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Cómo crear un efecto sombrío de doble exposición en Affinity Photo

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Read Time: 10 mins

Spanish (Español) translation by Johana (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating

¡En este tutorial crearemos un efecto de doble exposición con temática de bosque sombrío usando Affinity Photo! Al igual que con todo, hay más de una manera de crear un efecto de doble exposición y el día de hoy, observaremos una de esas variaciones la cual involucra usar un pintado de nivel principiante.

También crearemos un impresionante degradado de color de doble tono con la gran capa de ajuste de dividir tonos de Affinity Photo.

¡El enfoque de hoy es observar de forma lenta y cercana a Affinity Photo, con el objetivo de entender los conceptos básicos de este programa asequible, pero potente!

Recursos que necesitarás

Necesitarás los siguientes recursos para completar este proyecto:

1. Cómo crear y preparar un nuevo documento

¡Para empezar, aprenderemos a crear un nuevo documento y cómo introducir imágenes para editar!

Paso 1

Primero, abre Affinity Photo.

Una vez abierto, podrás crear un nuevo documento de dos formas. Puedes hacer clic en el botón Nuevo documento en la esquina inferior derecha de la pantalla de inicio de Affinity Photo.

Create New documentCreate New documentCreate New document

O bien, puedes ir a Archivo > Nuevo en la esquina superior izquierda de Affinity Photo.

Create new document Create new document Create new document

Paso 2

Después, en nuestro panel Nuevo documento, configuraremos nuestro documento para asegurarnos de que esté listo para imprimir.

Tipo: Imprimir

Affinity Photo propone ajustes según lo que piensa hacer con su imagen. En este caso, quiero que mi imagen esté lista para imprimir, así que elijo Imprimir.

Ajuste preestablecido de página: Personalizado

Hoy nuestro lienzo no será de un tamaño estándar, así que elijo Personalizado. Un buen tamaño predeterminado para elegir en muchas circunstancias es A4, ya que ese es el tamaño mediano estándar de su afiche o impresión.

Unidades del documento: Milímetros

Este es un gusto personal, en realidad, normalmente trabajo en pulgadas o píxeles, pero hoy serán Milímetros. Puedes cambiar esto en cualquier momento y Affinity Photo simplemente convertirá una unidad a otra.

Formato de color: RGB/8

Aquí elegiremos de cuántos bits queremos que sea nuestra imagen. Al imprimir, siempre preferiremos que sea RGB/8. Siempre puedes convertir después a RGB/16; sin embargo, notarás un ligero cambio en los colores y tonos de tu imagen.

Perfil del color: Adobe RGB

Muchas personas comienzan con un Perfil de color diferente, como Adobe RGB, y luego, al guardar algo para Internet, lo convierten a sRGB. Soy una de esas personas. Sin embargo, si no tienes que preocuparte por la impresión y tus imágenes son solo para Internet, ¡eres libre de siempre establecer esto en sRGB!

También asegúrate de marcar la casilla de Fondo transparente.

Ancho x Alto: 276 mm x 414 mm

¡Este, por suerte, se explica por sí solo!

DPI: 300

DPI significa "Puntos por pulgada" que significa "Por cada pulgada, habrá tantos puntos impresos". Al preparar un archivo el cual quieres imprimir, tu DPI no debe ser inferior a 230, e idealmente debe estar justo en 300.

Si no vas a imprimir, el valor predeterminado suele ser 72, ya que los DPI no tienen absolutamente ningún efecto en las imágenes basadas en la web.

Document settingsDocument settingsDocument settings

Después de todo eso, ¡finalmente presionamos OK!

Paso 3

Ahora colocaremos la primera imagen en nuestro lienzo.

La forma más fácil de importar una imagen a Affinity Photo es arrastrarla y soltarla en el documento.

¡Dos cosas a tener en cuenta!

  • Las imágenes son objetos inteligentes por defecto. Esto significa que puedes reducirlos, estirarlos y jalar de ellos sin perder ninguna calidad de píxel de forma permanente. Esto es muy útil para cuando achicas demasiado una imagen y necesitas ampliarla.
  • Affinity Photo mantiene automáticamente la proporción de la imagen de forma predeterminada. Esto significa que, al ajustar el tamaño de una imagen, debes mantener pulsada la tecla Mayús si deseas cambiar su tamaño sin que la proporción se bloquee. ¡En Photoshop, es todo lo contrario!

Con esa información, ahora podemos colocar y redimensionar correctamente nuestro Fondo del bosque sombrío para llenar el lienzo.

