Diseña un boceto modelo de un hombre lobo guerrero en Adobe Photoshop: Pintura

Hace un tiempo aprendimos cómo crear un prototipo para un personaje de hombre lobo guerrero. Hicimos tres vistas del personaje y describimos visualmente cada aspecto de su apariencia. Sin embargo, puede que esto no sea suficiente para que un artista 3D se imagine al personaje como nosotros pretendemos, también es necesario que proporcionemos los colores. Los colores son una gran parte del diseño, y pueden decir mucho sobre el personaje, así que es nuestra tarea preparar un buen esquema de colores que otros usarán como referencia.

En este tutorial te mostraré cómo colorear el arte lineal previamente preparado de una manera prolija, usando Adobe Photoshop. Hablaremos sobre la iluminación, el uso del color y la fusión, yendo más allá del propósito de una obra de arte conceptual normal.

1. Del arte lineal a la base

Paso 1

La última vez, durante el proceso de diseño, creamos este arte lineal para resumir todos los conceptos sobre el personaje. Ahora podemos usarlo para imaginar la combinación de colores. Un personaje coloreado en una pose interesante colocado junto al boceto ayudará al artista 3D a tener una visión más completa. Normalmente se presenta un personaje de color antes de aceptar el diseño, y luego es muy importante mostrarlo lo más atractivo posible.

Si no has seguido el último tutorial, y estás aquí sólo para aprender a colorear, usa este paso para preparar un boceto de tu personaje.

Paso 2

Nuestro arte lineal no era demasiado limpio, su único propósito era vender la idea. El arte lineal prolijo es de gran ayuda cuando se trata del tipo de sombreado simple que vamos a usar. Los artistas experimentados son capaces de usar pequeñas inexactitudes a su favor, pero si no te sientes muy seguro de tus habilidades, te sugiero que pulas las líneas para evitar un juego de adivinanzas en la siguiente fase. Puede que también necesites redefinir algunas áreas, ya que la última vez nuestra intención era hacer un dibujo rápido, y no 100% preciso.

Paso 3

Coloca el arte lineal en un Nuevo archivo (Control-N) de la mayor resolución que puedas manejar. Establece su Opacidad al 20% escribiendo el número o pulsando 2 cuando la Herramienta Mover (V) esté activa.

Paso 4

Crea una Nueva capa (Control-Alt-Shift-N). Elige un pincel definido (100% de dureza). Puedes usar uno de los tuyos, pero si quieres usar el mismo que yo, haz lo siguiente:

1. Ve a Ventana > Herramientas preestablecidas.
2. Toma la herramienta Pincel (B).
3. Abre el menú en la esquina superior derecha.
4. Selecciona los Preajustes DP.
5. Selecciona DP Comic Inker (Delineador para cómics DP) de la lista.

Elige un color muy intenso y pinta el contorno del hombre lobo. ¡Evita dejar espacios vacíos!

Paso 5

Utiliza la herramienta Varita mágica (W) para seleccionar el área exterior del personaje.

Paso 6

Pulsa Control-Shift-I para invertir la selección.

Paso 7

Crea una Nueva capa y rellena la selección con la herramienta Bote de pintura (G). Selecciona las dos capas (el contorno y el relleno) manteniendo pulsado Control mientras haces clic en ellas, luego Combínalas (Control-E).

Paso 8

Arrastra la silueta bajo la capa del arte lineal. Nómbrala máscara de recorte.

Paso 9

Para neutralizar la intensidad del color que usamos, pulsa Control-U y baja su Saturación.

Paso 10

Haz clic en la capa del arte lineal, y luego haz clic con el botón derecho del ratón para seleccionar Crear máscara de recorte, o usa el atajo Control-Alt-G.

La máscara de recorte se utiliza para restringir el área de dibujo a la silueta que hemos trazado. Pruébala; crea una Nueva capa entre estas dos e intenta pintar algo en ella.

2. Define la forma

Paso 1

Aunque no es muy obvio, un objeto no se ve en 3D a menos que esté correctamente iluminado. Al mismo tiempo, es imposible pintar una iluminación adecuada sin saber nada sobre la forma 3D del objeto. Por lo tanto, necesitamos convertir el personaje en formas más simples y duras.

Reduce la Opacidad del arte lineal y crea una Nueva capa. Usa tu pincel de dibujo favorito para dibujar los lados de cada parte del cuerpo. Es un ejercicio muy importante, los artistas experimentados lo hacen en sus mentes, y ese es tu objetivo también. Tómate tu tiempo y hazlo con cuidado. ¡Es la base de todo! Puede parecer difícil, pero usa este método: imagina que estás pegando hojas de cartón rígido a una figura en 3D.

Si necesitas ayuda para entender la perspectiva, mira estos dos tutoriales:

• Perspectiva viva: Un nuevo enfoque de la profundidad en el dibujo
• Perspectiva viva: Dibuja animales en espacios tridimensionales

Paso 2

Crea una Nueva capa bajo la malla. Escoge los lados que son perpendiculares (o cercanos) a tu fuente de luz. Píntalos de blanco.

Paso 3

Usa gris claro (por ejemplo, 85% de brillo) para pintar otras áreas bien iluminadas.

Paso 4

Usa un 65% de gris brillante para llevar la luz a otras áreas moderadamente iluminadas.

Paso 5

Crea una Nueva capa debajo de la anterior y rellénala (G) con un 30% de gris brillante. Esta es nuestra sombra.

Paso 6

Usa 40% de gris para pintar las áreas que parecen demasiado oscuras y contrastadas cerca de sus vecinas brillantes.

Si ocultas el arte lineal por un momento y entrecierras los ojos, ¡deberías ver una forma bastante bien definida!

