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Cómo crear una manipulación fotográfica inspirada en la película Pantera Negra en Photoshop

Read Time: 12 mins

Spanish (Español) translation by Javier Salesi (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

No sé tú, pero yo estoy muy emocionado por la nueva película Pantera Negra de Marvel ¡que se estrenará en el 2018!

Para conmemorar lo que de seguro será una película espectacular, aprendamos cómo crear un épico retrato inspirado en Pantera Negra. Aprende cómo crear los retratos del famoso guerrero africano de la película.

¡Inspírate! Encuentra más recursos para tus retratos en Envato Market.

Recursos del tutorial

Los siguientes recursos se utilizaron en la producción de este tutorial:

Encontrando inspiración y recursos de stock

Para esta manipulación, me inspiré en esta serie de pósters de películas que encontré en Google, particularmente en la aplicación de estilo al personaje M'Baku y su dramático elemento de piel. Sabiendo lo que quería para incorporar algo de piel, recabé referencias teniendo en mente este guerrero futurista.

Black Panther Movie Poster ReferencesBlack Panther Movie Poster ReferencesBlack Panther Movie Poster References

Crearemos todo el atuendo desde cero, así que será una buena idea escribir algunas notas clave cundo pensemos en el estilo del personaje. Aquí están las mías:

  • Toma un retrato con una expresión enérgica y penetrante
  • Elabora el atuendo con una mezcla de elementos indígenas y armadura real.
  • Asegúrate de que tu ropa encaje con el ángulo del sujeto original.
  • Crea un genial tono para todo el conjunto con matices azulados para inyectar más drama.

Consulta tus notas con frecuencia para mantener consistencia. ¡Lo agradecerás en verdad!

Ahora ¡comencemos!

1. Cómo configurar el retrato de Pantera Negra

Paso 1

Comencemos con un Nuevo documento de 1396 x 2016 pixeles. Este no es un tamaño oficial de póster, pero siéntete libre de usar uno si lo deseas.

Usa la herramienta Lazo magnético (L) para extraer nuestro sujeto de la fotografía de stock de hombre. Copia y Pega el sujeto en el nuevo documento, ajustando el tamaño para un típico retrato de busto usando la herramienta Transformación libre (Control-T).

Male Portrait StockMale Portrait StockMale Portrait Stock

Paso 2

Ahora añade el fondo de cielo.

Add the skyAdd the skyAdd the sky

Copia y Pega la fotografía de stock de Nubes y cielo en una Nueva capa detrás del sujeto. Ajusta de nuevo el tamaño usando la herramienta Transformación libre (Control-T) y colócalo un poco más arriba en el lienzo.

Paso 3

Desenfoca el fondo para mostrar profundidad de campo.

Para hacer esto, selecciona la capa de las nubes y ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano.

Añade un Radio de 10 pixeles y pulsa OK.

Blur the backgroundBlur the backgroundBlur the background

Así luce hasta ahora.

Blurred Background ResultBlurred Background ResultBlurred Background Result

2. Cómo aplicar estilo al retrato

¡Ahora la parte divertida! ¡El atuendo! Para el estilo del guerrero, usaremos imitaciones de elementos indígenas y auténtica armadura de metal.

Sin embargo, ten en cuenta que este es un personaje ficticio, así que ¡el resultado tú lo defines!

Paso 1

Trabajemos a nuestra manera de abajo hacia arriba, comenzando con la parte del cuello.

Copia y Pega el accesorio azteca para el cuello azteca en el lienzo arriba de la fotografía del hombre. Añade una Máscara de capa y luego pinta de negro la máscara para eliminar la porción superior del cuello. Haz lo mismo para los brazos.

Add the aztec neck pieceAdd the aztec neck pieceAdd the aztec neck piece

Continúa pintando en la máscara para ayudar a formar el accesorio que rodea a nuestro sujeto. ¡Funciona casi a la perfección ya que la referencia también es de color gris! ¡Yeah!

Paso 2

¡Ahora agreguemos la piel!

Add the furAdd the furAdd the fur
  1. Haz una selección de la piel desde esta fotografía de stock Armadura y piel usando la herramienta Lazo poligonal (L).
  2. Copia y Pega la piel en el lienzo, redimensionándola con Transformación libre (Control-T).
  3. ¡Aquí está el resultado!