Place wooded backgroundPlace wooded backgroundPlace wooded background

2. Cómo retirar rápidamente los objetos de una imagen

Después, prepararemos nuestra imagen de stock de mujer sensual, lo que implica quitarle sus aretes.

Paso 1

Arrastra y suelta la imagen de Mujer sensual y dimensione su tamaño como se ve en la siguiente imagen, colócala por encima de la capa de fondo del bosque sombrío.

Place modelPlace modelPlace model

Le cambiaré el nombre y de aquí en adelante me referiré a esta capa como la capa "Modelo".

Paso 2

Hay varias formas de retirar un objeto de una imagen. En este caso, nuestra modelo está sobre un fondo negro plano, que simplifica nuestro trabajo de forma significativa. Hoy usaremos la Herramienta de pincel de clonar.

Con la Herramienta pincel de clonar seleccionada, cambia la Dureza del pincel al 70%. Comienza con un tamaño de pincel medio y cambia el tamaño del pincel según sea necesario mientras pintas.

Mantén presionada la tecla Alt y haz clic en una sección del fondo negro para seleccionarla como fuente.

Con trazos horizontales cortos, pinta los aretes de negro hasta que ya no sean visibles. Te recomiendo usar un pincel más pequeño cuanto te acerques más a la cara.

Usa Comando+Z para deshacer un trazo si es necesario.

Remove earrings Remove earrings Remove earrings

Paso 3

Ahora, establezcamos nuestra capa de modelo en Trama.

Para cambiar el Modo de capa de una capa, mira hacia la parte superior derecha del panel Capas, a la derecha de Opacidad. Siempre se establecerá en Normal de forma predeterminada.

Set layer to screenSet layer to screenSet layer to screen

3. Cómo crear un efecto de doble exposición

Por último, pasemos a lo divertido: ¡pintar! Usaré una tableta gráfica Wacom para pintar, pero puedes usar cualquier tablet, un mouse o incluso pinceles/formas predefinidas de árbol!

Paso 1

Crea una Nueva capa debajo de la modelo presionando el botón Añadir píxel en la esquina inferior derecha del panel Capas

Create new layer Create new layer Create new layer

Puedes mover y reordenar una capa haciendo clic izquierdo y arrastrándola por encima o por debajo de otra capa.

Paso 2

Selecciona la Herramienta pincel de pintura y luego, en la barra de herramientas superior cambia la Dureza al 89% y el Color a negro #000000.

Si estás usando una tablet, activa la opción Forzar presión, ubicada a la derecha de Dureza y Más en la barra de herramientas superior.

activate pressureactivate pressureactivate pressure

El tamaño del pincel cambiará según sea necesario para pintar nuestras ramas.

Paso 3

¡Después, empecemos a pintar algunos árboles! Esto puede sonar intimidante si no eres un pintor; sin embargo, estamos tratando de recrear las mismas formas de árboles que están en el fondo. Básicamente solo estamos trazando, y una vez que tengas la sensación y el movimiento de pintar árboles hacia abajo, ¡entonces puedes empezar a hacerlos libremente!

Notarás que dondequiera que pintes negro, verás más de la modelo, así que nos enfocaremos en el color de los ojos y la boca.

En la siguiente imagen, desactivé mi capa "Modelo" para que puedas ver más claramente lo que pinté. Sin embargo, debes pintar con la capa de la modelo activa.

Paint tree branches Paint tree branches Paint tree branches

Paso 4

Es posible que hayas notado que pinté un poco de negro difuso en la parte inferior del lienzo. Eso fue para traer de vuelta los hombros de la modelo.

Cambia la Dureza del pincel a 0% y pinta para lograr el mismo efecto de pincel difuso.

Hagamos lo mismo en los lados izquierdo y derecho de la cara de la modelo y alrededor de sus ojos para destacar más sus rasgos.

Esta vez, reduce el Flujo del pincel al 5% y la Dureza al 0%.

El Flujo se encuentra a la izquierda de Dureza en la barra de herramientas superior del pincel.

Flow settings Flow settings Flow settings

La cantidad de flujo indica al pincel cuánto pintar al mismo tiempo. Observa cómo cuando pintas con un porcentaje de flujo bajo, puedes acumular lentamente color, creando un borde muy difuso y sutil.

Paint in face Paint in face Paint in face

Paso 5

Para terminar con los árboles, puse algunas ramas más alrededor de la nariz y los ojos de la modelo, ya que realmente quiero que estas características destaquen.

Paint in more branches Paint in more branches Paint in more branches

Cuando vuelvo a colocar mi capa "Modelo", ¡esto es lo que obtenemos!

