Crear una Manipulación de Foto de Sirena en Photoshop

Este día, estaremos creando una escena de baile debajo de agua, dinámica e intensa entre dos sirenas. Con este efecto de foto, echaremos un pequeño vistazo a las luces y sombras, creando un fondo debajo de agua y aprendiendo a cómo crear una cola de sirena desde cero—no es necesario usar otras imágenes.

Mientras que estaremos usando técnicas de dibujo digital, he formulado especialmente este proceso con el pintador no-digital en mente.

Lo que necesitarás

Para completar este proyecto, estamos usando los siguiente recursos:

• Coral debajo de agua
  
• Bailarines de Ballet
  
• Reflexión de agua
• Pinceles de Photoshop para Pintar Escamas de Peces
• Peces Siameses Peleando 1
• Peces Siameses Peleando 2
• Fondo de Luz Polígono Vintage
  
• Sol y Rayos
  
• Burbujas coloridas de jabón
  

Encuentra más recursos en Envato Elements.

1. ¿Cómo Crear un Fondo Debajo de Agua?

Comenzaremos creando un fondo simple debajo de agua. Dejar el fondo limpio y simple nos ayudará a mantener todo el enfoque en nuestros dos sujetos.

Paso 1

Crea un lienzo de 3076 x 4359 px.

Cámbialo a Resolución: 300 si lo quieres usar para impresiones.

Paso 2

Crea una capa de Color de Relleno con un azul oscuro #0f1219.

Paso 3

Crea una Nueva Capa y ponla a Superposición.

Usando un pincel, suave, redondo pinta gotas blancas hacia el frente del lienzo.

Pon el pincel a una fluidez de 1-15%, para lentamente hacer la luz y evitar cualquier borde duro.

Usa capas múltiples; pon Superposición o Luz Suave, para aplicar capas a los orbes de luz sobre cada uno. Al hacer esto te dará más control sobre la opacidad de la luz.

Agrupa todas las capas que componen la luz, nombrándola "Luz".

Paso 4

Repite el paso tres, añadiendo incluso más luz al lienzo.

Enfócate en crear luz sobre todo el lienzo, no solo la porción superior.

Agrupa las capas, nombrando el grupo, "Mejorar Luz".

Paso 5

Puedes notar mucho color; hay una manera rápida de arreglar esto, usando el Filtro de Ruido. Incluso si no tienes cualquier banda de color notable, sugiero que añadas esto, ya que añade una sensación debajo de agua brumosa a nuestro fondo.

Crea una Nueva Capa y rellena con Negro.

Trae la capa debajo de los dos grupos "Luz".

Ve a Filtro > Ruido > Añadir Ruido.

Configuración de Ruido

• Cantidad: 5
• Distribución: Gaussiano
• Monocromático: Marcado

Trae la Opacidad de la Capa de Ruido a 53%.

Añade una luz de 0.5 px Filtro > Desenfoque > Desenfoque Gaussiano al ruido si se siente muy áspero.

Paso 6

Crea una Nueva Capa en Superposición.

Usando las mismas técnicas como en el Paso 3, pinta más gotas de luz.

Enfócate en crear trazados de luces más pequeños y más fibrosos hacia la porción superior del lienzo.

Paso 7

Crea una Nueva Capa en Luz Suave.

Crea sombras usando el color Negro y las mismas técnicas como en el Paso 3.

Paso 8

Crea una Capa de Consulta de Colores.

Configuración:

• Archivo 3DLUT: TealOrangeContrast
• Opacidad: 62%

Paso 9

Crea una Nueva Capa.

Con un pincel suave y redondo, pinta rayos de luz que vengan desde la parte superior de la superficie del agua.

Pinta con una fluidez baja para hacer la luz lentamente.

Si tienes dificultades haciendo que los rayos de luz se miren suaves e inclinados, trata de añadir un Filtro > Desenfoque > Desenfoque de Movimiento.

Paso 10

Crea una Nueva Capa puesta a Trama.

Pinta un tono Naranja #d8966e en el medio del rayo de luz. Disminuye la Opacidad de la capa si es necesario.

