Spanish (Español) translation by Jean Perez (you can also view the original English article)
En este tutorial te mostraré cómo utilizar Adobe Photoshop para crear una escena de ángel caído oscuro usando una variedad de técnicas de manipulación de la foto.
En primer lugar, construiremos la base escena con imágenes de rock, cielo y tierra. Después de eso, haremos añadir la atmósfera subterránea, retocar el modelo, ropa irregular con vendas y crear un halo de mitad negro, mitad blanco y alas de humo. Más adelante, a pintar pequeños puntos y partículas de importación. Vamos a usar varias capas de ajuste para completar el efecto final.
Activos del Tutorial
Los siguientes activos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:
1. Cómo Crear la Escena Base
Paso 1
Crear un nuevo documento de 1614 x 1302 px en Photoshop con la configuración dada:
Paso 2
Abre la imagen del cielo 1. Arrastre esta imagen en el lienzo blanco con la Herramienta Mover (V) y colocar en la parte superior.
Paso 3
Ir a Capa > Nueva Capa de Ajuste > Tono/Saturación y reducir el valor de Saturación a -93.
Paso 4
Crear una capa de ajuste Curvas y disminuir la ligereza. En esta máscara de capa, activar la Herramienta Pincel (B) y elija un suave alrededor de uno de color negro. Utilizar este pincel para pintar a la izquierda del lienzo como nos dirigimos para hacer allí la fuente principal de luz.
Paso 5
Hacer otra capa de ajuste de Curvas para traer más luz a la izquierda. Usar un pincel negro sobre la máscara de capa para borrar el derecho por lo que no será afectado por esta capa de ajuste.
Paso 6
Abre la imagen de la tierra. Utilice la Herramienta Marco Rectangular (M) para seleccionar sólo el suelo y colocar en la parte inferior de la lona. Utilice la Herramienta Transformación Libre (Control-T) para cambiar la perspectiva de la tierra un poco.
Paso 7
Duplicar esta capa, moverla hacia arriba y usar Control-T para que sea más estrecho.
Paso 8
Utilice la Herramienta Lazo (L) para hacer dos selecciones irregulares en el centro de la tierra.
Cambiar el primer plano para blanco y haga clic en el segundo icono en la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a esta capa. Tendremos un resultado como el siguiente.
Paso 9
Añadir una máscara a la segunda capa y utilizar un pincel negro para suavizar los bordes y la mezcla de esta parte de la tierra con el cielo.
Paso 10
Crear una nueva capa y activar la Herramienta de Clonar (S). Utilice esta herramienta para afinar algunos detalles en el suelo.
Paso 11
Seleccione todas las capas de suelo y clones y golpear Control-G para hacer un grupo para ellos. Cambiar el modo de este grupo Normal 100% y añadir una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el suelo. En esta máscara de capa, utilice un pincel negro para borrar la parte de la derecha.
Paso 12
Añadir otra capa de ajuste de Curvas para alegrar un poco la parte izquierda. Pintar sobre el derecho a mantener su contraste.
Paso 13
Crear una capa de ajuste Tono/Saturación para desaturar el suelo. Traer el valor de Saturación a -66.
2. Cómo Construir el Subterráneo Rocoso
Paso 1
Abra las imágenes de la roca. Usaremos la imagen 2 y 6. Aislar la roca de la imagen 6 para colocar debajo del espacio en blanco en el suelo. Establezca esta capa debajo de grupo de la tierra.
Paso 2
Duplicar esta capa tres veces para rellenar en el centro y los bordes de los espacios en blanco.
Paso 3
Cortar la roca de la imagen 2 y colóquelo en el borde derecho del área pequeña, irregular en el suelo.
Paso 4
Vamos a usar varias capas de ajuste y otras herramientas para fijar la luz y la sombra de las partes de la roca por debajo de la tierra. Crear una capa de ajuste de Curvas por encima de la parte de roca en el borde derecho y establecer como una Máscara de Recorte. Disminuir la ligereza y utilizar un pincel negro para eliminar el efecto oscuro en el lado izquierdo de esta parte.
Paso 5
En la capa de roca en el borde izquierdo, hacer una nueva capa, cambiar el modo para Recubrimiento 100% y llenar con 50% de gris.
Utilice la Herramienta Burn (O) para oscurecer y pintar algunos detalles de sombra dentro de esta parte de la roca. Puedes ver como lo hice con el modo Normal y el resultado del modo de Superposición.
Paso 6
Usar la Herramienta Burn y Dodge para refinar la luz, sombras y detalles de la parte en la selección de intermedia.
Paso 7
Hacer una capa de ajuste de Curvas para aumentar la intensidad de la parte izquierda de esta parte de la roca. La parte seleccionada a la derecha muestra dónde pintar sobre la máscara de capa.
