7 days of PS Actions, graphics, templates & fonts - for free!* Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Photo Manipulation

Cómo crear una manipulación fotográfica de un paisaje de fantasía en Adobe Photoshop

Scroll to top
Read Time: 13 mins

Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating

En este tutorial aprenderás a crear un paisaje de fantasía combinando diferentes fotos. También aprenderás técnicas avanzadas de fusión y diferentes técnicas para añadir luces a tu escena con pinceles personalizados y diferentes Modos de fusión.

Te mostraré cómo conseguir bonitos tonos de color y cómo trabajar con estilos de capa para crear un brillo alrededor de los objetos. ¡Comencemos!

Recursos del tutorial

Descarga las siguientes fotos para crear este tutorial:

Las fotos "cielo derecho", "cielo izquierdo", "caballero", "orbe" y "aura" se adjuntan a este tutorial.

1. Crea el fondo

Paso 1

Abre Adobe Photoshop y ve a Archivo > Nuevo... (o pulsa Control-N en tu teclado) para crear un nuevo documento.

Ajusta el Ancho a 1400 px, el Alto a 2100 px y la Resolución a 300.

New document settingsNew document settingsNew document settings

Toma la herramienta Bote de pintura (G). Elige el color #c2c5c7 y rellena el fondo con él.

Paso 2

Descarga todas las fotos de archivo adjuntas a este tutorial. Abre la imagen llamada Montañas superiores y arrástrala al documento que acabas de crear. Haz doble clic en la nueva capa y nómbrala "Montañas superiores".

(Si no ves el panel Capas, ve a Ventana > Capas).

En la imagen de abajo puedes ver cómo debería lucir tu manipulación fotográfica hasta ahora.

ProgressProgressProgress

Paso 3

Normalmente, los objetos del fondo se ven más brillantes y los del primer plano más oscuros. Por ello, en este paso aclararemos las montañas superiores.

Añade una nueva capa de ajuste de Curvas encima de todas las capas y configúrala como se muestra a continuación.

Quieres ajustar solo la capa de abajo (montañas superiores) y no el resto de la imagen. Para ello, crea una máscara de recorte de la misma haciendo clic en el botón Este ajuste se recorta a la capa en la parte inferior del panel Curvas.

Curves settingsCurves settingsCurves settings

Paso 4

Descarga la imagen llamada "cascada superior" y arrástrala a tu manipulación fotográfica. Colócala encima de todas las capas y nómbrala "cascada superior". Para fusionarla correctamente con el resto de la imagen, tienes que ocultar el cielo.

Utilizar la herramienta Lazo (L) para enmascarar sería muy lento, así que utilizarás Canales en su lugar.

Primero, haz invisibles todas las capas excepto la de "montañas superiores". La forma más sencilla de hacerlo es mantener pulsada la tecla Alt del teclado y hacer clic en el icono del ojo a la izquierda de la capa "montañas superiores". Mira la imagen de abajo.

Layers visibilityLayers visibilityLayers visibility

Asegúrate de que la capa "cascada superior" está activa haciendo clic en ella. Abre el panel Canales. Si no ves el panel, ve a Ventana > Canales.

Paso 5

Haz clic con el botón derecho del ratón en el canal azul y selecciona la opción Duplicar canal... para crear un nuevo canal (copia azul).

Blue channelBlue channelBlue channel

Haz clic en el nuevo canal y pulsa Control-L en tu teclado para activar el panel de Niveles. Ajusta los niveles de entrada a 177; 1,00; 230.

Levels settingsLevels settingsLevels settings

Paso 6

Toma la herramienta Pincel (B). Selecciona un pincel circular y establece su Dureza al 100%. Ajusta la Opacidad al 100% y elige el color negro. Pinta sobre la cascada para obtener la misma imagen que la de abajo.

MaskMaskMask

Pulsa Control en tu teclado y haz clic en el canal para activar su máscara. A continuación, haz visibles los canales RGB, Rojo, Verde y Azul, e invisible la copia Azul.

Channels visibilityChannels visibilityChannels visibility

Invierte la selección. Ve a Selección > Invertir.

Paso 7

Ve al panel Capas y haz clic en la capa Cascada superior. Con la máscara aún activa, haz clic en el botón Añadir máscara de capa. Este botón se encuentra en la parte superior del panel Capas. El cielo de la capa de la cascada desaparece.

