Cómo crear un collage floral 3D en Adobe Photoshop y Lightroom

En este tutorial te enseñaré cómo usar Adobe Photoshop para crear un colorido collage de flores en 3D incluyendo a una hermosa mujer.

Primero, apartaremos a la modelo del fondo. Después de eso, añadiremos nuestro fondo. Luego, cortaremos a la modelo para crear un efecto 3D. Después, añadiremos las flores y los cristales. Luego, importaremos las olas, las joyas y el cuervo en la modelo. Luego, haremos las marcas tribales y las formas geométricas para mantener el collage armónico. Finalmente, ajustaremos el contraste, la intensidad y la saturación con Adobe Lightroom. ¡Empecemos!

Recursos para el tutorial

Durante la producción de este tutorial se utilizaron los siguientes recursos:

• Chica
• Cuervo
• Flores
• Cristales
• Joyas (el original ya no está disponible; prueba esta alternativa)
• Olas

1. Cómo apartar a la modelo y preparar el fondo base

 Paso 1

Crea un nuevo documento de 2160 por 1440 px en Photoshop con los siguientes ajustes:

Paso 2

Abre la imagen de la modelo. Recorta la imagen con la Herramienta pluma (P). Busca un punto en la imagen principal para empezar a dibujar el contorno. A medida que dibujamos, nos acercarnos al sujeto. Presiona Control+(+) o Control+(–) para acercar y alejar.

Paso 3

Ahora que hemos dibujado el contorno, difuminaremos los bordes del cabello antes de eliminar el fondo. Haz clic derecho, Hacer selección y luego selecciona la Herramienta marco (M). Una vez que aparezca la barra de opciones, elige Seleccionar inverso y haz clic en Selección y aplicar máscara. Esto abrirá el Espacio de trabajo de Seleccionar y aplicar máscara.

Paso 4

Luego, activa la Herramienta perfeccionar pincel de borde (R). Pasa el pincel sobre las áreas detalladas del cabello que faltan de tu selección con esta herramienta (podemos cambiar el tamaño del pincel y la dureza del pincel desde el menú desplegable en la parte superior izquierda). Esto seleccionará las áreas precisas del cabello y eliminará el fondo contrastivo. Cuando hayas terminado, haz clic en OK.

Paso 5

Ahora eliminaremos el fondo. Selecciona la Herramienta marco (M). Haz clic derecho y Seleccionar inverso. Luego, presiona Eliminar.

2. Cómo introducir la imagen en el lienzo principal

Arrastra la imagen al lienzo principal con la Herramienta mover (V). Luego, redimensiona presionando Control+T. Esto mostrará las herramientas de transformación que desees. No queremos que la imagen se deforme o se estire, así que presiona Mayús mientras redimensionas. Luego, presiona Enter.

3. Cómo crear un fondo colorido

Paso 1

Presiona Control+Mayús+N para crear una nueva capa. Nómbrala "Fondo". Establece esta capa debajo de la modelo.

Paso 2

Activa la Herramienta rectángulo (U), rellénalo con el color azul #1caeb3 y arrastra el rectángulo sobre todo el fondo.

4. Cómo crear los recortes 3D en la modelo

Paso 1

Recortaremos la cabeza de la modelo y un poco de la frente. Activa la Herramienta pluma (P) y luego contornea la parte superior como se muestra en la siguiente imagen.

Paso 2

Después de dibujar el contorno, Haz clic derecho y selecciona Hacer selección. Asegúrate de que la capa de la modelo esté seleccionada. Luego, presiona Eliminar en el teclado.

Paso 3

Después, recortaremos la parte inferior de la modelo. Activa la Herramienta pluma (P) y luego, delinea la parte inferior, siguiendo la forma del cuerpo como se muestra en la siguiente imagen.

Paso 4

Después de dibujar el contorno, Haz clic derecho y selecciona Hacer selección. Asegúrate de que la capa de la modelo está seleccionada y luego, presiona Eliminar en el teclado.