Podemos desvanecer los bordes para que parezcan piel verdadera usando Licuar.

Con la capa de la piel seleccionada, ve a Filtro > Licuar. Luego usa la herramienta Deformar hacia adelante (W) para empujar los bordes definidos de la foto hacia afuera buscando que parezcan más como piel. Continua dando forma a la piel alrededor del sujeto para un aspecto más auténtico.

Liquify the furLiquify the furLiquify the fur

Si los bordes son todavía demasiado ásperos, solo usa la herramienta Borrador (E) para desvanecer aún más los bordes.

Aquí está el resultado hasta ahora.

Result with fur and neck pieceResult with fur and neck pieceResult with fur and neck piece

Paso 3

¡Agreguemos más accesorios! Usando los mismos métodos de antes, extrae el collar de madera y el ornamento metálico para la cabeza de las fotos de stock.

Cópialos y Pégalos en dos Nuevas capas arriba de la capa del hombre, ajustando su tamaño con la herramienta Transformación libre (Control-T). Siéntete libre de añadir Máscaras de capa para cualquiera de las dos capas buscando ayudar a limpiar cualquier exceso.

Add the necklace and shoulder pieceAdd the necklace and shoulder pieceAdd the necklace and shoulder piece

Paso 4

Ahora el brazo. Para elaborar un brazo de metal, selecciona la parte de malla metálica de la foto armadura y piel. Cópiala y Pégala en el lienzo y luego ajusta el tamaño para encaje en el brazo.

Add the metal armorAdd the metal armorAdd the metal armor

Duplica la capa si es necesario para asegurarte de que tengas suficiente metal para cubrir completamente el brazo, Combinando cualquier copia con la original.

Paso 5

¡Casi terminamos con el atuendo!

Los últimos elementos que añadiremos a este atuendo son los picos brillantes conectados al collar. Usa la herramienta Lazo poligonal (L) para seleccionar el pico de metal desde su referencia.

Copia y Pega el pico en el lienzo, arriba de todas las otras capas. Colócalo debajo del centro del círculo de madera y luego ajusta el tamaño usando la herramienta Transformación libre (Control-T).

Desvanece los bordes con una simple Máscara de capa.

Add the metal spikeAdd the metal spikeAdd the metal spike

Continúa para crear más picos al Duplicar (Control-J) la capa del pico varias veces. Coloca cada nuevo pico debajo de la esfera de madera correspondiente. ¡Ponlos con el ángulo hacia afuera para un efecto genial!

Add more metal spikesAdd more metal spikesAdd more metal spikes

Las últimas piezas completan la porción del estilo de la manipulación. ¡Momento de ajustar los colores y la iluminación!

Aquí está el resultado hasta ahora.

Style result Style result Style result

3. Cómo ajustar la iluminación

¡Sigue adelante!

Ahora tenemos un conjunto de componentes para el que necesitamos definir la iluminación. Abordemos esto mientras también estamos atentos al esquema de color.

Paso 1

Comienza con el fondo. Crea una Nueva capa de ajuste de Curvas y establécela como una Máscara de recorte con respecto a la capa de las nubes en el fondo.

Disminuye las curvas para los canales RGB y Azul para hacer el cielo más oscuro.

Add a curves adjustment layerAdd a curves adjustment layerAdd a curves adjustment layer

Paso 2

Pasemos al sujeto. Trataremos de combinar la iluminación con las nubes en el fondo, así que necesitaremos algunas capas de ajuste.

Establece una Nueva capa de ajuste de Tono y Saturación como una Máscara de recorte respecto a la capa del hombre.

Ajusta los valores a los siguientes:

  • Tono: 0
  • Saturación: -18
  • Luminosidad: -22
Add a hue and saturation adjustmentAdd a hue and saturation adjustmentAdd a hue and saturation adjustment

Ahora agrega una Nueva capa de ajuste de Curvas. De nuevo, establécela como una Máscara de recorte respecto a la capa del hombre.

Establece la curva para el canal RGB como la que se observa a continuación para oscurecer la iluminación de nuestro sujeto.

Adjust the lighting of the manAdjust the lighting of the manAdjust the lighting of the man

Paso 3

Ahora desarrollemos la iluminación para el atuendo.

Comienza con la parte del cuello.

