7 days of PS Actions, graphics, templates & fonts - for free!* Unlimited asset downloads! Start 7-Day Free Trial
Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Vector

Crear dos coloridas ilustraciones de libros infantiles en Illustrator

Scroll to top
Read Time: 25 mins
This post is part of a series called Alice in Wonderland Week.
How to Draw Lips and a Mouth
How to Create a Hookah Smoke Text Effect in Adobe Photoshop

Spanish (Español) translation by Alfonso Mora (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating

Doodle por un lindo diseño para el libro infantil y render con mallas de degradado, mezclas, pequeños destellos y varios modos de mezcla. Formas capas suba este diseño y su contraparte de ser tan simplista como el boceto inicial. Una vez que haya terminado con este tutorial, Compruebe hacia fuera su contraparte por Grace Fussell' en el diseño de la maquetación de un libro para niños en Adobe InDesign.

1. Comenzar a Dibujar

Paso 1

Vamos a empezar con un dibujo. Utilizando el pincel por defecto con el inicio de la Herramienta Pincel (B) dibujo de un personaje lindo, como un niño. Este diseño está inspirado en Alicia en el país de las maravillas en el tema, es super animado y siendo rápido y suelto, aunque capas de trabajo más refinado de la línea de dibujo.

Paso 2

Grupo (Control-G) juntos sus líneas de pincel, reducir la Opacidad en el panel Transparencia hasta el 40% y el diseño de la cerradura en el panel Capas.

La capa tus bocetos refinados de esta manera como usted averiguar su composición. No quiero abrumar el personaje, así que me he mantenido el diseño simple con una seta gigante y corazón en el fondo. Yo también no conseguir demasiado detallado en el bosquejo ya que la representación del personaje tendrá un poco de tiempo en sí mismo.

2. Construir la Cara

Paso 1

Con todo el arte de línea Agrupadas juntas, opacidad reducida y bloqueado en el panel Capas, es hora de empezar en las distintas formas en la cabeza del personaje.

Utilizando el dibujo de la Herramienta Elipse (L) un círculo en la mitad superior de la cabeza. Trazar la línea de la mandíbula previamente dibujado con la Herramienta Pluma (P) y cualquiera de los dos formas de Unir los dos en el panel Buscatrazos o combinar con la Herramienta del Constructor de Forma (Shift-M).

Para los oídos dibuja dos formas redondeadas de la D-como. Para el cuello puede utilizar la Herramienta Rectángulo (M) y la parte inferior con la Herramienta de Selección Directa (A) la forma cónica.

Paso 2

El pelo es redondeada y casco-como. La idea es mantener el personaje como un niño, que significa "tiene una cabeza grande, adorable". Dibujar el pelo en secciones: flequillo, lados y parte posterior.

Dibujé el arco del pelo en cinco secciones. Cada lado de la hinchada es como un corazón hacia los lados. El centro pretende ser nudo-como, así que considere agregar algunos golpes en la parte superior e inferior. Me pareció más fácil sacarla con la Herramienta Lápiz (N). La banda se crea con dos curvas triángulos colocados debajo del resto del arco en el panel Capas. He agregado trazos a cada objeto para que pueda ver cómo han sido Unidos más fácilmente.

Paso 3

¡Avería los pasos en la creación de ojos grandes y adorables.

  1. La ceja es un trazo simple, dibujado con la herramienta pluma, en ancho 2-3pt y tapa redondeada en el panel Trazo. Para el ojo en sí, saqué una elipse con la herramienta Elipse, utiliza la herramienta de convertir a punto de anclaje (Shift-C) traer ancla izquierda de la elipse en un punto y manipular la forma y posición de los puntos de ancla con la herramienta Selección directa para una forma más agradable de ojos.
  2. Para el iris del ojo, dibuja un círculo con la herramienta elipse y colocarlo donde quieres que tu personaje para ver. He ido por el lado derecho del plano imagen.
  3. Utilice la herramienta del constructor de forma seleccionar formas (el iris y la parte blanca del ojo) y seleccionar la intersección de porción del iris. Anule la selección y borrar la forma extra.
  4. Espesar el ojo por dibujar formas con la herramienta pluma y la herramienta lápiz. Añadir ojos pestañas en la esquina derecha del ojo. Me gusta mantener las pestañas grandes, gruesos y limitada a la derecha la mitad del ojo.
  5. Escondí el iris en este y en el último paso para centrarse en las pestanas. Seleccione todas las formas de pestañas y unirlos en el panel Buscatrazos.
  6. Mostrar el iris y asegúrese de que está sobre el blanco del ojo, pero por debajo de las pestañas en el panel Capas. Elegí para todas estas formas para rellenar con un color plano y el color del trazo establecido en null. Repita en el otro lado y agrupo junto todos los componentes del ojo.

Paso 4

La boca es bastante simple. La forma principal es un semicírculo dado vuelto para arriba en las esquinas. El contorno, que es una línea trazada, fue diluido en las esquinas de la boca con la herramienta de ancho (Shift-W).

Para la lengua, que era un círculo superpuesto con componentes no intersección de utilizando la herramienta del constructor de forma (ver paso anterior) con un degradado lineal aplicado va desde un color coral brillante a una luz rojo-naranja. He cambiado el ángulo del degradado a 90° por lo que es el color más oscuro en la parte superior de la lengüeta y el color más claro en la parte inferior.

