Crear una ilustración de mapa de fantasía

Tener la capacidad de producir un mapa de fantasía es una gran adición al arsenal de cualquier ilustrador. Los mapas de fantasía se utilizan mucho en los juegos de rol, tanto en medios digitales como impresos. Aunque existen algunas aplicaciones especializadas en generar mapas, sus resultados suelen ser deslucidos y poco estimulantes.

¡En este tutorial, adoptaremos un enfoque práctico y modificaremos el material fuente existente para conjurar el mágico Reino de Nyan!

Me gustaría dar las gracias a todos los que me permitieron utilizar sus recursos y, en particular, a Stephen Caissie.

Recursos

Encontrarás el archivo PSD de Photoshop en un directorio etiquetado como "fuente" que venía en el archivo ZIP que descargaste. Es posible que quieras revisarlo brevemente antes de empezar. También encontrarás algunos renders 3D para completar el tutorial.

Además de los renders 3D, tendrás que hacerte con los siguientes recursos gratuitos.

También necesitarás esta fuente celta y una demostración del plug-in SuperBladePro instalada antes de iniciar Photoshop.

Mapas de fantasía del pasado y del presente

Los mapas de fantasía existen desde hace siglos; de hecho, los primeros mapas eran una combinación de realidad y ficción. Los cartógrafos de la época se enfrentaban a enormes extensiones de territorio desconocido, por lo que rellenaban esas partes perdidas con su imaginación. Estos mapas parecen bastante extraños hoy en día, ya que junto a representaciones bastante realistas se encuentran serpientes y otras criaturas mitológicas. Los mapas de fantasía actuales son habituales en los juegos de ordenador de rol, y también aparecen en novelas y revistas.

Hace unos años hice una ilustración realista de una carta marina, pero quería que esta representara un mundo completamente fantasioso, ¡con bárbaros y bestias! Como ya tenía una colección de figuras de Daz3D, decidí que este era el camino a seguir, así que antes de empezar, recopilé material de referencia y archivos fuente.

Paso 1

Inicia Illustrator y crea un documento cuadrado de 250mm (el modo de color no es importante). Con las reglas visibles (Comando + R) haz zoom en la esquina superior izquierda y arrastra el punto de origen de las reglas hasta el borde superior izquierdo de la mesa de trabajo.

Paso 2

Tira de las guías centrales, es posible que tengas que pulsar Alt + Comando + Punto y coma para desbloquear las guías y posicionarlas con precisión utilizando el localizador de puntos de referencia (guía vertical X: 125, guía horizontal Y: -125mm).

Paso 3

A continuación, ajusta el Relleno y el Trazo a cero y pulsa Comando + Y para trabajar en el Modo de Contorno. Selecciona la herramienta Rectángulo (M) y haz clic en cualquier lugar de la mesa de trabajo. En la siguiente ventana introduzca 220mm en los campos Ancho y Alto y haz clic en Aceptar. Sitúa el objeto en el punto muerto utilizando el Localizador de Puntos de Referencia (X: 15mm e Y: -15mm).

Ahora pulsa Comando + 5 para convertir el objeto en guías, luego Alt + Comando + Punto y coma de nuevo para bloquear las guías.

Paso 4

Descarga este mapa vectorial y ábrelo en Illustrator. No vamos a necesitar todo el mapa, he decidido utilizar continentes selectivos del hemisferio oriental y modificarlo para adaptarlo al mapa de fantasía, pero siéntete libre de elegir tu propia zona. Desbloquea ambas capas, luego toma la Herramienta de Selección Directa (A) y arrástrala a través de las áreas no requeridas y presiona Borrar un par de veces.

Acércate y continúa para borrar los detalles innecesarios, como las pequeñas islas, etc. Seleccionar todo (Comando + A) y copiar en el portapapeles.

Paso 5

Pega el mapa en tu documento cuadrado de Illustrator y amplíalo (mi segmento de mapa requería una ampliación de alrededor del 650%) y luego gíralo 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Más adelante recortaremos las áreas que se extienden más allá de las guías, pero por ahora no dudes en utilizar de nuevo la herramienta de selección directa para eliminar cualquier masa de tierra que distraiga.