Paso 11

Trae una imagen de Coral debajo de agua.

Colócala hacia la parte inferior del lienzo, volteándola horizontalmente.

Usando la Herramienta Parche, borra el pez ubicado hacia la parte inferior del coral.

Paso 12

Añade una Máscara de Capa al coral.

Enmascara la porción superior de la imagen del coral con un pincel redondo y suave.

Paso 13

Ve a Imagen > Ajuste > Tono/Saturación y pon la configuración de la siguiente manera.

Configuración:

• Colorear: Marcado
• Tono: 193
• Saturación: 29

Crea una Nueva Capa con 4% Opacidad.

Con un Pincel, redondo, suave y grande, pinta una luz muy brillante de neblina hacia la parte superior del arrecife,

Paso 14

Crea capas de ajuste de Balance de Color, Intensidad y de Consulta de Colores, ordenadas desde inferior a superior.

Balance de Color (Configuración)

• Rojo: -17
• Verde: -35
• Azul: -46

Intensidad (Configuración)

• Intensidad: +40
• Saturación: +21

Consulta de Colores (Configuración)

• Archivo 3DLUT: Crisp_Warm
• Opacidad: 17%

Agrupa las tres capas de ajuste, nombrando el grupo "CC".

Agrupa todas las capas de fondo, nombrando el grupo "Agua".

2. ¿Cómo Borrar la Ropa del Sujeto?

Luego, vamos a extraer y colocar nuestros sujetos en sus nuevos ambientes. Nuestro enfoque primario será borrar la ropa no deseada de nuestras casi sirenas.

Paso 1

Extrae los sujetos usando tu método preferido. Encuentra mi manera favorita en este tutorial.

No te preocupes de las piernas del sujeto—como puedes ver debajo, no me molesté en hacer los del hombre.

Paso 2

Luego, vamos a usar la Herramienta Tampón de Clonar para borrar las costuras que van hacia abajo en los lados de nuestra sirena.

Me gusta usar un pincel semi-duro cuando uso la Herramienta Tampón de Clonar, para mantener la mayor parte de la textura original como sea posible.

Paso 3

Luego, voy a usar la Herramienta Pincel Mezclador para borrar algunas de las partes y texturas no deseadas del cuerpo y del área de la axila. Haz esto arrastrando el pincel mezclador sobre las áreas con la mayor cantidad de textura. Puedes también usar esto para suavizar las sombras y las iluminaciones.

Entre más uses el Pincel Mezclador, mejor entenderás cómo funciona.

Configuración del Pincel Mezclador

Paso 4

Crea y recorta una nueva capa en la capa del sujeto. Sobre esta capa, vamos a cubrir la costura de tela ubicada sobre el muslo de la mujer.

Estaremos cubriendo la costura pintando piel sobre el área; el proceso es mucho más fácil de hacer que explicarlo, así que ten paciencia.

Primero, vamos a preparar la configuración del Pincel.

Configuración

• Tamaño: Medio (cambia a medida que pintes)
• Dureza: 0%
• Fluidez: 10%

Usando la Herramienta Cuentagotas, usa colores de ejemplo del área que estás pintando—en este caso, el área del muslo.

Pinta lentamente sobre el área de la costura, construyendo un color gradualmente. Extrae el color, asegurando de que todo sea suave y halla una transición natural.

Si estás teniendo problemas ocultando la costura completamente, duplica sobre la cual estás pintando. Hacer esto incrementará la opacidad general de los colores.

Usa un pincel Borrador para deshacerte de cualquier borde duro.

Paso 5

Repite el Paso 4 del brazo y la costura del pecho.

Paso 6

Crea una Nueva Capa a Superposición.

Usando un Pincel suave y redondo, pinta blanco sobre la luz natural del sujeto para mejorarlos.

Paso 7

Crea y recorta una capa de Contraste/Brillo en la capa del sujeto.

Configuración de Brillo/Contraste

• Brillo: -12
• Mezcla si:

Paso 8

Crea y recorta una capa de Curvas a la capa del sujeto.

