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Crear un retrato personalizado de una mascota con Illustrator CS5

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Spanish (Español) translation by María Carda (you can also view the original English article)

En este tutorial aprenderás a crear un retrato personalizado de una mascota para tu cliente. Usaremos imágenes de referencia y añadiremos elementos con Photoshop, que vectorizaremos después con Illustrator mediante varias técnicas.

Introducción

Me gusta crear retratos de animales, especialmente aquellos que reflejan la personalidad del animal. Sin embargo, en este tutorial voy a mostraros cómo crear una pieza de arte vectorial de un perro que adopta la personalidad y aficiones de sus propietarios.

Mi modelo es Stella, un cachorro de Labrapoodle cuya dueña es Fiona Hooley, conocida por muchos como Chix0r, la directora de Acciones comunitarias de deviantART.

Deberes

Antes de empezar la ilustración de Stella, tengo que tomar notas sobre su apariencia. Me han dado varias fotos de ella. Basándome en ellas, veo que es un cachorro bastante joven y que es toda negra excepto por el pequeño mechón blanco de su pecho.

Fiona es una melómana y le encanta la música trance y rock. Si lo comparamos con mis propios gustos musicales, me encanta el trance de la vieja escuela y hoy en día soy algo roquera, así que puedo verme reflejada en esos géneros. Por ello, puedo incluir mis impresiones sobre los géneros en la ilustración. Fiona también es de Escocia, así que puedo introducir algo relacionado con el país; eso estaría bien.

Es una fanática de los tatuajes y de los piercings. Como Stella es una perra de color negro, será difícil que se vea un tatuaje, ¡pero puedo añadir el piercing!

Por lo tanto, el concepto girará en torno a Stella con unos cascos de estilo DJ y quizás un piercing en la ceja. Quiero que el mechón de pelo blanco sea un foco de atención, pero no el principal. Tengo la imagen mental de todo, pero ahora he de convertirlo en un boceto o manipulación fotográfica básica con Photoshop.

Paso 1

Después de observar las fotos que me han dado, quiero asegurarme de que la cara parezca la de Stella, así que voy a recortar la cara de una foto suya y voy a construir la imagen de referencia a partir de ahí.

Primero, voy a duplicar la foto arrastrándola y soltándola sobre el botón Crear nueva capa. Con la herramienta Lazo (L) y 10px de Suavizado, voy a rodear la parte exterior de la cara de Stella. Luego aplicaré Invertir la selección (Mayús + Command + I) y la eliminaré.

Seleccionaremos la cabeza, y luego la copiaremos (Command + C) y la pegaremos (Command + V) en un nuevo documento. Con la herramienta Selección (V), giraremos y redimensionaremos la cabeza hasta que esté ligeramente inclinada como se muestra en la imagen.

Paso 2

Voy a usar otra de las fotos que me han dado para añadir el cuerpo de Stella. Prefiero la cara de la primera foto, pero quiero usar el cuerpo de esta otra:

Usando el mismo método que he usado antes para recortar el cuerpo, voy a añadir el cuerpo al área de trabajo. Con la herramienta Selección (V), lo redimensionaré de manera que la cabeza sea ligeramente mayor de lo que debería ser.

Paso 3

El motivo por el que he hecho la cabeza un poco mayor de lo que debería ser es porque los cachorros, al igual que las crías de gato, suelen tener algunos rasgos y partes del cuerpo mayores que las de un animal adulto. Piensa en la última vez que viste un bebé... su cabeza en proporción con el resto del cuerpo es enorme. Así que, basándome en esta teoría, hemos aumentado el tamaño de la cabeza y ahora vamos a aumentar el tamaño de las patas.

Con la herramienta Lazo (L), selecciona una pata y, a continuación, con la herramienta Selección (V), aumenta su tamaño. Repítelo con el resto de las patas.

