Diseña un menú de cafetería desde cero - Parte 1

Hola a todos, esta vez les traigo un tutorial práctico sobre la creación de un menú listo para imprimir para una cafetería imaginaria llamada "Café Violeta". En este tutorial aprenderás a maquetar un fondo listo para imprimir y un par de objetos adicionales, que serán importados posteriormente en Adobe InDesign para terminar la pieza. ¿Estás listo?

Antes de empezar

Este tutorial pretende ser una guía para aquellos que se inician en el diseño de impresión, cubriremos varios temas importantes, tales como: ajustes del documento, dimensiones, maquetación, sangrado y márgenes, trabajar con el color, añadir tipografía e incluso imprimir la pieza.

Lo dividiré en dos partes, esta primera es sobre la creación del fondo para las hojas del menú y la adición de un par de gráficos adicionales usando Adobe Photoshop, que serán importados más tarde en InDesign para terminar el producto. La segunda parte es sobre la adición de los elementos de texto en Adobe InDesign, la maqueta de un documento de estilo folleto listo para imprimir, y la impresión en sí.

Trabajaremos en un escenario imaginario en el que un cliente "X" nos proporciona un par de fotos y un documento de Word con el texto de la cafetería y nuestro trabajo es hacer que se vea bien para la impresión.

Vamos a empezar, los recursos para este tutorial son:

• Una taza de café
• Humo
• Pinceles estrella de jen-ni

Configuración del documento

Recuerda, ¡primero lápiz y papel! Haz un borrador de lo que quieres conseguir y de cómo quieres hacerlo. Abajo hay un borrador rápido que hice, que será el punto de partida del diseño. Habrá dos páginas, la delantera y la trasera.

En la primera página tendremos el diseño de la portada y la contraportada, y en la última página tendremos el texto del menú propiamente dicho. El diseño se doblará en forma de folleto. Utilizaremos colores violeta y negro para el fondo y el texto mayoritariamente blanco. El tamaño del papel puede ser variable, estoy pensando en un tamaño "doble carta", lo que significa que cada página será de tamaño Carta. Es habitual imprimir los menús en tamaños grandes, pero depende de ti. Una vez que tengas la idea de lo que quieres conseguir, es el momento de avanzar.

Paso 1

Vamos a crear un único documento de Photoshop para maquetar los fondos, crear la imagen con el nombre de la empresa y añadir la taza de café.

Vamos a empezar esta aventura, abre Photoshop y ve a Archivo > Nuevo. En primer lugar hay que decidir qué tamaño de papel queremos utilizar, esto puede variar en función del presupuesto del cliente. En esta ocasión vamos a empezar con un tamaño de carta estándar de 8,5 x 11 pulgadas. Es muy importante configurar la resolución en este punto, la resolución de impresión mínima que funciona (según mi experiencia) es de 300 píxeles/pulgada. Y esta vez empezaré a trabajar directamente con el modo de color CMYK.

La portada y la contraportada del folleto serán una única pieza de papel que se doblará después de la impresión. Para que el fondo tenga un aspecto agradable y fluido (sin cortes indeseados), lo diseñaremos en un solo documento, lo que significa duplicar el ancho del documento para convertirlo en una pieza de papel "Doble Carta".

Duplica el tamaño del ancho del papel Carta a 17 pulgadas (8,5 x 2). Una vez que hayas comprobado que todo está correctamente configurado, pulsa OK.

Paso 2

Ahora tenemos el lienzo imprimible, pero necesitamos aumentar un poco el área de diseño con un Sangrado de seguridad. Muestra la Regla (Comando + R) y añade cuatro Guías (haz clic sobre la regla y arrastra) alrededor de los bordes del documento, luego ve a Imagen > Tamaño del lienzo y aumenta el tamaño del documento 1/8 de pulgada en la parte superior, inferior, izquierda y derecha. La forma más rápida de hacer esto es añadir 1/4 de pulgada (1/8 x 2) lo que significa 0,25 pulgadas al ancho y alto del lienzo como se muestra en la imagen de abajo. Asegúrate de que el punto de anclaje está situado en el centro y pulsa OK, deberías tener tu lienzo aumentado en 1/8 de pulgada en todos los bordes.

Finalmente, añade una Guía exactamente en el centro horizontal para dividir el documento en dos columnas. Usa la regla para dibujar dos guías más de 1/8 de pulgada a la izquierda y a la derecha de la guía central, para crear algo así como un área de sangrado central.