ProgressProgressProgress

Paso 8

Descarga la imagen llamada "cascada inferior" y arrástrala a tu manipulación fotográfica. Colócala encima de todas las capas y nómbrala "cascada inferior".

Añade una máscara de capa a esta capa. Toma la herramienta Pincel (B). Selecciona un pincel circular y establece su Dureza al 0%. Establece la Opacidad al 50% y elige el color negro. Pinta sobre los bordes de la imagen para difuminarla con el resto de la manipulación fotográfica.

En la imagen de abajo puedes ver dónde debes pintar. Está resaltado con cian.

Where you should paintWhere you should paintWhere you should paint

Una vez que hayas terminado, tu manipulación fotográfica debería tener el aspecto que se muestra a continuación.

ProgressProgressProgress

Paso 9

Descarga los pinceles de niebla que aparecen al principio del tutorial e instálalos en Photoshop. (Siéntete libre de utilizar cualquier otro pincel de niebla gratuito que encuentres en Internet).

Añade una nueva capa vacía encima de todas las capas y nómbrala "niebla". Toma la herramienta Pincel (B) y selecciona uno de los pinceles que acabas de instalar. Baja su Opacidad al 30% y elige un color gris muy claro. Pinta niebla en el valle. Ten cuidado de no exagerar; no parecería realista.

En la siguiente imagen puedes ver la cantidad de niebla que debes aplicar.

Where you should paintWhere you should paintWhere you should paint

Paso 10

Añade una nueva capa de ajuste Tono/Saturación encima de todas las capas, y ajusta la Saturación a -30. (Puedes encontrar el botón Añadir nueva capa de relleno o ajuste en la parte superior del panel Capas).

HueSaturation settingsHueSaturation settingsHueSaturation settings

Paso 11

En este paso retocarás algunas partes de los árboles que parecen más grandes que el resto del bosque. En la imagen de abajo puedes ver qué parte hay que retocar.

RetouchingRetouchingRetouching

Añade una nueva capa vacía encima de todas las capas y nómbrala "Retoque". Toma la herramienta Tampón (S). Ajusta su Opacidad y Flujo al 100%. Presiona Alt en tu teclado y selecciona algunos árboles como fuente. Clónalos sobre las hojas.

Deberías obtener algo similar a la siguiente imagen.

ProgressProgressProgress

Paso 12

Descarga la imagen llamada "cielo derecho" del principio del tutorial, y arrástrala a tu manipulación fotográfica. Colócala encima de todas las capas y ponle el nombre de "cielo derecho".

Tienes que hacer dos cosas para fusionarlo correctamente con el resto de la imagen. En primer lugar, cambiar su Modo de fusión a Multiplicar y reducir su Opacidad al 20%.

Layer orderLayer orderLayer order

En segundo lugar, añade una máscara de capa a la capa "cielo derecho". Toma la herramienta Pincel (B). Selecciona un pincel circular difuso y establece su Opacidad al 50%. Elige el color negro y pinta sobre la transición brusca entre el cielo y el resto de la imagen.

En la siguiente imagen puedes ver dónde debes pintar. Está resaltado con cian.

Where you should paintWhere you should paintWhere you should paint

Paso 13

Descarga la imagen del "cielo izquierdo" que aparece al principio del tutorial, y arrástrala a tu manipulación fotográfica. Colócala encima de todas las capas y nómbrala "cielo izquierdo".

Para fusionarla correctamente con el resto de la imagen, cambia su Modo de fusión a Multiplicar y baja su Opacidad al 20%, como hiciste en el paso anterior.

Añade una máscara de capa al "cielo izquierdo" y pinta sobre los bordes marcados para fusionarlo aún mejor. Utiliza la misma configuración para el pincel que en el paso anterior.

Después de este paso, tu manipulación fotográfica debería ser similar a la que se muestra a continuación.

ProgressProgressProgress

Paso 14

En este paso vas a aumentar el contraste de la imagen para crear una atmósfera más dramática. Añade una nueva capa de ajuste de Brillo/Contraste encima de todas las capas y ajusta el Contraste a 50.

BrightnessContrast settingsBrightnessContrast settingsBrightnessContrast settings

2. Añade una luz interesante

En los siguientes pasos te centrarás en añadir una luz más interesante para crear más dimensión en la imagen.