Paso 4

Ahora, voy a hacer un boceto de los elementos que quiero añadir a la imagen de referencia. Para ello, usaré la herramienta Pincel (B) con un pincel azul. He elegido este color para poder ver las líneas sobre el pelo negro de Stella. Con una nueva capa bajo la capa de la cabeza, voy a añadir una bufanda con la cruz de San Andrés. San Andrés es el patrón de Escocia y la cruz representa la bandera escocesa. La bufanda representa el clima frío.

Añadiré el resto de elementos en otra capa sobre la capa de la cabeza. Serán un piercing en la ceja, unos cascos y unas cuantas líneas para mostrar dónde está el mechón blanco de Stella. Guarda la imagen de referencia para usarla en Illustrator.

Paso 5

Crea un Nuevo documento con orientación horizontal. Ahora ve a Archivo > Colocar y usa la herramienta de Transformación Libre (E) y presiona Mayús + Alt para redimensionar la imagen de referencia en el área de trabajo. Haz doble clic en "Capa 1", renómbrala como "Reference" (Referencia) y haz clic en OK.

Crea una Nueva capa y ponle el nombre "BG" (Fondo). Con la herramienta Rectángulo (M), haz un rectángulo blanco que cubra el área de trabajo y reduce la Opacidad al 30%. Bloquea las dos capas.

Paso 6

Crea una Nueva capa y llámala "Face" (Cara). Crea el pincel con el perfil de anchura 1 (Width Profile 1 brush) de mi Tutorial de pincel de perfil de anchura (Width Profile Brush tutorial).

Con un marrón oscuro para el trazo (C=65, M=80, Y=85, K=90), dibuja una serie de curvas con forma de "V" alrededor de la cara usando la herramienta Pincel (B). "Intenta que las puntas de los trazos se unan unas con otras por la punta de las formas en"V".

Paso 7

Selecciona todos los trazos (Command + A) y ve a Objeto > Expandir apariencia y haz clic en OK. Con el Buscatrazos, selecciona Unificar. Con la misma selección, usa el Bote de pintura interactiva (K) para rellenar la forma con un marrón oscuro.

Ve a Objeto > Expandir, y luego a Objeto > Expandir otra vez y Unifica las figuras de forma que solo quede una sola figura.

Paso 8

Crea una Nueva capa debajo de la capa "Face" y llámala "Body" (cuerpo). Repite los pasos 6 y 7 para el cuerpo. Al dibujar los trazos alrededor de las patas, hazlos un poco más suaves.

Paso 9

Crea una Nueva capa sobre la capa "Body" y llámala "Ears" (Orejas). Repite los pasos 6 y 7 para las orejas. Para que sea más fácil ver dónde están, haz que la capa "Face" sea visible mientras dibujas el pelo alrededor de las orejas. Este pelo normalmente es más largo y suave, así que para representarlo, los trazos deberán ser más largos y tener más curva.

Paso 10

Voy a modificar la pata de la derecha porque parece demasiado grande. Para ello, usaremos la herramienta lazo (Q) para seleccionar la zona que queremos redimensionar. A continuación, usaremos la herramienta de Transformación libre (E) para modificar el tamaño.

Paso 11

En la capa "Body", dibuja el contorno del mechón blanco con un marrón claro (C=10, M=10, Y=10, K=0) usando la herramienta Pincel (B) y el pincel con el perfil de anchura 1. Usando el mismo proceso que arriba, expándelo, unifícalo y usa el bote de pintura interactiva para rellenar la forma.

Paso 12

Selecciona la forma de color marrón oscuro para el cuerpo y cópiala (Command + C) y pégala delante (Command + F). Con la figura aún seleccionada, haz clic en la forma de color marrón claro y, con el Buscatrazos, selecciona Formar intersección.

Paso 13

Con la herramienta Pluma (P), con un color de relleno negro y el modo de fusión Trama con una opacidad al 20%, dibuja bloques de iluminaciones en la cara. Intenta evitar las líneas rectas y usa líneas más dentadas, similares a las formas en V que hemos hecho para las otras figuras.

Paso 14

Repite el mismo proceso para las orejas. Añade más iluminaciones en una oreja duplicando la forma por encima.