Configuración de Curvas

Paso 9

Crea y recorta una segunda capa de Curvas en la capa del sujeto.

Configuración de Curvas

Paso 10

Duplica la capa de Curvas derriba para mejorar el efecto.

Disminuye la Opacidad a 50%.

Paso 11

Recorta una imagen de Reflexión de Agua en nuestros sujetos.

Pon el modo de capa a Trama con la configuración Fusionar si visto debajo.

Configuración de Fusionar Si...

Paso 12

Añade Imagen > Ajuste > Brillo/Contraste y Tono/Saturación a la capa "Superficie de Agua".

Brillo/Contraste

• Brillo: -6
• Contraste: 21

Tono/Saturación

• Tono: +180
• Saturación: -67

Paso 13

Añade una Máscara de Capa a la capa "Superficie de Agua".

Usa un pincel suave redondo y grande para enmascarar los bordes de la imagen.

Paso 14

Duplica la superficie de agua para que sea colocada sobre el sujeto del hombre.

Agrupa todas las capas actuales, nombrándolas "Sujetos".

3. ¿Cómo Crear un Grado de Color Vivo y Oscuro?

Cuando estás creando sirenas, me gusta preparar mis niveles de colores y contraste de antemano. Preparo mi carpeta de "Grado de Color" derriba de todas las capas, donde puedo rápidamente habilitar y deshabilitar y ajustar a medida que continuo pintando.

Estas capas están ordenadas desde abajo a arriba para que cada capa vaya derriba de la anterior.

Paso 1

Crea una capa de Consulta de Colores.

Consulta de Colores

• Archivo 3DLUT: FoggyNight
• Opacidad: 25%
• Fusionar Si:

Paso 2

Crea una capa de Curvas.

Curvas

Paso 3

Crea una capa de Consulta de Colores.

Enmascara hacia la parte exterior de la mitad de la capa usando un pincel grande y suave.

Consulta de Colores

• Archivo 3DLUT: FoggyNight
• Opacidad: 24%
• Fusionar Si:

Paso 4

Crea una capa de Consulta de Colores:

Copia la máscara anterior sobre esta capa.

Consulta de Colores

• Archivo 3DLUT: EdgeyAmber
• Opacidad: 14%

Paso 5

Crea una capa de Curvas.

Curvas

Paso 6

Crea una capa de Curvas.

Curvas

Paso 7

Crea otra capa de Curvas.

Curvas

Paso 8

Crea una capa de Consulta de Colores

Consulta de Colores

• Archivo 3DLUT: DropBlues
• Opacidad: 51%

Agrupa todas las capas de ajuste, nombrando el grupo "Grado de Color".

4. ¿Cómo Crear una Cola de Sirena en Photoshop?

Ahora a la parte principal de este tutorial: ¡La cola de la sirena! como mencioné arriba, específicamente he creado esta técnica para pintadores no-digitales, y como pasa con todo, entre más colas crees, mejor las harás.

Si esta es tu primera vez, es mejor comenzar lento con formas, colores y texturas simples. Entonces desde ahí, puedes continuar para hacer formas más complejas, más realistas, añadiendo más movimiento y detalle.

Paso 1

Crea una Nueva Capa.

Con un pincel duro y redondo puesto a un color como el blanco, bosqueja tu cola. No preocupes por la forma general. No hay necesidad de hacerlo perfecto.

El bosquejo es solo una guía general para nuestra cola; es probable que la cambies como verás luego.

Paso 2

Crea una Nueva Capa debajo de tu bosquejo.

Ahora, usando la Herramienta Pluma puesta a Forma, traza tu bosquejo.

Una vez que estés feliz con tu trazado (no te preocupes, puedes ajustarlo luego), crea una capa con Color de Relleno Café Claro #685550.

El color de relleno tomará la forma de tu trazado, haciendo que puedas cambiar el color base de tu cola en cualquier momento.

¡NOTA!

Mientras que no es necesario que siempre lo hagas, para esta sirena en particular, sugiero partir la cola en dos. Para que tengas dos formas, la porción del muslo y la parte inferior. Cada pieza seguirá el mismo proceso.