Paso 6

Rellena el mapa con negro con un trazo cero. Es posible que tengas que aplicar un poco de escala no proporcional para asegurarte de que cubre la caja de la guía. También puedes seleccionar áreas más pequeñas con la Herramienta de Selección Directa y reposicionarlas, recuerda que estamos creando algo imaginario.

Una vez que estés satisfecho con tu forma, selecciónala y elige Make Compound Shape en la paleta Pathfinder, luego pulsa el botón Expand.

Acércate y verás que hay un efecto de bloque alrededor de las líneas de costa. Arregla esto seleccionando Filtro > Estilizar > Esquinas redondeadas e introduciendo una pequeña cantidad en el campo Radio, yo usé 1mm.

Paso 7

Establece el Relleno en blanco y el Trazo en cero, luego añade un cuadrado del mismo tamaño que tus guías (220mm cuadrados) y colócalo exactamente como lo hiciste en el Paso 3.

Selecciona tanto el cuadrado como el mapa, y luego elige el comando Recortar de la paleta Pathfinder. Ahora copia la forma combinada en el portapapeles. Guarda tu documento de Illustrator, ya que lo necesitarás más adelante en el tutorial, y sal de Illustrator.

Paso 8

Cambia a Photoshop y crea un nuevo lienzo, aceptando el preajuste del Portapapeles, selecciona el modo RGB y el blanco como contenido de fondo. Ahora pega la selección eligiendo la opción Píxeles, y acepta la indicación de Lugar. Tu mapa de Illustrator se importará ahora como una capa.

A lo largo de este tutorial cargaremos el mapa como una selección, por lo que es mejor almacenarlo dentro de un canal Alfa. Apunta a la capa del mapa, luego selecciona todo y copia, cambia a tu pestaña de canales, añade un nuevo canal haciendo clic en el botón Crear nuevo canal. Ahora pega el contenido de la capa en el nuevo canal y pulsa Comando + I para invertir (Photoshop utiliza los píxeles blancos como áreas selectivas). Haz doble clic en la miniatura del canal y asegúrate de que el botón Áreas enmascaradas por defecto está marcado. El canal puede ahora ser renombrado como "Mapa" y tu capa de mapa inicial descartada.

Paso 9

Bien, ya tenemos nuestro mapa colocado en su propio canal. A continuación, necesitamos algunas texturas para los continentes. Descarga y abre este mapa de relieve (asegúrate de descargar la versión superior "Hypsography + Shaded relief (133.9 MB)").

Este mapa es ideal porque es de alta resolución y tiene todos los detalles del relieve que necesitamos; sin embargo, es una descarga bastante pesada, así que ten paciencia.

Ahora tenemos que Copiar > Pegar áreas selectivas en nuestro archivo de mapa de fantasía; haz un zoom y busca los detalles adecuados. Agarra la herramienta Lazo (L) y selecciona aproximadamente el área elegida (yo seleccioné un trozo de África, porque tiene algunas características geográficas interesantes), y luego copia en el portapapeles.

Antes de pegar la selección, haz clic en el canal compuesto RGB superior y asegúrate de que la visibilidad de tu canal "Mapa" sigue activada. Cambia a la pestaña de capas y pega la selección como una nueva capa. Transforma/posiciona aproximadamente usando el canal "Mapa" como guía.

Copiar > Pegar otra área de terreno, para que se vea algo así.

Toma la herramienta Borrador (E) y utiliza un pincel mediano de bordes suaves para mezclar suavemente la capa superior. Ahora pulsa Comando + E para fusionar la capa superior. A continuación, ajusta la herramienta Tampón de clonar (S) a la capa actual y rellena las áreas que faltan, recuerda utilizar tu canal "Mapa" como guía.

Paso 10

Etiqueta la capa fusionada como "Masa terrestre", luego vuelve a visitar tu mapa de descarga y utiliza el mismo método para extraer una región montañosa y Copiar > Pegar. Amplía/posiciona según sea necesario, y luego borra los bordes duros como en el caso anterior. Nombre esta capa "Terreno 1".

Continúa añadiendo más cadenas montañosas siguiendo el mismo proceso. Aunque se trata de un mapa de fantasía, tiene que obedecer las leyes de la naturaleza, así que mantén estas regiones montañosas en el interior, lejos de la costa. Ahora puedes etiquetar todas estas capas como corresponde y soltarlas en una carpeta de grupo llamada "TIERRA".