Paso 1

Añade una nueva capa vacía encima de todas las capas y nómbrala "luz en los árboles". Toma la herramienta "Bote de pintura" (G). Elige un color gris medio (#808080) y rellena la capa con él. Para fusionarlo con el resto de la imagen, cambia su Modo de fusión a Superponer.

Toma la herramienta Pincel (B). Selecciona un pincel circular difuso y ajusta su Opacidad al 15%. Escoge el color blanco y empieza a pintar sobre las copas de los árboles donde incidiría la luz.

En la imagen de abajo puedes ver cómo debería ser la capa de luz sobre los árboles. La imagen de la izquierda está en Modo de fusión Normal para que te hagas una idea exacta. La imagen de la derecha tiene la capa en el Modo de fusión Superponer.

Where you should paintWhere you should paintWhere you should paint

Paso 2

En este paso añadirás aún más luz. Añade una nueva capa vacía encima de todas las capas y nómbrala "luz amarilla". Cambia su Modo de fusión a Luz suave para conseguir el efecto que deseas.

Toma la herramienta Pincel (B). Selecciona un pincel circular difuso y baja su Opacidad al 5%. Escoge un color brillante (por ejemplo, #f5e260) y pinta la luz aproximadamente como se muestra en la siguiente imagen. Es importante no exagerar para obtener un resultado más realista.

La imagen de la izquierda muestra dónde debes pintar. Yo puse la capa en Modo de fusión Normal y puse un fondo negro debajo para que se viera mejor. La imagen de la derecha muestra el resultado de este paso con la capa de "luz amarilla" en el Modo de fusión Luz suave.

Where you should paintWhere you should paintWhere you should paint

Paso 3

La manipulación fotográfica se vería mejor si es más brillante. Añade una nueva capa de ajuste de Curvas encima de todas las capas, y establece la Curva como se muestra en la imagen de abajo.

Curves settingsCurves settingsCurves settings

Paso 4

Para añadir aún más dimensión a la manipulación fotográfica, en este paso oscurecerás los acantilados del primer plano.

Añade una nueva capa de ajuste de Curvas encima de todas las capas, y configúrala como se muestra a continuación.

Curves settingsCurves settingsCurves settings

Lo que quieres es oscurecer sólo el primer plano, no el resto de la imagen. Para ello, toma la herramienta Bote de pintura (G) y rellena la máscara de capa de esta capa de ajuste con color negro. A continuación, toma la herramienta Pincel (B). Selecciona un pincel circular difuso, establece su Opacidad al 80% y elige el color blanco. Pinta sobre los acantilados. En la siguiente imagen puedes ver dónde debes pintar.

Where you should paintWhere you should paintWhere you should paint

Después de este paso tu manipulación fotográfica debería ser similar a la de abajo.

Paso 5

Descarga los pinceles de rayos solares que aparecen al principio del tutorial e instálalos en Photoshop.

Añade una nueva capa vacía encima de todas las capas y nómbrala "rayos de sol". Toma la herramienta Pincel (B) y selecciona uno de los pinceles que acabas de instalar. Ajusta la Opacidad del pincel al 30% y elige un color amarillo muy brillante (por ejemplo, #fffcb5). Pinta los rayos de sol sobre el horizonte.

Como en los pasos anteriores, es muy importante pintar sólo unos pocos trazos para obtener un resultado más realista.

En las imágenes de abajo, puedes ver dónde debes pintar los rayos de sol. En la imagen de la izquierda, he puesto un fondo negro debajo de la capa "rayos de sol" para que los rayos sean más visibles y para que tengas una mejor idea de dónde debes pintar.

Where you should paintWhere you should paintWhere you should paint

3. Añade más elementos

En esta parte del tutorial, colocarás todos los elementos restantes como el caballero y los orbes en tu manipulación fotográfica.

Paso 1

Descarga la imagen del caballero que aparece al principio del tutorial, y arrástrala a tu manipulación fotográfica. Colócala encima de todas las capas y nómbrala "caballero".

Where to place knightWhere to place knightWhere to place knight

Paso 2

Descarga el orbe que aparece al principio del tutorial y arrástralo a tu manipulación fotográfica. Nombra la nueva capa "orbe" y colócala encima de todas las capas.

