Duplicar un estilo de dibujo Vintage para crear una ilustración de la primavera

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1. Análisis de vintage Style: Lo que hace este estilo único?

Imaginemos un cliente le acerca y le dice, "Yo estoy buscando una ilustración vintage para mi producto."

A continuación usted piensa, "¿cómo crear una ilustración vintage?"

La mejor cosa a hacer es reunir algunas imágenes de referencia de ilustraciones vintage. Si eres afortunado, tu cliente te han enviado algunas imágenes que les gusta.

Así que, ¿cómo se analiza una imagen?

Primero veamos un ejemplo de ilustración vintage. Este ejemplo es bastante típico de la mirada que estamos intentando crear. Vamos a empezar con lo básico: ¿qué una ilustración vintage por lo general representan?

En este ejemplo tenemos:

• una niña
• un cordero
• algunas decoraciones para fiestas
• un patrón de fondo simple

Tenga en cuenta que no siempre es el contenido que define el estilo, pero en este caso los temas generalmente son bastante similares:

• los niños y niñas
• bebé de los animales, por ejemplo, los patitos, corderos, cachorros, gatitos
• juguetes
• flores

Tonos

Siguiente vamos a ver el tono general de la pieza. En Adobe Photoshop he traído para arriba de los niveles en la imagen de referencia pulsando Control-L.

En este gráfico podemos ver tres flechas: negro, gris y blanco. Los picos en el gráfico muestran los valores, que en este caso son sobre todo gris y blancos, sobre todo medio tonos. Hay sólo unos pocos reflejos y sombras. Se trata de información cuando se trata de recrear una mirada auténtica.

Para ver los tonos con mayor precisión, yo he desaturar la imagen de referencia pulsando Control-Shift-U. Las sombras más oscuras están alrededor de las pupilas, las pestañas, pezuñas de oveja y pelo de la niña. Esto es algo al factor en la imagen final.

Color

Mirando otra vez la imagen de color, podemos ver que los colores son pasteles y rojos/rosados de alta saturación. Observe cómo los negros no se utilizan como sombras, y en el cordero, las sombras son azules y morados.

En la imagen de abajo tengo pixelado el tríptico de vintage ilustraciones para mostrar claramente sus paletas, que podemos ver se silencian. Al componer su paleta para una ilustración vintage, asegúrese de que mantener los colores suaves.

Medio

El medio utilizado en estas parece ser acuarela, Guache y tintas, los materiales tradicionales. Estos efectos pueden reproducirse digitalmente y tradicionalmente, o como alternativa utilizan una mezcla de los dos con texturas personalizadas digitalizadas.

Forma y escala

Si nos fijamos en la anatomía de los niños, vemos que tienen cabezas grandes con respecto a sus cuerpos. Grandes ojos son lindos, que se acentúan al máximo. Las cabezas se fijan con las características en el tercio inferior de la cara.

Tamaños relativos

En caras de los niños, el ancho de los ojos coincide con el ancho de la boca y la nariz es pequeña.

Redondez

Estas ilustraciones son hechas tan lindas por todas las formas redondas, formas suaves y curvas suaves. Ojos grandes y cabezas de gran tamaño son una característica que se encuentra en los jóvenes de todas las especies animales. Observe cómo las características son en el tercio inferior de la cabeza, con el mentón en forma de arco, grandes labios y mejillas sonrosadas. ¡Información esencial para hacer nuestra ilustración lindo y joven!

Otros factores que hacen tan característico de este estilo son:

Textura y patrón

Tenga en cuenta los bordes desgastados, que añadir la historia a la pieza. Hay sólo unos pocos patrones en las ilustraciones, tales como puntos y rayas. No hay patrones complicados como paisley.

Composición

Uso del espacio en la composición favorece la parte inferior de la pieza, permitiendo que un banner o un texto en la parte superior.

Línea

Cuando la línea se ha utilizado, es sutil, generalmente para definir bordes duros como la cara y el oído. Sobre las formas más suaves apenas se ve en áreas como piel, pelo o plumas. Esto es una consideración para cuando usted está creando su arte de línea y cómo usted representar la pieza.