Paso 7

Apaga la capa de la malla. Combina (Control-E) todas las capas de iluminación. Ahora puedes suavizar los bordes entre ellas usando uno de estos métodos:

• CS5 y superior: usa la herramienta Pincel mezclador con sus ajustes predeterminados
• CS4 e inferior: usa la herramienta Dedo o la herramienta Desenfocar

No uses trazos demasiado grandes. Haz los bordes más suaves, pero aún visibles, de lo contrario perderás la forma.

Paso 8

Combina la iluminación con el arte lineal. Ahora usa la misma herramienta de fusión para desenfocar ligeramente las líneas, dejando su oscuridad, pero ocultando su nitidez.

Paso 9

Usa un 20% de gris brillante para entrar en las grietas más pequeñas. Desenfoca sólo un lado de estas líneas. De esta forma conseguirás "arte lineal sin arte lineal". Nombra la capa Iluminación.

3. Colores

Paso 1

Crea una Nueva capa y usa la herramienta Elipse (U) en el modo Forma para dibujar un círculo. Puedes cambiar fácilmente el color de la forma haciendo doble clic en su capa. Elige un color para cada parte, duplicando (Control-J) los círculos. Colocando los círculos de color uno al lado del otro, tendrás la oportunidad de ver cómo "funcionan" juntos. Fíjate que usé tonos de azul y su color complementario, el naranja; a veces tal combinación luce realmente atractiva para los ojos.

1. Color principal del pelaje
2. La parte subyacente del cuerpo
3. Nariz, garras, otros elementos oscuros del cuerpo
4. Ojos
5. Dientes
6. Cuero 1
7. Pelaje de las colas en el cinturón
8. Cuero 2
9. Piedras
10. Cuerda

Paso 2

Cambia el Modo de fusión de la capa Iluminación a Multiplicar, y luego crea una Nueva capa debajo de ella. El modo Multiplicar "multiplica" su oscuridad por el color dentro de ella, haciéndola más oscura. Las áreas blancas no cambian nada, dándonos el color original como resultado. Por lo tanto, este modo es genial para pintar sombras.

Rellena la capa con el color más extendido (en este caso el pelaje principal).

Paso 3

La otra "capa de color" es la parte subyacente, píntala usando un típico pincel circular con la Transferencia marcada en sus Ajustes, o algún otro pincel que te guste usar para pintar.

Paso 4

Pinta los detalles.

Paso 5

Haz lo mismo con la vestimenta.

Paso 6

Hay un problema con este método, aparte de la iluminación que usamos y el brillo de color que ha producido, los colores también tienen su brillo relativo, la luminancia. Por ejemplo, el verde puede ser más brillante que el azul más brillante. En nuestro caso, podemos querer iluminar el pelaje subyacente, las colas en el cinturón, los dientes y los ojos.

Para ello, crea una Nueva capa sobre la iluminación. Configura su Modo de fusión en Superponer y pinta sobre ella usando gris brillante: cuanto más brillante, mayor será la luminosidad del color sobre el que pintas.

4. Detalles

Nuestro diseño está completo por el momento, y no hay necesidad de hacer más. Los colores son claros, así que podríamos ajustar el contraste y eso sería todo. Sin embargo, a veces quizás quieras pulir la imagen, por ejemplo, cuando la vas a usar con fines comerciales. Veamos qué más se puede hacer para que la imagen sea más atractiva.

Paso 1

Crea un Nuevo archivo y pinta un solo mechón de pelo. Debe ser oscuro en la punta y brillante en la base. Ve a Edición > Definir valor de pincel.

Paso 2

Abre la ventana Pincel (F5) y establece los ajustes como se muestra a continuación:

Paso 3

Guarda el pincel y vuelve al archivo principal. Crea una Nueva capa y usa el pincel para pintar el pelaje:

1. Usa la herramienta Cuentagotas (I) para seleccionar el color del área.
2. Cambia ligeramente su Brillo. Opcionalmente, también puedes deslizar el regulador de Tono en la dirección de los tonos cálidos.
3. Pinta el pelaje en el área de donde has sacado el color.
4. Muévete a otra área y vuelve al punto 1.

Si te aburres y usas un área demasiado grande, aplanarás la iluminación y arruinarás todo el trabajo. ¡Asegúrate de elegir el color tan a menudo como sea posible!

Usa esta técnica para pintar todo el pelaje.

Paso 4

Podemos crear una textura para el cuero, también. Crea un Nuevo archivo y dibuja un motivo caótico como el que se muestra a continuación. Ve a Edición > Definir valor de pincel.

Paso 5

Cambia la configuración del pincel:

Paso 6

Crea una Nueva capa en el archivo principal y pinta la textura en los elementos de cuero. No prestes atención a los bordes.

Paso 7

Usa la herramienta Borrador (E) para limpiar los bordes.

Paso 8

Para comprobar el contraste de la forma más objetiva posible, podemos usar Niveles. Abre la ventana de Ajustes, en la pestaña Ventana, y luego selecciona Niveles. Mueve los deslizadores para que la "colina" entre ellos se equilibre.

Paso 9

Crea una Nueva capa y pinta el brillo en los ojos.

Paso 10

Al otro lado de los ojos, añade una luz vibrante.

Paso 11

Usa un pincel definido para dibujar "puntos mojados" en los materiales brillantes.

Paso 12

¡Eso es todo! Combina tu imagen con el boceto modelo. ¡Está lista para ser enviada al cliente!

¡Terminamos!

Espero que te haya gustado lo que hicimos hoy, y que uses tus nuevas habilidades para pintar cosas increíbles, tanto para tus clientes como para tu propio placer. Si hay algo más que te gustaría aprender sobre la pintura digital, ¡házmelo saber en la sección de comentarios!