Final face Final face Final face

Recuerda, te recomiendo que mantengas la capa de la modelo activa mientras pintas. Sólo lo desactive para que pudieras ver mejor mis líneas exactas.

Puedes activar y desactivar una capa haciendo clic en la casilla de verificación a la derecha del nombre de la capa.

4. Cómo aplicar una textura de granulado de madera

Después, añadiremos una textura de granulado de madera del Paquete de textura de granulado de madera a nuestra modelo.

Paso 1

Arrastra y suelta una textura de granulado de madera en el lienzo, por encima de nuestra capa "Modelo". Yo usé el "06" del paquete.

Establece la capa de la textura en Superponer.

Place wood grain texture Place wood grain texture Place wood grain texture

Paso 2

Añade una Máscara de capa a la capa de textura haciendo clic en el botón Capa de máscara, que es el primer botón situado en la parte media derecha del panel Capas.

Mask buttonMask buttonMask button

Las máscaras de capa funcionan así: toda parte que pintes de blanco se verá y todo lo que pintes negro se ocultará. Las máscaras de capa son una gran manera de "borrar" las cosas sin borrarlas realmente, ya que siempre se puede traer algo de vuelta con la ¡pintura de color blanco!

Todas las máscaras de capa comienzan como blancas por defecto, pero queremos la nuestra de color negro. Así que haremos clic en la máscara de capa y presiona Comando+I para invertir la máscara de capa, que la convertirá en negro, que a su vez ocultará nuestra textura.

Paso 3

¡Así que escondimos nuestra textura con una máscara de capa negra y ahora pintaremos nuevamente la parte de la textura con un pincel blanco #ffffff!

Selecciona la Herramienta pincel y establece el color en blanco, la Dureza en 0% y el Flujo en 100%.

Vuelve a pintar la textura del granulado de madera en la cara y el pecho de la modelo.

Mask wood grain texture Mask wood grain texture Mask wood grain texture

5. Cómo crear un efecto de degradación de color de doble tono

Para terminar nuestra imagen, haremos una degradación de color bastante intensa.

Haremos la degradación de color usando seis grandes capas de ajuste diferentes que se colocarán por encima de todas las otras capas.

Puedes encontrar capas de ajuste haciendo clic en el botón Ajustes en el centro del panel Capas.

Adjustment buttonAdjustment buttonAdjustment button

Asegúrate de prestar atención al orden: ¡el orden de las capas afectará el resultado general! Crearemos las capas que comienzan de abajo a arriba, lo que significa que la última capa que creamos estará en la parte superior de nuestro panel Capas.

Paso 1

Crea una capa de ajuste Curvas, arrastra los tres puntos blancos para que coincidan con lo que ves en la siguiente imagen:

First curves settings First curves settings First curves settings

Paso 2

Cree una capa de ajuste blanco y negro. Ajustes: Rojo 86%, Amarillo 0%, Verde 131%, Cian 148% y Azul 300%.

Paso 3

Cree otra capa de ajuste Curvas.

Para cambiar la curva de color que estás controlando, cambia Todos a Rojo, Verde o Azul.

Cada color tiene un ligero ajuste, así que he mostrado cada curva de forma individual en la siguiente imagen, haciendo un círculo donde he movido cada punto de curva.

Second curves settings Second curves settings Second curves settings

Halfway point Halfway point Halfway point

Paso 4

Cree una capa de ajuste de Equilibrio de color. Rojo 14%, Verde -18% y Azul -51%.

Paso 5

Crea una capa de ajuste de Filtro de lente. Ajustes: Color del filtro R:255 G:59 B:0 y Densidad óptica 79%.

Paso 6

Cree una capa de ajuste Dividir tonos con los siguientes ajustes:

Split toning settings Split toning settings Split toning settings

Final layers Final layers Final layers

¡Lo hicimos!

¡Crear un efecto de doble exposición siempre impresionará! Y, aún mejor, hemos aprendido que no tenemos que estar limitados solo por imágenes y que a veces pintar en tu propio fondo para crear la estructura del efecto de doble exposición puede darte una sensación de control mucho más fuerte.

También vimos cómo algunas degradaciones de color rápidas pueden crear una atmósfera intensa, especialmente cuando se trabaja con colores de doble tono. ¡La diferencia entre la degradación de color antes y después es asombrosa!

¡Como siempre, sigue experimentando con diferentes técnicas, y no te olvides de publicar tu versión en el siguiente recuadro, junto con cualquier pregunta, comentario o crítica!

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