Si se trabaja tradicionalmente, puedes mantener la linea muy fina y añadir línea en el final de la pieza con pintura o tinta. En nuestro caso que Mary Winkler se se hacer esto en Adobe Illustrator, así que las líneas que va a crear mostrará todas las formas para que puede definir con precisión las áreas y luego añadir más pesado línea según sea necesario.

2. nuestro breve

Así que ahora que hemos vimos cómo se compone la obra de arte, tenemos que mirar lo que estamos representando. Es nuestro escrito:

• Letras de mano: primavera!
  
• Cordero
• Trébol rojo
• Chica
• Fondo modelado simple

¿Así que lo podemos tomar de nuestro análisis que nos ayude a crear arte de línea estilo de ilustración vintage? Para esta etapa podemos pasar por alto la textura y colores, aunque si se fueron completando esta ilustración sería útil para referencia futura.

El peso de la línea puede ser una consideración si vas a utilizar este arte de línea como parte de la imagen final. En este caso María va a ser representación esta imagen en Adobe Illustrator, así que puedo dejar estas opciones para ella.

Necesitamos para asegurarse de que tenemos la derecha de la composición, las formas suaves y las proporciones de la anatomía. Esto es lo que va a vender la pieza vintage.

3. vistas en miniatura

Escalado es una gran manera de salir rápidamente de la ideas y asegurándose de que la composición es legible. De lo que aprendimos de la pieza de arriba, estamos trabajando en un personaje de 2/3 1/3 relación de texto y el espacio.

Paso 1

He creado un documento con rectángulos de retrato. Puede hacer a este áspero en tu software de dibujo de la opción o en papel. Señalo las formas del documento primero para que una vez me sale un flujo que me puedo saltar al siguiente rectángulo y doodle otra idea.

Paso 2

Aquí he instalar nuestros elementos según nuestro escrito. Como se puede ver, no tienen que ser exactos en todo, pero es una idea aproximada de la pose y el contenido.

De estos me decido que mis dos favoritos son 5 y 6. En conversación con María, decidimos ir con 5 ya que es la más adorable!

Paso 3

Luego escalamos al áspero el tamaño del documento ilustración dibujando un recuadro rectangular alrededor de la selección, corte la imagen pegarla en una nueva capa y transformar pulsando Control-T. Borrar u ocultar las miniaturas de otros como se desee.

Paso 4

Aquí he rápidamente coloqué en nuestro texto de la ilustración "Primavera ha llegado!" con una fuente estándar: veces. Lo he hecho simplemente para tener una idea de donde va a ser la escritura, esto no es un indicador de estilo para el texto definitivo.

Paso 5

He creado un rectángulo gris para asegurarse de que no ir demasiado cerca del borde del documento. También si hace referencia a las ilustraciones vintage originales, tienen un borde blanco donde algunos desgaste y textura pueden ser demostrados, por lo que es bueno tener ese espacio libre de información.

4. dibujar las formas Base

Paso 1

Reducir la opacidad de la ilustración miniatura y romperse la cara en tercios. Áspero en la boca en la parte inferior en tercer lugar, los ojos en el medio y las cejas por encima de eso.

Paso 2

Recordando nuestras formas redondas de nuestro análisis de la ilustración, crear dos grandes óvalos en la parte inferior tercera de las mejillas y la barbilla pequeña. En la parte superior de la parte inferior en tercer lugar, añadir una nariz de botón.

Lo que hace que estos niños vintage cute es la yuxtaposición de grandes y pequeños. Narices pequeñas, mejillas grandes; ojos grandes, orejas pequeñas. Para la cabeza, que sea grande en comparación con el resto de las características — hay esa yuxtaposición otra vez! Piensa en los bebés: Qué tamaño tienen sus ojos y cuán grande son sus cabezas. A medida que los seres humanos crecen, nuestros ojos no cambian de tamaño, pero llenar el resto de las funciones y hay menos de un contraste en la escala.

Paso 3: El cuerpo

Para obtener la forma del torso he utilizado una forma del triángulo casi curvas. Esto también ayuda a planificar las proporciones del cuerpo para el niño, como quiera 1/3 a ser la parte superior del cuerpo con 2/3 como el más bajo.