Paso 11

Cambia a la pestaña de canales y haz clic en la miniatura de tu canal "Mapa" para cargar una selección. Ahora desmarca el icono del ojo del canal para hacerlo invisible, y con el canal compuesto RGB aún resaltado, vuelve a tu pestaña de Capas. Dirígete a tu carpeta "TIERRA", luego ve a Capa > Máscara de capa > Revelar selección.

Paso 12

Descarga estas texturas e importa "delicada1.jpg" como capa superior dentro de la carpeta "TIERRA". Amplía para cubrir tu lienzo, establece tu Modo de Mezcla en Multiplicar y etiquétalo como "Tierra delicada 1".

Añadir "delicate3.jpg" como una nueva capa y cambiar el tamaño. Etiqueta como corresponde y cambia el Modo de Mezcla a Quemar Color.

Repite la operación con "delicate5.jpg" con un modo de mezcla de Multiply.

Y una capa final de distress usando "delicate2.jpg" con un modo de mezcla de Multiply de nuevo.

Paso 13

Establece tu color de primer plano a #335c60, apunta a la capa original de "Fondo" y pulsa Opción + Suprimir para rellenar con turquesa. Importa "delicate2.jpg" de nuevo, por encima del "Fondo" y nómbralo "Sea distress". Establece su Modo de Mezcla en Quemar Color y baja su Opacidad a 72%. Esta capa puede ser etiquetada ahora como "Distress de mar". Siéntete libre de voltear/rotar esta capa, o cualquier otra capa de angustia dentro de la carpeta "TIERRA" al gusto.

A continuación, modificaremos la capa "Sea distress" de forma no destructiva pulsando Opción mientras elegimos Tono/Saturación en el botón desplegable de la capa de ajuste, en la siguiente ventana marca Crear máscara de recorte. Selecciona la opción Colorear y utiliza los ajustes de Tono, Saturación y Luminosidad como se muestra.

Paso 14

Ahora aplicaremos un borde más oscuro al mar; añade una nueva capa rellena con #335c60 por encima de la capa de ajuste anterior, establece su Modo de fusión en Multiplicar y la Opacidad en 68%. A continuación, añade una máscara y coge un pincel grande de bordes suaves para ocultar las zonas. Nota: Mi máscara se muestra aislada a continuación.

Por último, nombra la capa "Borde oscuro del mar" y colócala, junto con la "Angustia del mar" y su capa de ajuste, (manteniendo su orden de apilamiento) en una nueva carpeta llamada "SEA".

Paso 15

Coloca una nueva carpeta llamada "COASTLINE" encima de la carpeta "SEA". Añade una nueva capa dentro de ella etiquetada como "Costa 1". Genera una selección de tu canal "Mapa", ve a Seleccionar > Modificar > Expandir e introduce 22 px, luego pulsa Alt + Comando + D e introduce un Radio de Pluma de 20 px. Ahora rellena la selección modificada con #64997d en la nueva capa, luego baja su Opacidad al 28%. Nota: He desactivado la visibilidad de la carpeta "TIERRA" para mayor claridad en la captura de pantalla de abajo.

Coloca otra capa y nómbrala "Costa 2". Sigue el mismo método de selección, pero expande 2 px y haz una pluma de 10 px. Puedes rellenar esta selección con #3bb095, pero deja su Opacidad al 100%.

Añade una última capa de costa llamada "Costa 3", utiliza el mismo proceso de selección pero expande 1 px y haz una pluma de 5 px. Esta selección puede ser rellenada con blanco y su Opacidad reducida al 24%.

La creación de diferentes capas mediante esta técnica ofrece una mayor flexibilidad para el siguiente paso, y también tiene un aspecto menos mecánico que la aplicación de un estilo de capa.

Paso 16

Vamos a añadir un poco de irregularidad a la línea de costa; coge la Herramienta Manchar (R), desmarca la opción Muestrear todas las capas y activa las opciones de Pintar con los dedos. Ahora escoge un pincel pequeño y de bordes suaves con una fuerza de alrededor del 50% y trabaja en cada capa por turnos para arrancar píxeles del borde.