Diseño del fondo

Paso 3

Comencemos con el diseño gráfico propiamente dicho. En primer lugar crearemos una Capa de relleno degradado, vamos a Capa > Nueva capa de relleno > Degradado y establecemos los siguientes valores para los colores del degradado: Violeta (C:80, M:100, Y:30 y K:25), y Negro (C:70, M:70, Y:70 y K:95) que es una versión común del negro intenso y funciona realmente bien. Si quieres saber más sobre el uso del negro en el diseño de impresión, echa un vistazo a este enlace: La guía definitiva para diseñar con negro. Asegúrate de ajustar el Ángulo a 90 grados.

Paso 4

Ahora añade algunos efectos al fondo. Crea una nueva capa sobre el fondo degradado, establece el color Frontal en C:80 M:70 Y:60 K:80 y el color de Fondo en Blanco. Ahora ve a Filtro > Interpertar > Nubes. Cambia el Modo de fusión de la capa de nubes a Superponer.

Luego, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de movimiento, ajusta el Ángulo a 90 grados y la Distancia a 999 px. Finalmente ajusta los Niveles (Comando + L) como se muestra en la parte inferior de la imagen de abajo para terminar el efecto.

Paso 5

Usando la herramienta Pluma, dibuja una forma similar a la que se muestra en la imagen de abajo. Rellena el trazado con este color: C:10, M:15, Y:0 y K:0. Para mantener las capas organizadas estoy usando Grupos de capas, primero crea una carpeta llamada "Curvas derecha" y pon ahí todas las curvas del lado derecho del lienzo.

Después de dibujar la curva, ve a Capa > Máscara de capa > Ocultar todo y rellénala con un degradado horizontal (de blanco a negro) haciendo visible sólo una parte del lado izquierdo de la curva. Por último, cambia la Opacidad de la capa de la curva al 25% y ajusta su Modo de fusión a Sobreexposición de color.

Paso 6

Duplica la Curva tantas veces como quieras (mantén pulsada la tecla Alt mientras arrastras) y utiliza las herramientas de Transformación para distorsionar cada una de las curvas duplicadas para obtener algo como lo que se muestra en la imagen de abajo. Puedes añadir tantas curvas como quieras. Intenta cambiar el valor de la opacidad en cada una de ellas para obtener un buen efecto.

A continuación, selecciona el grupo "Curvas de la derecha" y arrástralo hacia el lado derecho del lienzo. Luego duplica todo el grupo (puedes mantener la tecla Alt y arrastrar) y ve a Edición > Transformar > Voltear horizontalmente para reflejar las curvas, luego selecciona el nuevo grupo que puedes llamar "Curvas izquierda" y arrástralo al lado izquierdo del lienzo.

Paso 7

Crea una nueva capa sobre las "Curvas". Usa la herramienta Elipse (U) para dibujar un círculo rosa (C:5 M:55 Y:0 K:0) (mantén presionada la tecla Mayús para que sea perfecto). Luego ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, se te pedirá que rasterices la forma, hazlo; establece el Radio a 50px y presiona OK. A continuación, cambia también el Modo de fusión del círculo y la Opacidad al 25%, y colócalo en algún lugar sobre cualquiera de las curvas.

Duplica esta capa tantas veces como quieras, cambiando el valor de Opacidad y redimensionando un poco cada copia. Intenta conseguir algo como el fondo de la imagen de abajo. Una vez que hayas terminado, pon todas las capas en una carpeta llamada algo así como "Esferas de luz".

Paso 8

Para este paso tendrás que abrir el conjunto de Pinceles de estrellas. En una nueva capa pinta algunas estrellas blancas (C:0, M:0, Y:0, y K:0 ) en lugares aleatorios, luego agrega un Estilo de capa de Resplandor exterior usando el Modo de fusión Trama, con un Tamaño de 70px y este color: C:15, M:55, Y:0, K:0. Por último, establece la Opacidad de la capa "Estrellas" al 70%.