Paso 4: Diagrama de la anatomía

He instalar en la anatomía mediante círculos aplastados para partes del cuerpo. Intento mantener la proporción 2:1, y hasta ahora ella está empezando a parecer un bebé gordito. Utilizando círculos para definir la forma es una vieja técnica, y si quieres saber más sobre el tema te recomiendo buscar en los libros de Glenn Vilppu.

Para el torso, dibuja un círculo para la parte superior 1/3 y uno más grande para la parte inferior 2/3 y conectar los dos para crear una forma de frijol.

Paso 5: Diagrama de instalación del cordero

Crear el cordero con los círculos como antes, utilizando líneas para simplificar las piernas y asegúrese de que tener la postura correcta. Trate de mantener las líneas sueltas y dinámicas.

Paso 6: Diagrama de instalación en las piernas de cordero

Dibujar óvalos para las secciones de patas y pezuñas. Recuerde que no queremos cualquier bordes duros, incluso en áreas que parecen bastante rectos como las piernas.

Paso 7

Añadir un arco al cordero, porque corderos encantan arcos. Me he dado cuenta que su posición de mano era un poco extraño, así que cambié la colocación del dedo. Este es el momento de efectuar las modificaciones a la pose, como usted no perderá mucho. ¡También es un buen momento para experimentar!

Paso 8: pelo

Áspera de pelo de la muchacha, he decidido ir para alta coletas para cuteness añadido! Cuenta cómo las coletas no son apretadas contra la cabeza. Que flojo lleva en la suavidad y el flujo de la línea. Ahora esperemos que nuestro pic es mirada cálida y difusa, con un toque de nostalgia!

5. arte en bruto: chica

Paso 1

Bajar la opacidad de las formas base rápidamente creando una capa nueva (Control-Shift-N) que se rellena con blanco, y luego reduciendo la opacidad. Pensar como papel de calco. Necesitamos más información para crear una línea limpia, y que en una capa nueva áspero en nuestra anatomía y vestimenta.

Paso 2

Rápidamente áspero hacia fuera de las áreas que queremos tener más detalles, incluyendo los pliegues en la tela, línea del cabello, ojos, cara y manos. Esto nos dará suficiente información para comenzar a trabajar en nuestro arte de línea limpia.

6. Limpie la línea de arte: niña

Paso 1

Grupo a todos sus roughs existentes mediante la creación de un grupo pulsando el icono en la parte inferior del panel capas que luce como una carpeta. Crear una capa nueva (Control-Shift-N) en sus base formas y llenarlo con un azul. A continuación, haga clic derecho sobre esa capa y seleccione Crear máscara de recorte. Esta debe girar todo en esa carpeta azul. Cambiar la opacidad del grupo en la parte superior del panel Capas. Esto puede hacer más fácil de limpiar con el arte de línea.

Luego creamos una nueva capa y empezar el dibujo en el arte de línea. Comienzan dondequiera que usted se sienta cómodo. Me gusta a partir de los ojos.

Paso 2

Dibujar curvas suavemente puede ser complicado. Si estuviera trabajando tradicionalmente sería capaz de dar vuelta la hoja de papel para que mi brazo hizo el trabajo en la creación de una curva. Por suerte en lugar de mover nuestra tableta gráfica por todo nuestro escritorio o lap, podemos convertir el lienzo! Puede hacer esto manteniendo R en el teclado y encienda el lienzo moviendo el ratón o el lápiz.

Si tienes una tableta gráfica puede también configurar un atajo de teclado como teclas de inicio rápido. Gire constantemente mi lienzo, que puede ayudar a prevenir cualquier cepas.

Paso 3

Trabajo alrededor de la forma, dibuje en las áreas donde necesitamos información refinada. Si no se siente cómodo creando largas filas exactamente donde quieren (yo no)!, usar líneas cortas y poco a poco la construcción Lo he hecho a lo largo de la línea de la mandíbula. Guardar el girar el lienzo para permitir su movimiento brújula codo natural haga el trabajo por usted.

Paso 4

Centrándose en la cara, dibuja en la boca y la nariz. Mantener redondo, mantenerlo lindo! ¡No hay líneas de duro!