Paso 17

Añade una máscara a la carpeta "COASTLINE" y utiliza varios pinceles con distintas opacidades para eliminar zonas. Recuerda que nuestro objetivo es conseguir un efecto inconsistente y de aspecto natural. Nota: Mi máscara se muestra aislada a continuación.

Ahora es un buen momento para volver a revisar los modos de fusión de la capa de distress y ajustar su configuración al gusto: yo he puesto "Land distress 1" en Color Burn, pero no dudes en hacer los ajustes que necesites, porque tu mapa no será un calco del mío.

Paso 18

Ahora tenemos que añadir un poco de lienzo extra para permitir el borde decorativo. Ve a Imagen > Tamaño del lienzo (Alt + Comando + C) y establece los campos Ancho y Alto a 25cm, luego resalta el punto de anclaje central, Blanco como color de extensión del lienzo y presiona OK.

Paso 19

Descarga estas texturas e importa "amitins_20 Leather.jpg" como una nueva capa sobre la carpeta "LAND" y nómbrala "Border". Escala de forma no proporcional para que encaje y colócala como se muestra.

Necesitaremos esta capa intacta para más tarde, así que Selecciona Todo > Copiar > Pegar, aceptando el preajuste del Portapapeles y aplanar. Ahora dale un nombre y guárdalo en una ubicación conveniente, yo llamé al mío "Leather_distress.jpg".

Paso 20

Descarga este pincel para bordes de Illustrator y coloca el archivo "Celtic Border Brush.ai" en tu carpeta Illustrator > Presets > Brushes e inicia Illustrator.

Nota: Este pincel es para uso no comercial, pero el autor concedió el permiso en este caso.

Abre el archivo de mapa que guardaste en el paso 7 y carga el nuevo pincel desde el menú desplegable de la paleta de pinceles. Nota: Si no saliste de Illustrator antes, el arbusto no aparecerá en la lista de pinceles hasta que reinicies Illustrator.

Selecciona la herramienta Rectángulo y haz clic en cualquier lugar de la mesa de trabajo. En la siguiente ventana introduce 240mm en los campos de Ancho y Alto y haz clic en Aceptar. Ahora aplica una regla negra de 1pt al objeto usando el pincel de borde.

Con el cuadrado seleccionado ve a Objeto > Expandir apariencia. Ahora ajústalo a la esquina superior izquierda de la mesa de trabajo y utiliza el localizador de puntos de referencia para comprobar que las coordenadas X e Y están a cero. Introduce 250mm en los campos de Ancho y Alto.

Ahora Copiar > Pegar como píxeles en tu archivo de proyecto por encima de la capa "Borde".

Paso 21

Haz clic en la nueva capa para cargarla como una selección, luego cambia a la pestaña de canales y añade un nuevo canal. Ahora rellena la selección activa con blanco y etiquétala como "Borde nítido". Ahora puedes prescindir de la capa de borde inicial.

Arrastra la miniatura de "Borde nítido" sobre el botón Crear nuevo canal para duplicarlo y renombrarlo como "Desenfoque de borde". Ahora ve a Filtro > Desenfoque e introduce un Radio de 3,0 px. Utilizaremos este canal de desenfoque para crear el efecto de relieve en el siguiente paso.

Paso 22

Apunta al canal compuesto RGB superior y comprueba que la visibilidad de los canales adicionales está desactivada. Ahora cambia a la pestaña de capas y apunta a la capa "Borde".

A continuación, ve a Filtro > Renderizado > Efectos de iluminación y utiliza los ajustes que se muestran a continuación. También tendrás que seleccionar "Border blur" en el menú desplegable Texture Channel, marcar White is high y establecer el valor Height en 12.

Paso 23

Ahora tenemos que recortar el exceso interior. En primer lugar, añade una máscara a la capa "Borde" y, a continuación, genera una selección a partir de tu canal "Borde nítido". Ahora pulsa Mayúsculas y haz clic con un pincel mediano, negro y de bordes duros alrededor de las cuatro esquinas interiores como se indica, ten cuidado de no desviarse hacia el borde exterior. Si lo haces, solo tienes que volver a colocarlo con un pincel blanco.