Paso 15

Repite el mismo proceso para el cuerpo. Sin embargo, en vez de una línea dentada para las patas, haz una línea más suave. El motivo es que el pelo de las patas suele estar mucho menos enredado. Esto nos ayudará a darle un aspecto sedoso más adelante.

Paso 16

Ahora que tengo el sombreado básico, quiero equilibrar más el color. Conforme está, parece demasiado marrón y debería ser un poco más oscuro. Así que jugando con la ventana de las opciones de color, he encontrado un color más oscuro usando C=80, M=80, Y=80, and K=90.

Paso 17

Crea una Nueva capa sobre la capa "Body" y llámala "Scarf" (bufanda). Con la herramienta Pluma (P), con un trazo azul, grosor de 50pt y un remate con extremo plano, dibuja una extremidad de la bufanda. Descansará sobre la pata, así que me he asegurado de que la bufanda esté ligeramente curvada sobre ella.

Ahora, continúa dibujando con un azul ligeramente más claro alrededor del cuello y luego un poco más claro para la parte superior. He posicionado la bufanda de manera que no tape el mechón blanco del pecho. Los colores que he usado para la bufanda son de abajo arriba: C=100, M=100, Y=0, K=20 a C=100, y M=100, Y=0, K=10 a C=100, M=100, Y=0, K=0.

Selecciona los tres trazos de la bufanda y ve a Objeto > Expandir.

Paso 18

Voy a añadir la Cruz de San Andrés a la capa "Scarf". La Cruz de San Andrés no es la cruz tradicional que veríamos como la del símbolo de sumar "+" o la de una iglesia. Es una cruz en diagonal, es decir, en forma de aspa. De hecho, se conoce a la bandera escocesa como Saltire (aspa).

Con la herramienta Rectángulo (M) dibuja un rectángulo estrecho. Cópialo (Command + C) y pégalo delante (Command + F). Ve a Objeto > Transformar > Rotar, y gíralo 70 grados. Luego, ve a Pathfinder y selecciona Unificar.

Usa la herramienta de Transformación libre (E) para redimensionar la cruz hasta el tamaño deseado y colócala en el extremo de la parte superior de la bufanda. A continuación, copia (Command + C) y pega (Command + V), y arrastra la cruz duplicada sobre el grupo del extremo que se encuentra por debajo. Coloca la cruz en su lugar. Duplica los grupos en los que se encuentran las cruces. Ahora, recórtalos usando el Buscatrazos.

Paso 19

Crea una Nueva capa sobre las orejas y llámala "Headphones" (cascos).

Con la herramienta Elipse (L), dibuja un círculo con un color de relleno de gris claro (C=0, M=0, Y=0, K=30). Luego, con la herramienta Rectángulo (M), dibuja un rectángulo redondeado y estrecho con un color de relleno de gris oscuro (C=0, M=0, Y=0, K=70).

Con la herramienta Pluma (P), elimina el ancla del círculo que está bajo el rectángulo y ajusta los manejadores. Usa la herramienta Elipse (L) para añadir un círculo gris oscuro en la punta del círculo gris claro.

Ahora, con la herramienta de Transformación libre, redimensiona el auricular, colócalo sobre la oreja, y añade un duplicado en el otro lado de la cabeza.

Paso 20

Dibuja una elipse con la herramienta Elipse (L) con un grosor de trazo de 7pt y un gris intermedio (C=0, M=0, Y=0, K=50) como color. Con la herramienta de Transformación libre (E), gira y posiciona la elipse de manera que los puntos laterales estén alineados con los círculos de color gris oscuro que se encuentran en las puntas de los cascos.

A continuación, usa la herramienta de Selección directa (A) para seleccionar el punto inferior de la elipse, elimínalo y cambia el remate a Extremo redondeado.

Paso 21

Con la diadema seleccionada, cópiala (Command + C) y pégala delante (Command + F). Usa la herramienta Pluma (P) para añadir un punto a cada lado, cerca de la parte superior. A continuación, con la herramienta de Selección directa (A), selecciona los puntos de los extremos y elimínalos.