Paso 3 (Opcional)

Si necesitas editar la forma de tu cola, selecciona la Herramienta Pluma puesta a Trazado.

Sobre la parte superior de la Barra de Herramientas de la Herramienta Pluma, a la izquierda del botón Forma, encontrarás las opciones de Operaciones de Trazado.

Para Añadir a tu Cola

Si necesitas añadir a tu cola (por ejemplo hacerla más grande), entonces tendrás que poner las Operaciones de Trazado a Combinar Formas.

Cuando tienes la opción Combinar Formas, los trazados se añadirán a la forma de tu cola.

Para Sustraer de tu Cola

Si te gustaría sustraer de tu cola, ya sea ajustar el ancho o la forma, pon las Operaciones de Trazado a Sustraer de Forma.

Esta opción hará que los trazados se sustraigan de la forma, sin crear nuevas formas.

Usa estas opciones para ajustar y formar tu cola hasta que estés feliz.

Paso 4

Usando la máscara de capa sobre la porción del muslo de la cola, enmascara el área interior superior, mezclándolo al muslo del sujeto.

Paso 5

Luego, vamos a sombrear y a iluminar la porción superior de nuestra cola.

Crea dos Nuevas Capas y recórtalas en la capa del muslo. Nombra una "Luz" y la otra "Sombra".

Con un pincel suave y redondo puesto a 1-10% Flujo, pinta algunas iluminaciones sobre la capa "Luz" y luego sombras sombre la capa "Sombra".

Usa la Herramienta Cuentagotas para seleccionar los colores, usando el sujeto como referencia del Cuentagotas.

Consejos

• Si no tienes una tablet gráfica, usa la Herramienta Dedo y  Pincel Mezclador para suavizar y disminuir los bordes.
• Toma una muestra de los colores de las luces altas, medias y bajas del sujeto; sin embargo, siéntete libre de ajustar los colores como sea necesario.
• Haz ambas sombras y las luces lentamente. Poniendo el pincel a un Flujo bajo es esencial para esto.
• Mantener las luces y las sombras te ayudarán a tener más control y un margen de error más alto.
• Usa el sujeto como una referencia.
• Usa cuantas capas quieras para que puedas ajustar las opacidades y experimentar con los modos de capas.
• Para las luces y las iluminaciones, usa Trama, Sobreexponer Color, Superponer y Luz Suave.
• Cuando pintes sombras, pon el modo de las capas a Multiplicar y Luz Suave.

Paso 6

Descarga e instala estos Pinceles de Photoshop para Pintar Escamas de Peces.

Crea un Nuevo Grupo.

Mantén presionada la tecla Control y da Clic a tu forma de muslo para crear una selección de ello. Con dicha selección, añade una máscara de capa al nuevo grupo.

Renombra el grupo "Escamas" ya que este será el grupo en el cual estaremos creando las escamas.

Paso 7

Crea una Nueva Capa dentro del grupo de las "Escamas", poniendo la capa a Superponer.

Usando una mezcla de un pincel redondo, suave y pequeño y el pincel "Pixelstains Fish Scale Brush 03" del paquete descargado de pinceles, pinta un color Durazno Suave #fdc79b sobre el muslo.

Enfoca la textura de escama hacia la parte superior del muslo, manteniendo la textura pequeña.

Paso 8

Crea una Nueva Capa puesta a Oscurecer.

Usando el pincel "Pixelstains Fish Scale Brush 03", pinta Café Oscuro #4a2618 sobre el muslo de la sirena.

Consejos

• Enfócate en añadir escamas al área donde la mayoría de la luz golpea. Las áreas más oscuras deben tener menos escamas.
• Se consciente de la dirección de las escamas.
• Crea multiples capas diferentes sobre las cuales pintar y haz un buen uso de Control-Z.
• Encuentra algunas ilustraciones de pez o de sirena para referencia.
• Añade un Filtro > Forma > Forma Inteligente a las escamas para incrementar detalles.

Paso 9

Crea una Nueva Capa puesta a Sobreexponer Color, colocándola derriba de las capas "Escamas".