Enmascara el área central restante arrastrando una selección rectangular y rellenando de negro la máscara. Ahora recorta una capa de ajuste Tono/Saturación a la capa "Borde". Primero ajusta la configuración del Maestro de Tono, luego usa el menú desplegable Editar para modificar las configuraciones de Saturación/Aluminancia de Rojo y Amarillo.

Paso 24

A continuación, recorta una capa de ajuste de Niveles a la capa "Borde" y establece los Niveles de Entrada/Salida como se muestra.

Vuelve a generar una selección desde tu canal "Borde nítido", apunta a la máscara de ajuste de Niveles anterior y rellena con negro. Ahora el ajuste de Niveles se limita a las áreas detrás del borde.

Paso 25

Para mejorar un poco el borde, carga el canal "Borde nítido" como una selección de nuevo y rellena con #cab48e en una nueva capa en la parte superior de la pila y etiquétala "Borde amarillo". Cambia su Modo de Fusión a Luz suave, y luego coloca todas tus capas sueltas en una nueva carpeta llamada "BORDES".

Paso 26

A continuación, describiré brevemente cómo se crearon los modelos 3D. Primero utilicé Poser para cargar las figuras de mi biblioteca.

Los elementos de atrezzo, como las armas, se vincularon a las partes de la mano, de modo que siguieran los movimientos de la figura al posar.

Como quería más de una figura de Poser por escena, exporté cada figura como archivos OBJ separados para importarlos a Cinema 4D más tarde. Nota: Poser a veces puede funcionar dolorosamente lento cuando se utilizan múltiples figuras.

A pesar de que las figuras se reproducirían en tamaño muy reducido, me esforcé por añadir detalles como las expresiones faciales.

Los archivos OBJ de las figuras se importaron a Cinema 4D con el plug-in interPoser. Cada escena se iluminó con solo una luz que proyectaba sombras duras, lo que se ajustaba a su tamaño de reproducción. A continuación, realicé algunos renders de prueba y descubrí que el uso de la proyección isométrica funcionaba mejor con el mapa 2D. Por último, rendericé cada escena a alta resolución con una máscara alfa adicional para poder seleccionarlas fácilmente.

He proporcionado todos estos renders en la carpeta "source", pero siéntete libre de hacer los tuyos propios.

Paso 27

Abre "Render_1.psd", ajusta la capa de sombra a Multiplicar y la Opacidad al 50%.

Generar una selección basada en la capa superior, a continuación, utiliza la herramienta de clonación (establecido en la capa actual) para reparar los agujeros de la textura en la cabeza del bárbaro con un pequeño pincel de bordes suaves.

Ahora toma la herramienta Esponja, ponla en Saturar y utiliza un pincel mediano de bordes suaves para introducir con cuidado un poco más de color en la piel de la mujer.

Paso 28

Cuando hayas terminado, resalta ambas capas y arrástralas a una nueva carpeta de grupo etiquetada como "FIGURAS 3D" en la parte superior de la pila. Ahora, haz clic en las miniaturas de ambas capas con la tecla Mayúsculas, escálalas simultáneamente y colócalas como se muestra.

Añade una máscara a la capa de sombra y difumina suavemente los bordes más alejados con un pincel pequeño de bordes suaves.

Paso 29

Importa "Render_2.psd", recordando establecer la sombra al 50%/Multiplicar y enmascarar las áreas como en el caso anterior. Esta capa requiere un ligero ajuste tonal, así que recorta un ajuste de Niveles a la capa superior y utiliza los ajustes de abajo.

Ahora añade "Render_3.psd" utilizando la misma técnica.

También se puede añadir "Render_4.psd", luego un Tono/Saturación (solo a los amarillos) y un ajuste de Niveles recortado en él.

Por último, añade "Render_5.psd" (que es menos una sombra) y recorta un ajuste de Niveles como se muestra.

Paso 30

Coloca una nueva carpeta etiquetada como "TEXTO" en la parte superior de la pila, coge la herramienta de texto (T) y añade tu primera capa de texto utilizando esta fuente celta.

Nota: Los caracteres adicionales/alternativos y sus comandos de pulsación se detallan en el archivo readme que acompaña a la descarga de la fuente.