Cambia el grosor del trazo a 20pt, el color a gris oscuro y los remates a Extremo proyectado. Selecciona la diadema y la zona acolchada y ve a Objeto > Expandir.

Paso 22

Hemos preparado las capas que harán de base de la ilustración. Es hora de añadir más detalles. El primero será el pelo.

Crea una Nueva capa sobre la capa "Face" y llámala "Face Fur" (pelo de la cara). Con la herramienta Pincel (B), con un grosor de trazo de 3pt, el pincel con el perfil de anchura 1, color de trazo gris oscuro (C=5, M=5, Y=5, K=90) y una opacidad de 25%, empieza a dibujar el pelo de la cara con trazos cortos y curvos.

Nos centraremos centrando en las zonas donde anteriormente hemos añadido las capas de iluminaciones y usaremos los trazos para dar forma a la cara.

Paso 23

Selecciona todos los trazos del pelo (Command + A) y agrúpalos (Command + G). Ve a la capa "Face" y copia (Command + C) la forma de toda la cara. Bloquea la capa "Face".

Ve a la capa "Face Fur", copia delante (Command + F) la forma y dale un color negro. Selecciona el grupo de los trazos del pelo y la forma duplicada de la cara, y crea una máscara de recorte (Command + 7).

Paso 24

Repite los pasos 22 y 23 para las orejas y para el cuerpo. Sin embargo, donde la bufanda y los cascos cubren las zonas, pondremos menos trazos en el pelo para dar la impresión de sombra.

Paso 25

Voy a ir a la capa "Body" y voy a reducir la opacidad a 10% para la forma usada para el mechón "blanco".

A continuación, voy a ir a la capa "Body Fur" y empezaré a añadir trazos con el blanco apagado usado para el mechón, el pincel con el perfil de anchura 1, opacidad al 35% y un grosor del trazo de 3pt.

Al igual que en los pasos anteriores, voy a agrupar los trazos y voy a usar la forma grande del cuerpo para crear una máscara de recorte.

Paso 26

Crea una Nueva capa sobre todas las otras capas y llámala "Fur Detail" (detalles del pelo).

Ahora, añade más trazos al pelo con la herramienta Pincel (B), con el pincel con el perfil de anchura 1, el modo de fusión de Trama y la opacidad al 10%, grosor del trazo de 1pt y con color marrón claro (C=10, M=10, Y=10, K=0) Con esto añadiremos más iluminaciones para darle más profundidad.

Alrededor de las patas, añade las iluminaciones para dar forma a los dedos. Al acabar, agrupa todos los trazos (Command + G).

Paso 27

Crea una Nueva capa sobre la capa "Fur Detail" y llámala "Eyes" (ojos). Usando la imagen de referencia para ayudarnos con la forma de los ojos, vamos a dibujar una forma inicial con la herramienta Pluma (P) que cubra el globo ocular y el área circundante con un marrón oscuro/negro apagado (C=80, M=80, Y=80, K=90). A continuación, estableceremos una Opacidad del 40%.

Ahora, dibuja el globo ocular con un marrón intermedio (C=50, M=50, Y=60, K=25) y una opacidad del 15%. Copia (Command + C) y pega delante (Command + F) la forma de color marrón intermedio. Usa un degradado radial transparente con el centro de color negro y una opacidad del 0%, y una opacidad del 100% en el exterior. Elige el modo de fusión Multiplicar con una opacidad del 100%.

Paso 28

Voy a añadir brillo a los ojos, como en la imagen de referencia, dando color con un degradado lineal transparente con el blanco apagado usado para el mechón del pecho (C=10, M=10, Y=10, K=0). Recuerda invertir el degradado para el otro ojo. Ajusta la opacidad al 45%.

Paso 29

Con los mismos colores, cambia el degradado lineal transparente a un degradado radial transparente. Lo usaremos para añadir más reflejos en los párpados. Con esto completamos los ojos.

Paso 30

Crea una Nueva capa sobre la capa "Eyes" y llámala "Nose" (nariz). Usando el mismo degradado radial transparente con blanco apagado, voy a añadir iluminaciones a la nariz con una opacidad del 15%.