Añade color a las escamas usando el pincel "Pixelstains Fish Scale Brush 03". He usado una mezcla de color bronceado #9b8058 y verde #819058.

Disminuye la Opacidad de la capa si es necesario.

Paso 10

Crea una Nueva Capa puesta a Superponer.

Continua para mejorar la luz y el color de la cola añadiendo más color #9b8058 sobre el muslo.

Usa un pincel suave y redondo puesto a un Flujo 1-15%.

Paso 11

Repite el paso 10 hasta que estés feliz.

Ver referencias es el más grande consejo para este paso, además de enfocarse en construir y mejorar la iluminación que ya existe.

Usa una mezcla de los modos de capa Superponer y Color para mantener las capas sobre la luz.

Paso 12

Termina las escamas creando una Nueva Capa puesta Superponer.

Trae esta capa debajo de cualquier capa de "Escamas".

Usando un pincel pequeño, redondo y duro, pinta iluminación blanca sobre los bordes de las escamas más prominentes, yendo a la porción media del lado del muslo.

Agrupa el grupo "Escamas" con nuestra capa "Muslo" nombrando el nuevo grupo "Cola de Muslo".

Paso 13

¿Recuerdas cómo partimos la cola en dos formas? Bueno, vamos a repetir el proceso derriba sobre la porción inferior de la cola.

Los pasos son los mismo, solamente trabajaremos de un modo repetitivo esta vez.

Una vez que estés feliz con la porción inferior de la cola, Agrupa todo, nombrando el grupo "Cola Inferior".

Luego Agrupa tanto la porción inferior y la porción del muslo de la cola, nombrando el grupo "Cola - Mujer".

Paso 14

Crea y recorta una capa de ajuste de Corrección Selectiva al grupo "Cola - Mujer".

Configuración de Corrección Selectiva

Amarillos

• Cyan: -56
• Magenta: +64
• Amarillo: -22

Paso 15

Crea y recorta una Nueva Capa puesta a Superponer sobre el grupo "Cola - Mujer".

Usando un pincel suave y redondo mejora la iluminación de la porción superior e inferior de la cola.

Como siempre, es buena idea hacer una capa de iluminación usando múltiples capas.

Paso 16

Crea y recorta una capa de ajuste de Balance de Color sobre el grupo "Cola - Mujer".

Configuración de Balance de Color

• Rojo: +70
• Verde: +53
• Azul: +90

Paso 17

Repite los pasos derriba con el sujeto masculino.

5. ¿Cómo Crear las Aletas del Pez?

Para terminar nuestras colas estaremos añadiendo cuatro aletas. Aletas, suaves y ondeadas, son las más fáciles de trabajar; así que añadiremos eso, pero incorporar aletas duras, como aletas dorsales, es una gran manera de crear sirenas más visualmente llamativas.

Paso 1

Coloca la imagen Betta Siamese Aquarium Fighting Fish 1 sobre el lienzo.

Sugiero mantener todas las imágenes de peces como Objetos Inteligentes para que puedas copiar y cambiarlas de tamaño como sea necesario, sin tener que preocuparse de la distorsión y la pixelación.

Pon la imagen del pez a Iluminar, colocandola sobre la cola del sujeto femenino.

Paso 2

Usando un pincel suave redondo y suave, enmascara la cabeza del pez y el cuerpo.

Paso 3

Añade Imagen > Ajuste > Brillo/Contraste y Tono/Saturación a la imagen del pez.

Siéntete libre de ajustar estas configuraciones para todas las aletas diferentes que crearemos a partir de esta aleta.

Configuración del Brillo/Contraste

• Brillo: -80

Configuración de Tono/Saturación

• Tono: -11
• Saturación: -10

Paso 4

Repite el Pas 3 hasta que estés satisfecho con el numero de aletas.

Usa tanto el modo de Transformar y Deformar para diferenciar las aletas, al lado de Enmascarar Capas. No queremos que las aletas se miren muy repetitivas.

Puedes también experimentar usando la capa Trama con el modo de capa Iluminar.