Utiliza los ajustes mostrados y colorea con #569791 haciendo clic en el chip de color. También puedes modificar rápidamente el texto pasando el cursor por encima de los controles deslizantes (marcados con un círculo rojo). Cuando veas el icono de la doble flecha, simplemente arrastra a la izquierda o a la derecha.

Ahora baja la opacidad de la capa al 80% para que se vea un poco de textura.

Selecciona cada letra inicial y aumenta su tamaño y ajusta el desplazamiento de la línea de base para compensar.

Coloca el cursor entre el primer y el segundo carácter y reduce el interletraje. Repite esto también en la segunda línea.

Paso 31

Para que el texto siga una curva predefinida, toma la herramienta Elipse (U), situada debajo de la herramienta de formas personalizadas y ponla en la opción Trayectos, luego añade un trayecto. Toma la Herramienta de Texto y pasa por encima de la ruta hasta que el icono cambie. Ahora escribe el texto y dale el formato deseado, ahora puedes reposicionar la ruta con la Herramienta de Selección de Ruta (A) y tu texto permanecerá anclado.

Para mover el tipo a lo largo de la ruta, utiliza la herramienta de selección directa (situada debajo de la herramienta de selección de ruta). Incluso puedes voltear el tipo a la parte inferior de la ruta si es necesario y la ruta puede ser modificada a través del comando Editar > Transformar ruta, así como sus puntos de anclaje individuales ajustados.

Paso 32

Utiliza la misma técnica para empezar a añadir los nombres de los lugares principales en negro. También aplica un sutil estilo de capa de resplandor exterior como se muestra, usando #ceb189. Puedes guardar esta configuración en la pestaña Estilos, o utilizar el comando Capa > Copiar/Pegar Estilo a tus capas adicionales.

Añade los nombres de lugares más pequeños, pero recuerda que este mapa es de alta resolución, adecuado para tu reproducción en revistas, así que mantén la legibilidad sin bajar de 8 puntos. Si tienes poco espacio, ajusta los campos de seguimiento o escala horizontal. Y si estás produciendo un mapa para la web, ajusta el tamaño de los puntos en consecuencia.

Paso 33

Llegados a este punto, me pareció que la capa "Borde amarillo" necesitaba algunas modificaciones. En primer lugar, reduce la opacidad de la capa al 30%, y luego recorta una capa de ajuste de Tono/Saturación. Marca el botón Colorear y utiliza los ajustes siguientes.

Paso 34

Ahora necesitamos incorporar algunos detalles al mar; importe este viejo mapa como una nueva capa dentro de la carpeta "SEA". Transforma/posiciona, de modo que la brújula se sitúe en el centro de la parte inferior, luego cambia tu Modo de Fusión a Multiplicar y nómbrala "Líneas de navegación". A continuación, toma la herramienta de clonación (ajustada a la capa actual) y utiliza un pincel grande de bordes suaves para repetir las áreas. Solo buscamos un ligero efecto de marca de agua, así que utiliza una goma de borrar de bordes suaves a una Opacidad baja para reducir suavemente las áreas.

Apliquemos una técnica de mezcla avanzada para suavizar más el efecto. Haz doble clic en la miniatura de la capa para acceder a las opciones de fusión, y luego haz Alt-clic (para dividir) en el deslizador superior derecho de Fusión si. Ahora tira de la mitad izquierda del deslizador hasta el 157.

Por último, enfoca las cosas y aplica un filtro de máscara de desenfoque como se muestra.

Paso 35

Descarga este ornamento celta (gráfico central superior) y abre la versión "Circle Celtic Ornament 2.eps" con Illustrator. Utiliza la Herramienta de Selección Directa para Borrar la copia de la derecha, así como las líneas finas exteriores e interiores. Tendrás que seguir pulsando suprimir hasta que tu gráfico tenga este aspecto, y luego Copiar al Portapapeles.

Nota: Este archivo también es para uso no comercial, pero el autor concedió el permiso aquí.

Vuelve a tu archivo de mapa de Illustrator, bloquea la capa base, añade otra capa y pega. Ahora escalar y posicionar arriba a la izquierda. A continuación, añade un objeto circular con un Relleno de cero y un Trazo negro de 5 puntos, luego centra ambos objetos.