Paso 31

Con la herramienta Pincel (B), un blanco apagado para el trazo y el pincel con el perfil de anchura 1, voy a añadir trazos cortos a la nariz para darle iluminación. Con esto, conseguiremos que parezca que está un poco húmeda. Voy a ajustar la opacidad al 10%.

También voy a añadir menos trazos aleatorios alrededor de los bordes de las fosas nasales para darles más definición.

Paso 32

Con el mismo pincel con el perfil de anchura 1, pero con un color de trazo marrón oscuro/negro apagado (C=80, M=80, Y=80, K=90), modo de fusión Multiplicar y opacidad al 30%, añade trazos oscuros en la nariz, especialmente en las zonas más oscuras, donde no hemos añadido iluminaciones con degradados.

Paso 33

Vamos a añadir un motivo estándar de Illustrator a nuestras muestras. Ve a Abrir Biblioteca de muestras > Motivos > Decorativo > Decorativo_Clásico y selecciona Entramado.

A continuación, en la capa Scarf, con la herramienta Rectángulo (M) y el motivo Entramado como relleno, dibuja un rectángulo grande, casi del tamaño del área de trabajo. Luego, expande el motivo dos veces yendo a Objeto > Expandir y haz clic en OK. La razón por la que hacemos esto es para expandir los trazos del motivo.

Ahora hazlo editable con la Distorsión de envolvente, presionando Alt + Command + M, con lo que se abrirá el cuadro de opciones de Malla de envolvente. Selecciona 6 filas y columnas y haz clic en OK.

Copia (Command + C) y pega delante (Command + F) la primera forma de la bufanda y cambia el color de trazo a negro y sin relleno. Bloquea todas las formas de la capa excepto la malla. El contorno de la bufanda hará la función de una plantilla. He aumentado el grosor del trazo para mostrar mejor el contorno en la captura de pantalla.

Paso 34

Copia (Command + C) y Pega (Command + V) dos veces de manera que tengas tres copias de la malla. Así, tendremos las mismas mallas para las otras piezas de la bufanda. Esconde dos de ellas por ahora.

Con la herramienta de Transformación libre (E), gira y posiciona la malla para que el lateral de la forma quede alineado con el extremo de la bufanda. Coloca la malla de manera que puedas imaginar una de las filas pasando por el centro de la bufanda. Recuerda esto para unir partes futuras a la bufanda.

Paso 35

Voy a dar forma a la malla a lo largo de la forma de la bufanda. Para ello, voy a usar la herramienta Lazo (Q) para seleccionar cada bloque de columnas y voy a usar la herramienta de Transformación libre (E) para rotar y posicionar la malla de manera que la fila se encuentre en el centro de la bufanda.

Debajo están las dos primeras columnas rotadas y posicionadas. Voy a continuar así a lo largo de toda esta sección de la bufanda.

Paso 36

Desbloquea la forma usada como plantilla y cambia el color de relleno a negro, sin trazo. Selecciona esta forma y la malla, y crea una Máscara de recorte (Command + 7). A continuación, elige el modo de fusión Multiplicar con una opacidad del 50%.

Paso 37

Copia (Command + C) y pega delante (Command + F) la forma original azul de la bufanda. Cambia el color de relleno a un degradado radial de negro a negro transparente.

Con la herramienta Degradado (G), coloca el degradado justo debajo de la cara y cambia el modo de fusión a Multiplicar, con una opacidad del 60%. Llegados a este punto, es bueno ver el vector como un todo para asegurarnos de que tenemos la sombra en el lugar adecuado.

Paso 38

Copia (Command + C) y pega delante (Command + F) la forma otra vez e invierte el degradado de manera que el centro sea transparente. Coloca y redimensiona el degradado usando la herramienta Degradado (G) para dar la impresión de sombra en un lado de la bufanda. Esto dará una profundidad extra.

Paso 39

Con la herramienta Pluma (P), un color de trazo blanco y sin relleno, dibuja el exterior de la cruz de San Andrés en la bufanda. He escogido un color de línea rosa para mostrarlo en la captura de pantalla.