Paso 5

A continuación necesitamos hacer ojos superdulce como nuestra chica con el cordero en la imagen de referencia. ¡Dar sus pestañas grandes, cosquillas! Voltee el documento para que sea más fácil dibujar en las curvas de las pestañas. Puede hacer esto yendo a Imagen> Rotación de la imagen> Voltear lienzo horizontal

Paso 6

Los bancos la lona hacia atrás otra vez, dibujar en algunas cejas. Sin embargo, me siento parece demasiado sorprendido, utilizando la herramienta de Lasso (L) seleccionarlos individualmente y moverse por su rostro.

Paso 7

Usar transformar (T) para cambiar la rotación. Hago esto para ambas cejas.

Paso 8: detalle

Manteniendo el tema cursi, darle algunos calcetines adorables!

... y un vago para su traje de mameluco.

Paso 9

Estamos casi allí con su arte de línea. Agregar en detalles con rizos pequeños en sus coletas y algunos filamentos direccionales del pelo. Te estoy amando cómo ella está mirando!

Paso 10

Solo tenemos sus manos al terminar. Como pensar en los dedos como si son una cosa y no hace de las juntas y luego agregar juntas en cuando me da la forma correcta. Las manos son difíciles por lo que es definitivamente una buena cosa para la práctica. Utilizando el método de óvalos lo hace mucho más fácil.

¡A continuación pasemos a su lindo amigo!

7. bruto detallando: cordero

Paso 1

Seguir la redondez haciendo lana de cordero de una variedad de círculos y óvalos. Crear los oídos dibujando un óvalo grande con un pequeño óvalo al final y luego unirse a ellos para arriba en forma de frijol.

Paso 2

Continuar creando el paño grueso y suave de esta manera, variando los tamaños de los círculos. Dar el cordero de ojos grandes, magníficos y Compare esto con una nariz pequeña.

Paso 3

Aquí tenemos nuestro maltratados fuera cordero listo para limpiar. Para cuteness añadido, para completar el look con un arco de gran tamaño!

8. Limpie la línea arte: cordero

Paso 1

Primero creamos una capa nueva (Control-Shift-N) y dibujar en el arte de la línea de arco. Lo hago en una capa independiente, como puedo Quiero ajustar su posición más tarde.

Paso 2

A continuación gire la tela manteniendo pulsado R, y detallo el paño grueso y suave con arte de línea tan poco como sea posible, periferia y algunos de los rizos interiores. Agregue un cierto peso a las pestañas del cordero para dibujar el ojo del espectador al ojo del cordero.

Paso 3

Continúe en toda el cordero manteniendo constante el tamaño del pincel. Como el arte de la línea de la pierna de traslapos calcetín de la muchacha, seleccione arte de línea de la niña y borrar cualquier superposición.

Paso 4

Desactivar la capa áspera cordero para comprobar que todo es bonito y limpio.

Aquí está nuestra chica cordero línea arte terminado! A continuación pasemos a embellecer las ilustraciones con un trébol de primavera.

9. el trébol

Aquí tenemos un ejemplo de algún trébol rojo. He elegido este para la pieza ya que es un color glorioso, perfecto para los tonos pastel comentamos antes. ¡Es también respetuoso del cordero! Sin más preámbulos, vamos a añadir algunos en nuestra pieza.

Paso 1

Áspero en flores en la mano y agregar flores a la orilla de la pieza del marco.

Paso 2

En una capa nueva, comenzar por el dibujo de las flores de trébol. He conseguido esta mirada dibujando óvalos pequeños, estrechos alrededor de la forma. Asegúrese de que se solapen.

Paso 3

Añadir algunos tallos a través de la mano de la muchacha.

Paso 4

Llevan en el dibujo en los pétalos. Este es un trabajo repetitivo, pero lo pagará! Dibujar en algunas hojas, y si usted está recibiendo un poco bizco puede ayudar a cambiar el color que estás dibujando en.

Paso 5

Porque este es un trabajo repetitivo, puede copiar (control+c) y pegar (Control V) las cabezas sobre las otras matas de trébol. Utilice transformación (Control-T) para rotar y escalar la cabeza.

Paso 6

Para evitar que las flores mirando demasiado similar, dibujar las hojas.