Paso 5

Ahora crearemos el efecto 3D. Activa el círculo Herramienta elipse (U), rellénalo con color negro #000000 y luego dibuja un círculo en la parte superior de la cabeza de la modelo y coloca la capa debajo de la capa de la modelo. Luego, nómbrala elipse de la cabeza.

Paso 6

Después, haremos lo mismo para la parte inferior. Activa la Herramienta elipse (U), rellénalo con negro #000000 y luego, dibuja un círculo en la parte inferior y coloca la capa debajo de la capa de la modelo. Luego, nómbrala elipse del cuerpo.

5. Cómo añadir las flores y cristales

Paso 1

Arrastra la flor al lienzo principal. Luego, presiona Control+T para redimensionar la imagen. No queremos que la imagen se deforme o se estire, así que presiona Mayús mientras redimensionas y luego presiona Enter. Usa la Herramienta mover (V) para centrar la imagen. Luego, coloca la capa de la flor debajo de la capa de la modelo.

Paso 2

Ahora, presiona Control+J para duplicar la flor. Activa la Herramienta mover (V) para llevar la flor a la parte inferior.

Paso 3

Entonces, haremos la flor un poco más grande. Presiona Control+T para redimensionar la imagen, manteniendo presionada la tecla Mayús mientras redimensionas. Haz clic derecho y selecciona Voltear horizontal y luego presiona Enter. Usa la Herramienta mover (V) para centrar la imagen. Luego, coloca la capa de la flor debajo de la capa de la modelo.

Después, cambiaremos el tono de la flor.

Paso 4

Ahora cambiaremos el tono de la flor. Selecciona ambas capas, Haz clic derecho y Combinar capas. Luego, presiona Control+U para mostrar la capa de ajuste Tono/saturación. Después, cambia el Tono a -61 y la Saturación a +31.

Paso 5

Ahora añadiremos los cristales. Arrastra el cristal al lienzo principal. Luego, presiona Control+T para redimensionar la imagen, mantén presionada la tecla Mayús mientras redimensionas y luego, presiona Enter. Usa la Herramienta mover (V) para colocar los cristales a la derecha.

Paso 6

Ahora, añadiremos otro pequeño cristal en la cabeza. Presiona Control+J para duplicar el cristal y presiona Control+T para redimensionar la imagen, manteniendo presionada la tecla Mayús mientras redimensionas. Usa la Herramienta mover (V) para colocar el cristal duplicado como se muestra en la siguiente imagen.

6. Cómo añadir las olas, las joyas y el cuervo

Paso 1

Importa las ondas en el lienzo principal. Coloca la capa por encima de la capa de la modelo y luego, presiona Alt y haz clic en la capa de ajuste para colocar la imagen solo en la modelo.

Paso 2

Abre la imagen del espejo en Photoshop. Usa la Herramienta pluma (P) para cortar la corona y eliminar el fondo. Arrastra las joyas al archivo principal en la parte superior del cuello de la modelo. Presiona Control+T, manteniendo presionada la tecla Mayús mientras redimensionas la imagen.

Paso 3

Arrastra la imagen del cuervo al archivo principal. Redimensiona la imagen. Presiona Control+T, manteniendo presionada la tecla Mayús mientras redimensionas. Usa la Herramienta mover (V) y coloca el cuervo en el hombro izquierdo de la modelo.

7. Cómo convertir a la modelo en blanco y negro y añadir el círculo y las marcas tribales

Paso 1

Ahora convertiremos a la modelo en blanco y negro. Seleccione la capa Modelo en el panel Capas y conviértela en blanco y negro. Haz clic en Imagen > Ajustes > Blanco y negro y luego, haz clic en OK o Alt+Mayús+Control+B.