Paso 8
Usar otra capa de ajuste de Curvas para oscurecer la derecha de la roca.
Paso 9
Siga usando el mismo método para retocar el resto de las rocas.
Paso 10
Hacer un grupo para todas las capas de roca y los recortados. Utilice una capa de ajuste Tono/Saturación para desaturar un poco todas las piezas de rock.
Paso 11
Crear una capa de ajuste de Curvas para oscurecer las rocas más. Pintura a la izquierda de la roca para mantener su ligereza.
3. Cómo Hacer el Ambiente Subterráneo
Paso 1
Abra la imagen de cielo 2 y arrastre en nuestro documento de trabajo. Establecer grupo de suelo pero por encima de la roca los.
Use una máscara de capa para reducir la intensidad de la niebla, haciendo que parezca sólo dentro de la parte subterránea.
Paso 2
Crear una capa de ajuste de Curvas para que el efecto más sutil. Puede utilizar un pincel negro para recuperar el efecto a la izquierda de la parte subterránea donde está la fuente de luz principal.
Paso 3
Crear una nueva capa encima de las capas, cambiar el modo para Recubrimiento 100% y llenar con 50% de gris. Utilizar la Herramienta de Burn y Dodge para pintar luz para el contorno de los círculos en el suelo.
Paso 4
Abra las imágenes de la llama. He utilizado imagen 4 y 8 para agregar llamas a ambos lados de la parte subterránea (no dude en tomar las imágenes que desee) y cambiar el modo de estas capas a Pantalla 100%.
Agregar una máscara a cada una de estas capas y utilizar un cepillo semiduro negro para quitar las partes de la llama en el suelo, haciéndolos aparecer sólo dentro de la parte subterránea.
Paso 5
Agrupar todas las capas de la llama en una nueva carpeta y cambie el modo de este grupo a Pantalla 100%. Añadir una capa de ajuste Tono/Saturación para desaturar las llamas y reducir su ligereza.
Paso 6
Añadir una máscara para el grupo de llama y utilizar un pincel negro con una opacidad baja (unos 30-35%) para reducir la visibilidad de las llamas.
4. Cómo Retocar el Modelo
Paso 1
Cortar el modelo y le coloque en la superficie de la parte media de la roca. Añadir una máscara a esta capa y use un cepillo negro duro para eliminar la parte de bufanda vuelo fuera del modelo.
Paso 2
Para crear una sombra para el modelo, añadir una nueva capa debajo de la modelo. Mantenga Control y haga clic en la miniatura de la capa del modelo para cargar su selección.
Rellenar esta selección con el color #101010 y voltear verticalmente (Editar > Transformar > Voltear verticalmente). Convertir esta capa en un Objeto Inteligente. Mover a la derecha del lienzo y Control-T para hacer más estrecha para adaptarse a la forma de que la luz cae la sombra.
Paso 3
Bajar la Opacidad de esta capa a un 40% y usar una máscara de capa para borrar la parte de sombra que ha caído en la parte subterránea, lo que es visible solamente en el suelo.
Paso 4
Ir a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y ajustar el Radio a 6 px. En la máscara de filtro, usar un pincel negro para borrar el efecto suave sobre la zona de pies para mantenerlo duro y sólido.
Paso 5
Crear una nueva capa y utilizar un cepillo duro con el color #101010 para pintar la parte faltante de la sombra debajo de los pies.
Paso 6
Hacer una nueva capa sobre el modelo, cambiar el modo para Recubrimiento 100% y llenar con 50% de gris. Usar la Herramienta Burn y Dodge para refinar la luz y la sombra sobre la modelo.
Paso 7
Añadir una capa de ajuste Tono/Saturación para desaturar el modelo. Llevar el valor de Saturación a -79.
Paso 8
Crear una capa de ajuste Filtro de Fotografía y escoger el color #a0deed.
Paso 9
Hacer una capa de ajuste de Curvas para reducir un poco el punto culminante en el modelo. En la máscara de capa, pintar en la zona de sombra y cualquier detalle que desee.
Paso 10
Usar otra capa de ajuste de Curvas para aligerar el contraste del modelo. Esta máscara de capa se usa para reducir la luz en las zonas que ya son brillantes.
5. Cómo Agregar los Vendajes
Paso 1
Recorta las vendas de la imagen original y luego tomar uno de ellos para añadir a nuestro documento de trabajo. Use Control-T para girar como se muestra a continuación:
Añadir una máscara a esta capa y utilice un cepillo negro duro para eliminar la parte de la venda del modelo y por debajo de los brazos. Recomiendo usar un lápiz de Tablet PC para dejar algunas pequeñas cadenas alrededor de esta parte para que el resultado más realista.
Paso 2
Hacer una capa de ajuste Curvas y reducir la ligereza. En la máscara de capa, pintar en la parte delantera de la venda por lo que no afectado por esta capa de ajuste.