Es también mejor usar al menos dos imágenes diferentes como Betta Siamese Aquarium Fighting Fish 2.

Paso 5

Crea una Nueva Capa puesta a Multiplicar, colocándola debajo de todas las capas de aleta, pero derriba de la capa del sujeto. Así que si colocaste las aletas debajo de las capas de la sirena, tendrías que crear una segunda capa para esas aletas.

Vamos a terminar las aletas pintando una base azul oscuro debajo de ellas; esto hará que las aletas se sientan más substanciales.

Usa un pincel redondo, semi-duro para lograr este efecto.

Paso 6

Repite los pasos de arriba para el sujeto masculino también.

6. ¿Cómo Crear el Efecto de Destello de Lente?

Luego, añadiremos una luz clara que venga de la superficie del agua. Usar iluminación y destellos de lentes es una gran manera de añadir contraste y así complementar los colores de tu trabajo.

Paso 1

Crea una Nueva Capa puesta a Trama.

Con un pincel grande, suave y redondo, pinta una gota de Luz Naranja #ff9259 hacia la porción media superior del lienzo.

Paso 2

Suelta la imagen 8 del paquete de texturas "Vintage Polygon Light Backgrounds". Pon la capa a Trama.

Añade un Filtro > Desenfoque > Desenfoque de Forma.

Configuración de Desenfoque de Forma

• Radio: 70 px
  
• Forma: Hexágono

Usa un pincel suave, redondo y muy grande para enmascarar el borde inferior de la textura de la luz.

Paso 3

Repite el Paso 2 con el paquete de destellos de lente de Rayos y Sol.

Paso 4

Crea una Nueva Capa a Trama.

Usando un pincel redondo y suave puesto a un Flujo de 1-5%, pinta una luz viniendo de los cuerpos y las colas de nuestros dos sujetos.

Haz una muestra de los colores de las áreas en las cuales estás pintando. Por ejemplo, pinta luz azul sobre las aletas de la cola de la sirena femenina, y una luz color durazno o naranja sobre su cuerpo.

Siéntete libre de traer otros colores, como verdes o dorados. Disminuye la Opacidad si es necesario.

7. ¿Cómo Pintar Sombras Oscuras?

Luego, estaremos pintando algunas sombras dramáticas para igualar nuestra fuente de luz.

Paso 1

Crea una Nueva Capa justo por derriba del grupo "Agua", poniendo la capa a Multiplicar.

Usando un pincel redondo, suave y medio, pinta verde oscuro #0e1509 detrás de nuestro sujeto femenino.

Las sombras deberían estar inclinadas, no tan suaves, y ubicadas lógicamente. Crear sombras definidas a veces producirá luz más dinámica.

Crea una Nueva Capa derriba de la capa anterior, poniéndola a Superponer.

Pinta un resplandor pálido, suave y sutil alrededor de la cara y del pecho de la mujer.

Paso 2

Repite el Paso 1 derriba, solo que esta vez coloca las capas derriba de tus sujetos.

Ya sea que las coloques derriba o debajo de las aletas, es tu elección. Tendrás una mezcla.

Pinta sombras sobre múltiples capas en Multiplicar, haciendo las sombras a medida que sigues, y ajusta la Opacidad como sea necesario.

Usa Filtro > Desenfoque > Desenfoque de Movimiento para añadir más inclinación a tus sombras si es necesario.

También, usa la función Mezclar si para mantener las sombras fuera de la iluminación.

Paso 3

¿Hay un área de la cual quieres obtener más luz? Puedes usar una capa de Brillo/Contraste.

Usa una máscara de capa para mantenerla confinada a la aleta de la cola.

Configuración de Brillo/Contraste

• Brillo: 41
• Contraste: 79

8. ¿Cómo Crear Burbujas Submarinas y el Cabello?

Para terminar todo, añadiremos algo de burbujas submarinas y añadiremos movimiento al cabello de nuestro sujeto.

Mientras que puedes pintar tus propias burbujas, puedes también usar estas burbujas de jabón prediseñadas.