Paso 2

Ahora que hemos convertido a la modelo en blanco y negro, añadiremos un círculo colorido detrás para que resalte. Activa la Herramienta elipse (U), haz que el color de relleno del círculo sea celeste (#00fcff) y coloca la capa justo encima de la capa de fondo.

Paso 3

Ahora añadiremos algunas marcas tribales. Usa la Herramienta elipse (U), asegúrate de que el color de relleno sea blanco, dibuja un círculo y usa la Herramienta mover (V) para colocarla en la frente de la modelo. Luego, presiona Control+J para duplicar el círculo y usa la Herramienta mover (V) para colocar el círculo duplicado en el mentón.

Paso 4

Añadiremos las marcas restantes en el pecho de la modelo. Usa la Herramienta elipse (U), asegúrate de que el color de relleno sea blanco, dibuja un círculo pequeño y duplica la capa cuatro veces presionando Control+J. Selecciona las cuatro capas, Haz clic derecho y en Fusionar capas. Luego, duplica las capas fusionadas tres veces y usa la Herramienta mover (V) para colocarlas como se muestra en la siguiente imagen.

8. Cómo añadir líneas, más flores y elementos adicionales

Paso 1

Activa la Herramienta rectángulo (U). Rellénalo con celeste (#00fcff) y arrastra un rectángulo delgado encima de la modelo. Luego, presiona Control+J para duplicar el rectángulo tres veces. Coloca un rectángulo debajo de la capa de la modelo y usa la Herramienta mover (V) para colocarla debajo del hombro. Ahora haremos esta línea más gruesa. Presiona Control+T y arrastra el rectángulo de forma vertical para hacerlo más grueso.

Paso 2

Después, añadiremos dos círculos al final de las líneas delgadas para equilibrarlo. Activa la Herramienta elipse (U), rellénalo con celeste (#00fcff) y dibuja un pequeño círculo en el lado izquierdo, en la parte superior de los rectángulos. Luego, presiona Control+J para duplicar el círculo y usa la Herramienta mover (V) para colocar el círculo duplicado en el lado derecho como se muestra en la siguiente imagen.

Paso 3

Ahora que hemos añadido las líneas, añadiremos más flores. Selecciona la capa flores y presiona Control+J para duplicarla. Luego, activa la Herramienta mover (V) para moverla ligeramente al lado derecho como se muestra en la siguiente imagen.

Paso 4

Ahora añadiremos una línea colorida en el cabello de la modelo para que resalte más. Activa la Herramienta rectángulo (U), rellena el color con morado (#ff00d2) y dibuja un rectángulo delgado y mediano. Luego, presiona Control+T para girar el rectángulo. Después, usa la Herramienta mover (V) para colocarla en el borde derecho como se muestra en la siguiente imagen.

9. Cómo hacer el retoque final en Adobe Lightroom

Paso 1

Ahora haremos que toda la imagen resalte más. Exporta la foto como JPEG desde Photoshop. Importa la imagen en Lightroom. Luego, haz clic en desarrollar. Aumenta la Temperatura a +5, Claridad a +33, Intensidad a +14 y Saturación a +7.

Paso 2

Jugaremos más con el tono y la saturación. Ve a la paleta de tonos. Coloca el Tono morado en +100 y el Tono magenta en +100. Luego, haz clic en el panel Saturación. Establece el Tono rojo en -9, el Tono naranja en +24, el Tono agua en +100, el Tono azul en +2 y el Tono morado y magenta en +100.

10. Cómo exportar el material gráfico final desde Adobe Lightroom

Ahora que hemos terminado, exportaremos nuestro material gráfico como JPEG. Haz clic en Archivo y luego en Exportar. Selecciona en qué carpeta queremos guardar nuestra imagen. Finalmente, haz clic en Exportar.

¡Gran trabajo, terminaste!

Espero que te haya gustado el tutorial y hayas aprendido algo nuevo para tus propios proyectos. No dudes en compartir tus resultados o dejar comentarios en el siguiente recuadro. ¡Sigue creando!