Agrega el nombre

Paso 9

El siguiente paso es añadir el logotipo, por supuesto esto no puede llamarse logotipo, ya que un logotipo real es una pieza de diseño gráfico más complicada, así que lo llamaré simplemente "nombre de la empresa". Utiliza algunas guías para dividir la parte izquierda del documento en dos, tanto en vertical como en horizontal. A continuación, utiliza la herramienta Texto (T) para escribir la palabra "VIOLETA" en mayúsculas y en blanco. Estoy usando la fuente comercial Avant Garde, pero siéntete libre de usar cualquier sustituto (Futura, Century Gothic, etc). Utiliza los valores de los caracteres que se muestran a continuación. Luego selecciona la letra "O" y cambia su color a: C:10, M:85, Y:0 y K:0.

Por último, como efecto adicional, añade a la capa de texto un Estilo de capa de Superposición de degradado (de gris a blanco) y ajusta el Modo de fusión a Subexposición lineal, la Opacidad al 75% y el Ángulo a 90 grados.

Paso 10

Ahora añadiremos un efecto de reflejo a la capa de texto, para ello duplica la capa de texto, rasterízala (una forma rápida de hacerlo es creando una capa en blanco debajo de ella, luego selecciona tanto la capa copiada como la capa en blanco y presiona Comando + E para combinarlas) y luego ve a Edición > Transformar > Voltear vertical. Coloca la copia justo debajo del texto. Finalmente, añade una Máscara de capa > Ocultar todo a la copia y rellénala con la herramienta Degradado (de negro a blanco).

Paso 11

Como toque final, crea una nueva capa por encima de la capa de texto "Violeta" y utiliza el Conjunto de pinceles de estrellas para pintar algunas estrellas blancas en ella. Cambia la Opacidad de la capa a 85%.

Paso 12

Vamos a escribir la palabra "café" en la esquina inferior derecha de la palabra "Violeta". Para esta palabra puedes usar cualquier tipo de letra (yo estoy usando Edwardian Script). Ahora añade un Estilo de capa de Superposición de degradado utilizando estos colores: C:10, M:85, Y:0, K:0 y C:15, M:55, Y:5, K:0. Finalmente, pon todas las capas relacionadas con el nombre de la empresa en un Grupo de capas llamado "Logo".

Composiciones de capas

Paso 13

Ahora estableceremos dos Composiciones de capas para guardar dos versiones diferentes del diseño en dos archivos separados utilizando una secuencia de comandos automatizada.

Primero muestra el panel Composiciones de capas, ve a Ventana > Composiciones de capas. Asegúrate de que la carpeta "Logo" está visible y en el panel Composiciones de capas haz clic en el pequeño icono Nuevo de la parte inferior, renombra la nueva composición de capas como "Portada". A continuación, oculta la carpeta "Logo" y crea una nueva composición de capas con el nombre de "Interior" esta vez. Puedes alternar la visibilidad de las composiciones de capa para comprobar que todo está bien.

Paso 14

Ve a Archivo > Secuencias de comandos > Composiciones de capas a archivos. En el cuadro de diálogo, establece el Tipo de archivo como PSD, busca dónde quieres guardar los nuevos archivos, nombra los archivos resultantes con algún prefijo descriptivo como "Violeta", y deja todos los demás ajustes por defecto. Cuando pulses en Ejecutar, Photoshop creará automáticamente un nuevo archivo para cada Composición de capas. El nombre del nuevo documento incluirá el nombre de la composición de capas.

Gráfico adicional, una taza de café

Paso 15

Abre la imagen de la taza de café en Photoshop, haz doble clic en la capa "Fondo" para hacerla editable. A continuación, utiliza la herramienta Pluma en el modo Trazados, dibuja alrededor de la silueta de la taza, una vez que hayas terminado con el dibujo del trazado, haz clic en Excluir áreas de trazado superpuestas en la barra de opciones y dibuja un trazado dentro del asa de la taza. Una vez que tengas los trazados dibujados, ve a Capa > Máscara vectorial > Trazado actual para convertir el trazado en una máscara de capa vectorial extrayendo la taza de su fondo.

Paso 16

Puedes arrastrar y soltar la taza de café desde su documento original a nuestro documento de trabajo. Una vez que la coloques en el diseño, rasteriza la capa si lo deseas, Opción + clic derecho en la Capa y selecciona Rasterizar capa; nombra la capa resultante "taza de café".

A continuación, utilizando la misma técnica que en el paso 10, añade un reflejo a la taza, pero esta vez utilizando un pincel grande, difuso y negro (B) pinta un poco sobre la máscara de capa para suavizar los matices angulares, como se muestra.