Paso 1

Abre el documento PSD de burbujas de jabón coloridas y arrastra y suelta el grupo "Wiggling Bubbles" sobre el lienzo.

Asegúrate de que el grupo "Wiggling Bubbles" esté debajo del grupo "Destello de Lentes", haz las burbujas más pequeñas.

Pon el grupo a Trama.

Paso 2

Usa la Herramienta Mover para colocar cada burbuja alrededor del lienzo individualmente.

Puedes copiar, pegar, voltear, agrandar, encoger las burbujas como sea necesario. Variación es la clave; así que no hagas que todas las burbujas se vean de la misma manera.

Paso 3

Crea y recorta la capa Brillo/Contraste sobre el grupo "Wiggling Bubbles".

Configuración de Brillo y Contraste

• Brillo: -150
• Contraste: 100

Luego, deshazte del 100% de los colores de la burbuja; crea y recorta una capa de Mapa de Degradado derriba de la capa de Brillo/Contraste.

Configuración de Mapa de Degradado

• Color: Negro a Blanco

Para añadir incluso más burbujas, sin tener que copiar y pegar cada burbuja individualmente, prueba el truco debajo.

Paso 4

Duplica el grupo "Wiggling Bubbles" con sus capas de ajuste recortadas. Trae el nuevo grupo derriba del grupo original. Queremos mantener nuestros dos tipos de burbujas separadas.

Combina el grupo duplicado y su ajustes de capas juntos, asegurando de reiniciar el modo de capa a Trama.

Voltea las burbujas combinadas, tanto horizontal como verticalmente, así también como encogerlas. Coloca las burbujas donde desees—las he colocado en la esquina superior derecha.

Si consideras que tus burbujas no están lo suficientemente grande, duplica sus capas.

Paso 5

Repite el paso 4 hasta que estés satisfecho. He añadido dos nuevos sets de burbujas, para un total de tres. De nuevo, trata de evitar hacer que las burbujas se vean repetitivas.

Usa la Herramienta Borrador sobre cualquiera de estas burbujas que están fuera de lugar.

Paso 6

Finalmente, añade algo de profundidad creando burbujas de primer plano.

Comienza repitiendo el paso 4. Agrande significativamente las nuevas burbujas, colocándolas sobre el lado derecho y la porción inferior del lienzo.

Añade Filtro > Desenfoque > Desenfoque de Forma a las burbujas para borrar cualquier pixelación causada por agrandar las burbujas.

Configuración de Desenfoque de Forma

• Forma: Círculo
• Radio: 25 px

Agrupa todas las capas de burbujas, nombrándolas "Burbujas Combinadas". Debes tener un grupo de "Burbujas Combinadas" y un grupo de "Wiggling Bubbles" (Burbujas meneadas).

Paso 7

Luego, vamos a añadir alfo de flujo al cabello. Personalmente me gusta trabajar con cabello existente del sujeto, simplemente añadiendo y dándole más movimiento.

Crea una Nueva Capa

Usando un pincel de mecha de cabello, como el que te enseño cómo crear en este tutorial, pinta mechas de cabello ondulado extendiéndote fuera del cabello actual del sujeto.

Usa la Herramienta Cuentagotas para escoger los colores a medida que sigues.

Paso 8

Crea una Nueva Capa, poniéndola a Superponer.

Usando un pincel suave y redondo con un Flujo de 1-10%, pinta iluminación blanca dentro y sobre las mechas de cabello.

Disminuye la Opacidad si es necesario.

¡Lo Has Hecho!

Estas sirenas son solo un punto de partida para ayudarte a cubrir lo básico. Hay muchas direcciones a las cuales puedes ir y muchos más detalles que podrías haber añadido comparado a lo que hicimos aquí. Y la mejor parte es que entre más creas, mejor serás, yendo de formas simples a piezas de arte complejas.

Toma esta oportunidad para pensar en todas las clases diferentes de criaturas submarinas que podrías crear usando estas técnicas como un punto de comienzo.

Así que, como siempre, sigue experimentando con técnicas y prácticas diferentes y no olvides publicar tu versión debajo, con cualquier pregunta, comentario o crítica.

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