Relight the neck pieceRelight the neck pieceRelight the neck piece
  1. Crea una Nueva capa y establécela como una Máscara de recorte con respecto al elemento del cuello. Usa un pincel circular difuso para pintar un color azul oscuro #0d1d22 debajo del cuello para una sombra.
  2. Sigue con una Nueva capa de ajuste de Tono y Saturación. Establece los valores en 0, -100 y -70. Luego establece el Modo de fusión de la capa en Luz fuerte.

Paso 4

¡Ahora vuelve a iluminar la piel!

Establece una Nueva capa de ajuste de Tono y Saturación como una Máscara de recorte con respecto a la piel.

Ajusta los valores a los siguientes:

  • Tono: -18
  • Saturación: -55
  • Luminosidad: -36
Recolor the furRecolor the furRecolor the fur

Paso 5

Continúa este proceso para la parte metálica del hombro.

Establece una Nueva capa de ajuste de Tono y Saturación para la capa. Disminuye la Luminosidad a -38 para ayudar a fusionarlo con el resto del atuendo.

Darken the metal shoulder pieceDarken the metal shoulder pieceDarken the metal shoulder piece

Paso 6

Ya que la malla de la armadura en el brazo parece fusionarse bien en el esquema de iluminación, no necesitaremos ajustarla. Así que todo lo que nos resta para trabajar es el collar de madera.

Adjust the light for the necklaceAdjust the light for the necklaceAdjust the light for the necklace
  1. Crea una Nueva capa y establécela como una Máscara de recorte con respecto al collar. Usa un pincel circular difuso para pintar sombra negra arriba del collar. Esto representará la sombra causada por su mentón.
  2. Luego establece una Nueva capa de ajuste de Tono y Saturación también como una Máscara de recorte. Establece los valores en -40, -68 y -67.

4. Cómo ajustar el esquema de color

Con la iluminación terminada,¡arreglemos los colores!

Para ir de acuerdo a la referencia original, me decantaré por un tono azul para un óptimo impacto.

Paso 1

Primero, establece una Nueva capa como una Máscara de recorte con respecto al elemento metálico del hombro. Usa un pincel circular difuso para pintar un color turquesa oscuro #122b2d en el metal. Luego cambia el Modo de fusión de la capa a Tono para colorearla. Desvanece los bordes con la herramienta Borrador (E).

Color the metal shoulder pieceColor the metal shoulder pieceColor the metal shoulder piece

Paso 2

Vamos a crear un esquema de color más unificado.

Selecciona todas las capas pertenecientes al hombre y su atuendo. Luego colócalas en un Nuevo grupo.

Establece una Nueva capa de ajuste de Curvas como una Máscara de recorte con respecto al grupo. Ajusta las curvas para los canales RGB, Azul y Rojo, como la siguiente para un esquema de color más azul.

Create more blue tones with curvesCreate more blue tones with curvesCreate more blue tones with curves

Paso 3

Ahora crea una Nueva capa arriba de todas las otras.

Add a blue subtract layerAdd a blue subtract layerAdd a blue subtract layer
  1. Rellena la capa de azul claro #a5c7ff usando la herramienta Bote de Pintura (G) y Elimina las áreas que no quieres que sean afectadas, como el rostro y el pecho.
  2. Disminuye la Opacidad a 25% y luego establece el Modo de fusión de la capa en Restar.

Paso 4

Continúa usando más Capas de ajuste.

Crea una Nueva capa de ajuste de Consulta de colores arriba de las demás. Establece el archivo 3D LUT en filmstock_50.3 dl antes de establece el Modo de fusión de la capa en Luminosidad.

color lookup adjustment layercolor lookup adjustment layercolor lookup adjustment layer

Paso 5

A medida que comenzamos a usar más capas de ajuste, necesitaremos equilibrar de nuevo la iluminación.

Establece una Nueva capa en Multiplicar.

Usa un pincel circular difuso para pintar una sombra café #2e2523 por toda la escena. Trata de rellenar los espacios que necesitan un poco más de fusión con este paso.

Paint brown shadowPaint brown shadowPaint brown shadow

Paso 6

¡Pongamos brillo al rostro del sujeto con más luz!

Crea una Nueva capa y usa un pincel circular difuso para pintar un ligero color crema #ffebdd por todo el rostro y el cuerpo del sujeto.

Establece el Modo de fusión de capa en Superponer y disminuye la Opacidad a 50%.

