraciones de Tonos Medios y Resaltados:

Paso 3

Agrega una capa de ajustes de Curvas al contraste y color de la escena completa.

Paso 4

Crea una capa de ajuste de Intensidad para realzar el color de la escena completa.

Paso 5

Haz una capa de ajustes de Color Selectivo y cambia las configuraciones de los Rojos, Cianes, Azules, Neutrales y Negros.

¡Felicidades, Has Terminado!

Espero que hayas disfrutado el tutorial y aprendido algo nuevo para tus propios proyectos. Sientete con confianza para compartir tus resultados o deja tus comentarios en la cuadro abajo. ¡Disfruta Usando Photoshop!

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