Añade el logotipo utilizando el mismo tipo de letra que el anterior. Ajusta cada línea por separado a 25pt para el texto más pequeño y de 38pt a 55pt para el texto más grande. También he ampliado un poco la "R" inicial de "REALM" y la he bajado ligeramente utilizando el desplazamiento de la línea de base. Tómate un tiempo para equilibrar los elementos y ajustar el tracking y el kerning. Podría haber conseguido el mismo efecto en Photoshop, pero prefiero el conjunto de herramientas de Illustrator para crear logotipos.

Paso 36

Copia > Pega como píxeles en la parte superior de la pila de capas, luego carga la capa como una selección y rellena con #f2c33f.

Con la selección aún activa, elige Filtro > Pera Flamígera > SuperBladePro y utiliza los ajustes siguientes. Para conseguir el mismo resultado que el mío, tendrás que cargar el preajuste de entorno de reflexión "dorado" y pulsar el botón de girar; además, copia mis ajustes de luz. Cuando hayas terminado, haz clic en Aceptar para aplicar el filtro.

Paso 37

Selecciona Capa > Matizar > Desenfocar e introduce 1px para suavizar la apariencia de los bordes, luego añade un Estilo de Capa Sombra Caída.

Nombra la capa "Rúbrica". Ahora aumenta su contraste recortando un ajuste de Niveles y establece los deslizadores de Entrada/Salida como se muestra.

Paso 38

Añade tu línea de etiqueta en la base del lienzo en la misma fuente con un relleno de #ecda8a. Ahora reduce la Opacidad de la capa al 85% y Copia > Pega el Estilo de Capa de la capa "Título", pero reduce las cantidades de Opacidad, Dispersión y Tamaño del Estilo.

Paso 39

Añade una nueva carpeta en la parte superior y nómbrela "UPPER DISTRESS". Abre el "Leather_distress.jpg" que guardaste en el paso 19 y arrastra su miniatura como una nueva capa dentro de la carpeta. Etiquétala como "Papel Distress" y establece su Modo de Fusión en Luz Dura y su Opacidad en 73%.

A continuación, carga una selección basada en la capa de tu máscara de capa "Borde" (en la carpeta "BORDER"), apunta a la nueva capa y selecciona Capa > Máscara de capa > Ocultar selección. Ahora recorta un ajuste de blanco y negro a la capa "Papel de angustia" eligiendo el preajuste Blanco máximo.

Por último, toma la herramienta de clonación y utiliza un pincel grande y de bordes suaves (ajustado a la capa actual) para arreglar cualquier área de angustia que interfiera con cualquier elemento del diseño subyacente.

Paso 40

Abre esta textura de papel y selecciona sin problemas el pliegue horizontal.

Pulsa Comando + J para hacer flotar la selección como una nueva capa, Transfórmala 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, colócala en el centro superior y luego borra los bordes duros. Continúa seleccionando y flotando más selecciones para hacer un pliegue vertical más definido.

Aplanar todas las capas, luego añade un ajuste convencional de Blanco y Negro, seleccionando el preset Infared.

Ahora pulsa Comando + I para invertir la imagen.

Paso 41

Importa esto como una nueva capa en la parte superior dentro de la carpeta "UPPER DISTRESS" y nómbrala "Papel arrugado". Amplía para cubrir tu lienzo, luego añade guías centrales para colocar los pliegues como se muestra.

Haz doble clic en la miniatura de la capa y divide el control deslizante Blend If de la parte superior izquierda en 139.

Paso 42

Lo único que queda por hacer es aplicar algunos retoques generales de color y tono. En primer lugar, añade una capa de ajuste de niveles convencional por encima de todas tus carpetas y establece el control deslizante de tonos medios en 1,10.

Paso 43

Para el paso final añade una capa de ajuste de Relleno de color usando #f9f583. Cambia esta capa a Multiplicar y reduce la Opacidad a entre 10 - 25%. Esto tiene el efecto de envejecer el mapa mediante la reducción de cualquier blanco puro.

Conclusión

Espero que hayas disfrutado de este tutorial y que hayas descubierto algunas técnicas nuevas por el camino. Anímate a crear tu propio mundo de fantasía ¡Recuerda que el único límite es tu imaginación!