A continuación, con las opciones de trazo, escoge la línea discontinua con un grosor de 3pt, selecciona los guiones con los ángulos y los finales de trazados y el extremo redondeado. Después, reduce la opacidad al 80%. Agrupa (Command + G) todas las formas usadas en esta sección de la bufanda.

Paso 40

Repite los pasos del 34 al 39 para el resto de la bufanda. La única variación que he hecho es cambiar la opacidad de las líneas discontinuas de la cruz de San Andrés a un 70% en vez del 80%.

Paso 41

Aún en la capa "Scarf", bloquea los tres grupos que están presentes para la bufanda. Ahora, voy a empezar dibujando las borlas de la bufanda.

Con la herramienta Pluma (P), el pincel de anchura 1 y varios tonos de gris, dibuja varias formas en V al revés.

A continuación, usa la herramienta Elipse (L) para dibujar un círculo estrecho de color gris claro. Cópialo (Command + C) y pégalo delante (Command + F), aplica un degradado radial de negro a negro transparente sobre la copia superior, y elige el modo de fusión Multiplicar y la opacidad al 40%.

Añade una línea en zigzag por encima con la herramienta Pluma (P), dándoles una unión biselada. A continuación, elige el modo de fusión Trama con una opacidad del 70%.

Finalmente, añade un zigzag sobre las borlas y cambia el modo de fusión a Multiplicar.

Paso 42

Después de agrupar los elementos de una borla (Command + G), cópialos (Command + C) y pégalos (Command + V) hasta que tengas ocho borlas en total.

Alinéalas de manera que se toquen ligeramente por la parte más ancha. Ahora, selecciónalas y usa Alinear arriba. A continuación, agrúpalas (Command + G).

Usa la herramienta de Transformación libre (E) para rotar el grupo y redimensiónalo para colocarlo en el extremo inferior de la bufanda. Cópialas (Command + C) y pégalas (Command + V), gíralas y vuelve a colocarlas en el otro extremo de la bufanda.

Paso 43

Ahora, voy a trabajar en los cascos. Aunque hemos dibujado algunas de las capas que harán de base, voy a reemplazar varias.

Primero, voy a crear una sensación de 3D en las semiesferas de los cascos. Así que selecciona las semiesferas grises que se encuentran a ambos lados de la cabeza.

Con la herramienta Elipse (L), dibuja un círculo gris claro de aproximadamente el mismo tamaño que el anterior y usa las opciones 3D que se encuentran a continuación, yendo a Efecto > 3D > Extrusión y biselado.

Paso 44

Copia (Command + C) y pega (Command + V) el círculo con el efecto de 3D. A continuación, ve al panel Apariencia y haz clic en el efecto 3D. Voy a cambiar la dirección de la fuente de luz ligeramente. Coloca los círculos donde los semicírculos deberían estar.

Paso 45

Selecciona una de las bases de los cascos y rótala horizontalmente con la herramienta de Transformación libre (E). Copia (Command + C) y pega detrás (Command + B) la forma. Con la herramienta Malla (U), añade un punto en el centro del rectángulo redondeado con un gris claro (C=0, M=0, Y=0, K=30). A continuación, añade más puntos hasta dividirlo en ocho.

Paso 46

Ahora voy a añadir secciones con un gris más oscuro (C=0, M=0, Y=0, K=90) entre las secciones y a lo largo de la parte superior de la forma con la malla. Usando la forma duplicada, arrástrala enfrente de la malla y añade un degradado radial con un negro transparente. Colócala y establece el modo de fusión Multiplicar con una opacidad del 80%.

Paso 47

Agrupa (Command + G) ambas formas y cópialas (Command + C) y pégalas (Command + V). Usa la herramienta de Transformación libre (E) para rotar y colocar las bases de los cascos.

En el grupo, modifica el degradado con la herramienta Degradado (G) para aplicar más sombras a las zonas donde el pelo las cubre. Elimina las formas anteriores que habías hecho para las bases, de manera que queden los dos grupos.