Paso 3
En una nueva capa, utilice la Herramienta Burn y Dodge para mejorar un poco la luz y la sombra de este vendaje.
Paso 4
Tomar diferentes partes de los vendajes en el original al añadir al cuerpo del modelo utilizando el mismo método. El proceso de enmascaramiento tiene algunos paciencia y tiempo, pero el resultado será la pena.
Paso 5
Crear un grupo para las capas de la venda y utilice una capa de ajuste Tono/Saturación dentro de este grupo para desaturar las piezas de la venda.
Paso 6
Hacer una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de los vendajes. Pintura en el frente de estas partes para mantener su brillo.
Paso 7
Añadir una nueva capa sobre el grupo de venda y utilice un cepillo suave con el color #101010 y Opacidad alrededor del 30% para pintar sombras debajo de los vendajes.
6. Cómo Crear el Halo Mitad Negro, Mitad Blanco
Paso 1
Crear una nueva capa encima de las otras capas y cambiar el cepillo a uno del círculo abstracto. Tomar uno que te gusta con el color #101010 (he elegido el uno 700 numeradas) y mancha en el lienzo principal. Use Control-T escala hacia abajo y gire un poco y colocarlo sobre la cabeza del modelo.
Paso 2
Duplicar esta capa varias veces y Voltear horizontalmente para completar el halo.
Paso 3
Crear un grupo de estos círculos y añadir una capa de ajuste Invertir para convertir el color del halo blanco.
En esta máscara de capa, utilice un pincel negro para recuperar el negro en el lado derecho. Ahora tenemos un halo mitad negro, mitad blanco.
Paso 4
Crear una nueva capa y cambiar el cepillo a un suave alrededor de uno. Presione F5 para cambiar la configuración de este cepillo:
Utilizar el color #e6e6e6 para este pincel y pintar un montón de pequeños puntos alrededor del blanco mitad del halo.
Paso 5
Hacer otra capa y girar a primer plano para #101010. Utilizar el mismo pincel para pintar puntos oscuros para el negro la mitad del halo.
7. Cómo Hacer las Alas de Humo
Paso 1
Hacer una nueva capa encima de las capas y utilizar un cepillo de humo de color negro (no dude en tomar el uno se siente parece similar a un ala) para agregar en el lado brillante del modelo.
Usar una máscara de capa con un pincel negro para borrar la parte superior de esta parte del humo y la parte que cubre el cuerpo de la modelo.
Paso 2
Añadir más humo a la parte superior de este lado y del otro lado para completar las alas de humo. Usar una máscara de capa en cada una de esta capa para borrar cualquier información que consideran innecesarios.
Paso 3
Crear un grupo para la capa de humo y añadir una capa de ajuste de Curvas para dar vuelta a color de las alas de negro a blanco (puede utilizar una capa de ajuste de Invertir en su lugar). En esta máscara de capa, pintar en el ala derecha (del espectador) para alas mitad negro, mitad blanco.
8. Cómo Agregar las Partículas
Paso 1
Abierto las partículas imagen pack. He utilizado imagen 2 y 4 para agregar a la escena principal. Cambiar el modo de esta capa a Sobreexposición Lineal 100% y Control-T para rotar las imágenes para que las partículas caigan hacia abajo.
Paso 2
Crear un grupo para estas capas y alternar el modo de este grupo a Sobreexposición Lineal 100%. Añadir una capa de ajuste Tono/Saturación y reducir el valor de la Saturación al mínimo.
Paso 3
Añadir una máscara a este grupo para reducir la intensidad de partículas y la visibilidad, haciendo el resultado más sutil.
9. Cómo Hacer los Ultimos Ajustes
Paso 1
Crear una capa de ajuste Mapa de Degradado sobre las capas y elegir los colores #9c7d6b y #80b1a7. Modificar este modo de capa a Luz Suave 100%.
Paso 2
Hacer una capa de ajuste de Balance de Color y cambiar la configuración de Medios Tonos y Resaltados.
Paso 3
Añadir dos capas de ajuste Filtro de Fotografía y escoger los colores #71c0f8 y #72892e.
Paso 4
Crear una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de la escena todo un poco. Las áreas seleccionadas muestran cómo pintar sobre la máscara de capa.
Paso 5
Hacer otra capa de ajuste de Curvas para aumentar la sombra en el lado derecho. Pintura en el lado brillante de la escena por lo que no será afectado por esta capa de ajuste.
Paso 6
Añadir una capa de ajuste de Intensidad para mejorar el efecto final.
Felicitaciones, ¡Esta Listo!
Espero que hayas disfrutado el tutorial y aprendió algo nuevo para tus propios proyectos. No dude en compartir sus resultados o dejar comentarios en el siguiente cuadro. ¡Disfrute de Photoshopear!
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