Paso 17

Como detalle adicional añadiremos una sombra a la taza. Utiliza la herramienta Elipse para dibujar una elipse negra entre las capas "taza de café" y "copia de la taza de café". A continuación, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, ajusta el Radio a 35 y pulsa OK.

Paso 18

Para mantener el ambiente violeta añade una Capa de ajuste de filtro fotográfico por encima de la taza, asegúrate de que la opción Máscara de recorte en el Panel de ajustes está seleccionada y establece este color en C:40, M:80, Y:0, K:0 y Densidad en 25%. Ahora coloca todas las Capas relacionadas con la taza de café en un Grupo de capas llamado "Taza de café".

Paso 19

Ahora vamos a añadir un poco de Humo a la taza de café. Abre la imagen Smoke de los recursos y haz doble clic en la capa "Fondo" para hacerla editable. Pulsa Comando + I para invertir los colores de la imagen. En la ventana de ajuste de Tono / Saturación (Comando + U), establece el valor de Tono en -92 para que el humo sea más violeta.

Vamos a extraer el humo de su fondo. En el Panel de Canales (Ventana > Canales) duplica el canal Rojo, pulsa Comando + A y Comando + C para guardar la copia en el portapapeles, luego borra el canal duplicado, haz clic de nuevo en el canal RGB para dejar la imagen con sus colores por defecto.

En el Panel de Capas selecciona la capa de humo y ve a Capa > Máscara de capa > Ocultar todo, en la miniatura de la máscara de capa, siempre en el Panel de Capas, Alt-clic en la máscara para mostrarla, luego Pega el portapapeles en la máscara de capa visible. A continuación, haz clic en la miniatura de la capa real para ver cómo queda.

Paso 20

Arrastra la capa de humo a nuestro documento principal. Luego rasterízala y nómbrala "Humo". Colócala justo encima de la taza de café. Añade una máscara de capa a esta capa y rellénala con un degradado de blanco a negro para ocultar la parte inferior de la columna de humo. Utiliza un pincel negro difuso para pintar sobre la máscara de capa y ocultar la parte superior de la columna de humo.

Por último, duplica la capa "Humo", coloca la copia encima de la capa original y ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, y ajusta el radio al 35%. Esto añadirá un bonito brillo a la capa de humo.

Paso 21

Ahora, para aumentar el impacto visual de la taza de café, añade algunas luces y estrellas, al igual que hicimos en el fondo en los pasos 7 y 8. Por último, pon todas las capas relacionadas con la taza de café, incluyendo el humo, las luces y las estrellas, en un nuevo Grupo de capas llamado "Café".

Exportación de los gráficos adicionales

Paso 22

Revisando, tenemos dos grupos de capas importantes para este paso: "Café" y "Logotipo". Ambos serán gráficos adicionales que importaremos más adelante en el documento de InDesign, así que tenemos que exportar cada uno como un archivo diferente. Empecemos con el grupo "Logo", dupliquémoslo (arrastremos el grupo hasta el botón Nuevo en la parte inferior del Panel Capas), seleccionemos el grupo "Copia del logo" y pulsemos Comando + E para rasterizarlo. Haz exactamente lo mismo con el grupo "Café".

Paso 23

Selecciona la capa "Copia del logo", luego pulsa Opción + clic derecho sobre ella y selecciona Duplicar capa, en el cuadro de diálogo emergente, escribe un nombre para ella y selecciona Nuevo Destino. Esto creará una copia de la capa del logotipo en un documento con la misma anchura y altura que el original. Usa la herramienta Recortar para cortar todo el espacio en blanco en la copia, luego guarda el documento con algún nombre descriptivo como: "Logo.psd". Repite el proceso con la capa "Copia de café".

Archivos resultantes

Paso 24

Eso es todo con Photoshop, en este punto deberías tener los siguientes elementos importantes para utilizarlos en la siguiente parte de este tutorial: dos archivos PSD con los fondos, uno para la portada y otro para las páginas interiores. Un archivo PSD que incluya el logotipo con fondo transparente, y otro documento que incluya la taza de café con fondo transparente también.

Ahora estamos listos para crear un documento imprimible en InDesign y añadir la información proporcionada por el cliente.

Conclusión

En este punto tenemos un buen fondo para nuestro menú. Ahora ve a la Parte 2 de este tutorial en Vectortuts+ donde aprenderemos más sobre el diseño de impresión.

.