Paso 48

Vamos a añadir un efecto 3D a las esferas que se encuentran en los extremos de las semiesferas. Selecciona el círculo al final de uno de los semicírculos, ve a Efecto > 3D > Extrusión y biselado, y aplica la configuración que se muestra a continuación. Repite este paso para el otro círculo.

Paso 49

Selecciona la forma curva para la diadema y añade trazos negros desde 0,5 pt alineados al interior, con el modo de fusión Multiplicar y una opacidad del 10%, hasta trazos de 3,5pt, como se muestra a continuación.

Paso 50

Con la herramienta Rectángulo (M), dibuja un rectángulo estrecho y largo con un color gris oscuro/intermedio (C=0, M=0, Y=0, K=100). Luego repite el mismo proceso de los pasos 45 y 46, pero acerca algunos de los puntos hacia el centro para darle un efecto acolchado, como se muestra en la imagen:

Paso 51

Con la malla todavía seleccionada, ve a Objeto > Distorsión de envolvente > Crear con deformación y, con la opción de estilo de Arco predeterminada, haz clic en OK. Con la herramienta de Transformación libre (E), redimensiona la malla deformada, colócala en su lugar y luego elimina la imagen acolchada anterior que estaba en la diadema.

Paso 52

Voy a añadir sombras a la diadema. Para ello, voy a copiar (Command + C) y pegar delante (Command + F) la estrecha y larga barra curvada y voy a añadir un degradado radial de negro a transparente y el modo de fusión Multiplicar. Duplícalo para añadir otra sombra y así tener una en cada lado de la almohadilla de la diadema.

Paso 53

Con la herramienta Elipse (L), dibuja un círculo debajo de la diadema, donde se solapa con el semicírculo de los cascos, con un relleno de degradado radial de negro a transparente.

Con la herramienta Degradado (G), redimensiona el degradado y desplaza la forma original de manera que alargue el degradado. A continuación, elige el modo de fusión Multiplicar y reduce la opacidad al 70%. Copia (Command + C) y pega delante (Command + F) la forma otra vez e invierte el degradado de manera que el centro sea transparente.

Paso 54

Crea una Nueva capa sobre todas las otras y llámala "Eyebrow Ring" (Piercing de la ceja). Con la herramienta Elipse (L), dibuja en la ceja un círculo de 2pt con un color de relleno gris claro (C=0, M=0, Y=0, K=20).

Usa la herramienta de Transformación libre (E) para aplastarlo ligeramente y rotarlo adecuadamente. Luego, expande la forma en Objeto > Expandir y haz clic en OK. Con la herramienta Pluma (P), dibuja una forma donde el piercing iría por debajo del pelo/ceja. A continuación, selecciona el piercing y la forma y usa Buscatrazos >Menos frente.

Paso 55

Copia (Command + C) y pega delante (Command + F) el piercing dos veces y aplica varios degradados radiales de negro a transparente con el modo de fusión Multiplicar. Esto dará la impresión de sombreado en la base del piercing, donde atraviesa la ceja, y también donde estará la bola.

Usa la herramienta Elipse (L) para dibujar encima un círculo sin trazo y añade un relleno de color gris claro. Copia (Command + C) y pega delante (Command + F) el círculo y aplica un degradado radial de transparente a negro con el centro a 0% y el modo de fusión Multiplicar. Con la herramienta Degradado (G), desplaza el centro del degradado ligeramente hacia el lado.

Paso 56

Con la herramienta Pluma (P), añade iluminaciones en el piercing con un gris claro (C=0, M=0, Y=0, K=20) y el modo de fusión Trama al 60%. A continuación, añade sombras con un gris medio (C=0, M=0, Y=0, K=60) y el modo de fusión Multiplicar al 100%.

Paso 57

Crea una Nueva capa sobre la capa "Scarf" y llámala "Scarf Detailing" (detalles de la bufanda).

Añade iluminaciones a algunos nudos de la bufanda con la herramienta Pincel (B), con el pincel básico, 3pt de grosor de trazo, extremos redondeados y color gris claro (C=0, M=0, Y=0, K=10), modo de fusión Superponer y opacidad al 50% Selecciona todos los trazos y agrúpalos (Command + G).