Paso 7

Seguir copiar, pegar y transformar las cabezas.

Paso 8

Aquí he cambiado una de las cabezas de trébol a azul para ver lo que estoy haciendo. Lo hice seleccionando esa cabeza y pulsando Control-u traiga para arriba el tono y la saturación el diálogo y cambie el regulador al azul.

Dibujé en extras hojas, tallos y hojas de la base. En el arte de línea de la niña se me borraba las zonas que iban detrás de las hojas.

Paso 9

Repita el proceso por el cordero.

Una punta de composición es señalar elementos en la ilustración a donde quieres que la atención, que es lo que he hecho con el trébol.

Paso 10

Borrar partes del arte de línea del cordero que van detrás de las flores.

Paso 11

Desaturar todo el arte de línea pulsando Control-Shift-U en todas las capas de arte de línea.

10. áspero texto

Paso 1

Utilizando una fuente básica, como base, empiezo dibujar el texto. Quiero algo que contraste con la redondez de nuestra ilustración, así que hacer filosos bordes y puntas en las esquinas.

Paso 2

Copia la primera palabra, ya que es bastante similar a "Sprung", arrastrando el áspero diseño "Primavera" en el icono de nueva capa en la parte inferior del panel Capas. A continuación, utilizando la herramienta Mover (V), arrastrar la copia sobre el marcador de posición "Sprung".

Paso 3

Escala la segunda «primavera» pulsando Control-T para transformar. A continuación, utilizando la herramienta lazo (L), seleccione elimina la "i" en el copiado "primavera" y pulse.

Paso 4

Seleccione el "n" con la herramienta lazo (L) y luego copiar (control+c) y pegar (Control V). A continuación presionar Control-T para transformar y girar la "n" 180° para hacer una "u".

Paso 5

Para esa sensación vintage, Esboce en algunos asteriscos. A continuación necesitamos limpiar el arte de línea para el texto.

11. Limpie el texto

Paso 1

Comenzar por reducir la opacidad del texto bruto. En una capa nueva (Control-Shift-N) comenzar a limpiar el arte de línea como hicimos con la ilustración.

Paso 2

Para curvas difíciles como con la "h" puede ser útil girar el lienzo. Puede hacer esto pulsando R en el teclado y mover el lienzo con el ratón o el lápiz.

Paso 3

Llevan todo las letras y asteriscos. Ahora que el arte de línea esté limpio, debemos poner en orden el espaciado entre las letras.

Paso 4

Aquí he seleccionado la "i" con la herramienta lazo (L) y lo he movido un poco.

Paso 5

Seleccione el "n" y la "g" con la herramienta lazo (L) y presionar Control-T para transformar. Empujar las letras a través de utilizando las teclas de flecha horizontal en el teclado.

Paso 6

Ahora que todo lo es mirada dulce, necesitamos comprobar que todo el texto se centra en el documento. Crear una nueva guía en el centro del documento por ir a vista > Guía nueva. Si conoce el ancho de píxel (2480px) del documento, tipo en qué mitad del es (1240px). También puede escribir en el 50% y la guía aparecerá en el punto de centro.

Paso 7

Para asegurarse de que todo se sienta uniformemente, tenemos que el texto del centro. Podemos hacerlo seleccionando todas las capas de texto manteniendo Shift mientras haciendo clic sobre ellos y pulsando Control-T para transformar.

Habrá una cruz en medio de la caja de transformación. Esto alinea con la guía vertical. Esto puede hacer más fácil garantizar la vista > ajustar a > guías se selecciona. Pulse Intro para completar la jugada. Finalmente retirar la guía yendo a ver > Guías claras.

Impresionante trabajo, ahora ¡listo!

¡Aquí tenemos nuestro arte terminó la cadena!

¡Es nuestro arte vintage línea completa! Han aprendido cómo analizar un estilo de arte y recrear con su propio toque, además de cómo crear rápidamente algunos flor línea de arte.

Ahora que el arte de línea está completado, envíe a Mary Winkler, que le mostrará cómo crear la ilustración final en Adobe Illustrator usando una combinación de colores pastel limitada con algunos efectos de dificultades.