Add light to the face and bodyAdd light to the face and bodyAdd light to the face and body

En otra Nueva capa arriba de esta, pinta de café claro #9e7ea57 en el rostro y el brazo usando un pincel circular definido. Luego establece el Modo de fusión de la capa en Luz suave y ajusta la Opacidad en 50%.

Color the faceColor the faceColor the face

5. Cómo finalizar la manipulación

¡Casi terminaste!

Para terminar esta manipulación, necesitaremos añadir solo unos detalles y ajustes.

Comencemos con las cicatrices del rostro.

Paso 1

Las cicatrices de la cara son típicas de las culturas africanas occidentales. A menudo se usan como un medio para simbolizar un hito importante en la vida de cualquier hombre o mujer.

Para crear un efecto de cicatriz realista, pinta un círculo café #704d4b en el lienzo. Luego pinta una iluminación café claro #c7836c en el centro. Duplica (Control-J) este círculo varias veces, haciendo filas de cicatrices que puedes aplicar directamente a la piel.

Create the face scarsCreate the face scarsCreate the face scars

Paso 2

Combina las capas y colócalas en esta mejilla. Deforma las cicatrices con la herramienta Transformación libre (Control-T) para que parezcan reales.

Duplica esta capa y luego Voltea la copia al ir a Edición > Transformar > Voltear horizontal. Suaviza el efecto con la herramienta Borrador (E).

Add the face scarsAdd the face scarsAdd the face scars

Paso 3

Ajustemos los colores un poco más.

Crea una Nueva capa de ajuste para Equilibrio de colores.

Añade los siguientes valores para Sombras, Medios tonos e Iluminaciones. Luego establece la capa en Color más claro y la Opacidad en 54%.

add a color balance adjustmentadd a color balance adjustmentadd a color balance adjustment

Sigue con una Nueva capa de ajuste para Niveles.

Añade los siguientes valores para los canales RGB, Rojo y Azul. Luego establece la capa en Superponer y la Opacidad en 20%.

add a levels adjustment add a levels adjustment add a levels adjustment

Aquí está el resultado cuando termines. Ahora tenemos un esquema de color más verde azulado similar al de los pósters originales de la película.

adjustment layers resultadjustment layers resultadjustment layers result

Paso 4

¡Aumentemos la intensidad! Ahora añade una Nueva capa de ajuste de Consulta de colores.

Establece el archivo 3DLUT en Beach Bypass.look y luego cambia el Modo de fusión de la capa en Luminosidad. Disminuye la Opacidad a 30%.

add the last color lookup adjustmentadd the last color lookup adjustmentadd the last color lookup adjustment

Paso 5

Tómate un momento para ordenar cualquier área desprolija con la herramienta Pincel (B). Simplemente pinta esas áreas para hacer las líneas mucho más nítidas y limpias. Las áreas alrededor del collar son las que necesitarán más este paso.

Clean up with the brush toolClean up with the brush toolClean up with the brush tool

Luego establece la Nueva capa en Superponer y pinta iluminaciones de amarillo brillante #d2d4d0 por todo el cielo y el sujeto. Añade otra capa para iluminaciones blancas nítidas para mostrar que el sujeto recibe iluminación desde atrás.

Paint more highlightsPaint more highlightsPaint more highlights

Paso 6

¡Terminemos esta manipulación!

Extrae las nubes inferiores de la referencia Nubes y humo y colócalas en la esquina inferior derecha. Desvanece los bordes con una Máscara de capa o con la herramienta Borrador (E).

Add the bottom right cloudsAdd the bottom right cloudsAdd the bottom right clouds

Añade una última Capa de ajuste de Curvas y continúa pintando iluminaciones donde sean necesarias en el rostro y en la armadura.

También decidí pintar algunos puntos blancos en el aire para una atmósfera adicional.

Add one last curves layerAdd one last curves layerAdd one last curves layer

¡Consulta el resultado final!

Terminaste ¡Magnífico trabajo!

Con un poco de paciencia, puedes crear sorprendentes manipulaciones fotográficas desde cero. ¡Continúa creando más efectos hermosos inspirados en tus películas favoritas!

¡Espero que hayas disfrutado este tutorial! Siéntete libre para añadir tus comentarios y compartir tus resultados con nosotros en la sección que aparece a continuación.

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