Paso 58

Repite el proceso anterior pero con un gris medio (C=0, M=0, Y=0, K=50) y el modo de fusión Multiplicar al 50%. Luego, selecciona todos los trazos y agrúpalos (Command + G).

Paso 59

Ve a la capa "Fur detail". Con la herramienta Pincel (B) voy a añadir más iluminaciones al pelo y voy a detallar más los ojos. Voy a usar el pincel con el perfil de anchura 1, modo de fusión Trama al 15%, con un color de trazo marrón claro/medio (C=50, M=50, Y=60, K=25). Al acabar, agruparemos todos los trazos (Command + G).

Paso 60

En la capa "Eyes", voy a añadir más detalles. Al añadir un trazo de 2pt a lo largo de la parte inferior del ojo con la herramienta Pluma (P), conseguiremos el efecto de humedad en el globo ocular. Lo haremos con el pincel con el perfil de anchura 1, trazo de 2pt gris claro y modo de fusión Trama al 40%.

También voy a añadir en un ojo una forma estrecha con un relleno gris y modo de fusión Trama al 40%. Esto dará la impresión de que el piercing se refleja en la superficie del ojo. Es un detalle mínimo, pero a veces la gente se percata.

Paso 61

Crea una Nueva capa bajo la capa "Body" y llámala "Hairs" (pelos). Dibuja trazos sueltos a lo largo de la parte exterior de las bases con la herramienta Pincel (B), con el pincel con perfil de anchura 1, y con un marrón oscuro/negro apagado (C=80, M=80, Y=80, K=90). De esta forma parecerá menos plano. He usado el blanco apagado alrededor del mechón blanco del pecho.

Paso 62

Con la herramienta Mesa de trabajo (Mayús + O), cambia la forma de la mesa de trabajo a una composición de retrato. Antes de esto, bloquearemos todas las capas.

Paso 63

Ve a la capa "BG" y usa la herramienta de Transformación libre (E) para cambiar la forma del rectángulo blanco y la opacidad al 100%. A continuación, copia (Command + C) y pega delante (Command + F) el rectángulo blanco y rellénalo con un degradado radial de transparente a negro. Elige el modo de fusión Multiplicar. Con la herramienta Degradado (G), cambia la escala para crear un efecto de viñeta suave.

Paso 64

Crea una Nueva capa sobre la capa "BG" y llámala "Shadow" (sombra). Con la herramienta Elipse (L), dibuja un círculo y rellénalo con un degradado radial de negro a transparente, con 100% de opacidad en el centro. Luego, usa la herramienta de Transformación libre (E) para darle el tamaño deseado y colócalo bajo una pata/barriga. Cópialo (Command + C) y pégalo (Command + V), y vuelve a colocarlo bajo otra zona donde habrá sombra. Continuaremos así hasta que haya suficiente sombra.

Luego, selecciona todo (Command + A) y cambia el modo de fusión a Multiplicar.

Paso 65

Ve a la capa "Headphone" y cambia el color de las esferas que se encuentran en los extremos de las semiesferas. En estos momentos, se pierden entre el pelo y quiero añadir una pizca de color a la composición. Así que voy a cambiarlo a magenta (C=0, M=100, Y=0, K=0).

Como el efecto 3D se ha aplicado a la forma y no se ha expandido, puedes cambiar el color a cualquiera que quieras y no cambiará el efecto 3D.

Paso 66

Finalmente, para añadir más color a la pieza, voy a ir a la capa "BG" y copiar (Command + C) y pegar delante (Command + F) el rectángulo superior con la viñeta. Ahora, voy a cambiar el color de relleno a cian y voy a reducir la opacidad al 15%.

Conclusión

Al añadir elementos básicos de la personalidad del dueño de la mascota, podemos darle un toque más personal al retrato del animal. Si investigas los intereses de tus clientes y sus orígenes, podrás añadir pertenencias sentimentales a la pieza y dejarás al dueño de la mascota con un retrato único de su mejor amigo.

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