Para fusionarlo mejor con el resto de la imagen, añadirás algo de brillo al orbe. Asegúrate de que la capa orbe está activa haciendo clic en ella. Haz clic en el botón Añadir estilo de capa. Se encuentra en la parte inferior del panel Capas.

Marca la opción Resplandor interior y configúrala como se muestra a continuación.

Inner Glow settingsInner Glow settingsInner Glow settings

Cuando hayas terminado, marca la opción Resplandor exterior y configúrala como se muestra a continuación.

Outer Glow settingsOuter Glow settingsOuter Glow settings

En la siguiente imagen puedes ver cómo queda el orbe con y sin este estilo de capa.

ProgressProgressProgress

Paso 3

En este paso vas a añadir dos orbes más al fondo.

Haz clic con el botón derecho en la capa orbe y selecciona la opción Duplicar capa... Nombra la nueva capa "orbe 2". Pulsa Control-T en tu teclado para activar la Transformación libre y redimensiona el orbe al mismo tamaño que puedes ver en la vista previa. Mantén pulsada la tecla Mayúsculas mientras lo haces para tener las mismas proporciones. Pulsa Enter para aplicar los cambios.

Para crear la impresión de que el orbe está lejos en el fondo, es necesario que sea más brillante. En este caso puedes hacerlo simplemente bajando su Opacidad al 80%.

ProgressProgressProgress

Duplica la capa orbe una vez más. Nombra la nueva capa "orbe 3", y redimensiónala al tamaño del tercer orbe como puedes ver en la vista previa.

Baja su Opacidad al 70% para que se fusione bien con el resto de la imagen.

En la siguiente imagen puedes ver cómo debe lucir tu manipulación fotográfica hasta el momento.

ProgressProgressProgress

Paso 4

El orbe más grande debería ser ligeramente más brillante y menos contrastado. Para solucionarlo, añade una nueva capa de ajuste de Brillo/Contraste justo encima de la capa del orbe, y configúrala como se muestra a continuación.

Para ajustar sólo el orbe y no el resto de la imagen, crea una Máscara de recorte de esta capa de ajuste.

BrightnessContrast settingsBrightnessContrast settingsBrightnessContrast settings

Paso 5

Descarga la imagen llamada aura que aparece al principio del tutorial, y arrástrala a tu manipulación fotográfica. Colócala encima de todas las capas y nómbrala "aura".

Para fusionarla correctamente con el resto de la imagen, cambia su Modo de fusión a Trama. Toma la herramienta Mover (V) y muévela sobre el orbe más grande para crear un bonito aura a su alrededor.

Adding auraAdding auraAdding aura

Paso 6

Para fusionar el orbe aún mejor con el resto de la imagen, añade una suave niebla delante de él.

Añade una nueva capa vacía en la parte superior de todas las capas y nómbrala "niebla 2". Toma la herramienta Pincel (B) y selecciona algunos de los pinceles de niebla que instalaste en el paso anterior. Baja su Opacidad al 30% y elige un color amarillo muy claro (por ejemplo, #fffcdd).

Pinta un poco de niebla delante del orbe. En la siguiente imagen puedes comparar el aspecto de la manipulación fotográfica antes y después de este paso.

Result of this stepResult of this stepResult of this step

4. Ajustes de color

En esta última parte del tutorial, te centrarás en ajustar los colores y el contraste para crear una atmósfera más interesante.

Paso 1

Para añadir tonos verdosos a tu manipulación fotográfica, añade una capa de ajuste de Mapa de degradado sobre todas las capas y configúrala como se muestra a continuación.

Gradient Map settingsGradient Map settingsGradient Map settings

Para fusionarla correctamente, cambia su Modo de fusión a Exclusión y baja su Opacidad al 30%.

Paso 2

En este último paso harás que tu manipulación fotográfica sea un poco más oscura. Para conseguirlo, añade una nueva capa de ajuste de Curvas encima de todas las capas, y configúrala como se muestra a continuación.

Conclusión

¡Felicidades! Acabas de terminar tu manipulación fotográfica de fantasía. Has aprendido a:

  • utilizar los Modos de fusión para crear una luz interesante
  • trabajar con pinceles personalizados para crear fácilmente efectos especiales
  • aplicar estilos de capa
  • usar técnicas de fusión avanzadas

Hazme saber si el tutorial te ha resultado útil e inspirador en los comentarios de abajo.

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.