3. Representar la Cara

Paso 1

Vamos a empezar con poco mejillas sonrosadas del personaje. Dibujé la forma de haba a ambos lados de la cara. Esto permite que el degradado Radial que aplicaremos para existir cómodamente dentro de los límites de la forma sin interactuar con los bordes. El gradiente va de una luz color de rosa de color en el centro al tono del personaje al 0% opacidad. Coloque ambas formas gradiente por debajo de los ojos.

Paso 2

Para los ojos, apliqué un degradado lineal a la esclerótica de los ojos. Va de morado (ya que estoy usando púrpura en lugar de negro o marrón para este diseño) a blanco a violeta otra vez. Ajustar el degradado del panel degradado por lo morado es empujado hacia las esquinas de los ojos.

Para agregar cierta profundidad en el ojo, dibuja una fina tira de forma que sobresale debajo de las pestañas y el resto del globo ocular. El gradiente se va desde el púrpura al 100% opacidad a violeta en el 0% opacidad.

Desglose de detalles adicionales como sigue:

  1. He capas que tres círculos uno encima del otro, cada uno más pequeño que el anterior. Su orden es azul, amarillo y morado (se trata de iris). Los borré de la parte blanca del ojo de la misma manera como el iris fue construido en la sección 2, paso 3.
  2. Aplicar otro degradado el iris con un color más oscuro en la esquina derecha del ojo. En este caso es azul claro azul oscuro. Debe ser el color más oscuro en la esquina donde se dirigen los ojos. Si tu personaje está mirando hacia adelante, cambiar el ángulo, por lo que es el color más oscuro en la parte superior del iris.
  3. Finalmente, el punto culminante fue dibujado con la herramienta pluma y blanco brillante. Pensar como un triángulo curvo que apunta al centro de la pupila.

Paso 3

En lugar de agregar un montón de formas de colores en los ojos he optado por unas sombras y los resaltes. Las sombras son de color púrpuras a multiplicar en el panel transparencia. Destacan luz conjunto amarillo al recubrimiento. Se agregaron tres iluminaciones y tres sombras a continuación. Inmediatamente crea más profundidad y color de ojitos lindo del personaje.

Paso 4

Para la nariz que he usado el mismo degradado de la forma de haba-como la mejilla. Usé la herramienta de rectángulo redondeado para dibujar una forma pequeña encima de la boca. Ajustar el degradado Radial con la herramienta degradado (G) para mantener el radio de la pendiente dentro del rectángulo redondeado sin tocar sus bordes. El mismo color del degradado se utiliza para las sombras en el pelo y en las orejas. Ambos concentran el color más oscuro del degradado en la parte superior de la forma.

Paso 5

Por último, vamos a añadir cierta profundidad a la boca. El mismo gradiente del ojo fue utilizado para las sombras en la boca. Todas las sombras han sido establecidas en multiplicar y capas encima de la otra. Mi objetivo era dibujar una forma en cualquier esquina, en la parte superior de la boca, en la parte superior de la lengua y la superposición de la lengua. El punto culminante en el labio superior está luz amarillo con superposición en el panel transparencia.

4. Hacer el Cabello

Paso 1

Tienes algunas opciones para hacer con el cabello: color, sombras, pone de relieve, y si incluye líneas o no. Independientemente de qué colores elegir para la base del pelo, utilizar el mismo color de la sombra utilizada a lo largo de este conjunto de diseño (en este caso violeta) o multiplicar o luz fuerte en varios niveles de transparencia. Dibujaba formas, la mayoría de ellos como media luna alargada, corte de pelo, así como la forma grande, ondulada, definir la curva de explosiones de carácter. Para los aspectos más destacados, utiliza la luz amarilla fija otra vez superponer.

Paso 2

Inicialmente dibujaba líneas de trazos en el pelo. Si yo estaba manteniendo esquemas en la ropa del personaje, cuerpo y en el fondo, las líneas en el pelo hubiera trabajado. Desde que me decidí a nix totalmente, tuvieron que ir. Además, cambié el color del cabello de naranja a verde azulado. No efecto de la sombra o resaltar colores elegidos puesto que trabajan muy bien en ambos. Definitivamente sugiero usar sombra colores que trabajan para una gran variedad de colores base (morados, marrones o azules) para hacer cambiar las paletas de colores fácil.

5. Dibujar el Cuerpo

Paso 1

Puesto que ya tengo el boceto por debajo de mi capa de diseño, no tener que preocuparse de sacar el cuerpo entero de mi personaje por debajo de la ropa.

  • Para empezar, el cuerpo de la camisa es un rectángulo con un chapuzón en el centro del cuello.
  • Las mangas son dos círculos con una delgada franja en un borde de banda de la manga. Necesitará dos de estos.
  • Los brazos y las manos son formas simples. Por lo general dibujar una forma para el bíceps y otro en el antebrazo y unirlos en conquistadores una vez que he conectado juntos (en el codo).
  • Tenga en cuenta cómo es grande son las manos. Tanto como la cabeza, está sobredimensionados. Mientras que los brazos son delgados como el cuello. Agrupo de las extremidades por debajo de las piezas de la camisa.

Paso 2

La falda era un semicírculo simple, ondulado y había trazado con la herramienta pluma. Me parece demasiado simple para ser representados a continuación. Trabajar bien en él aún más cuando se prestan la ropa.

  1. Las patas son de gran tamaño, como las manos y la cabeza. Son también muy simples formas hacia adentro de la curva y no tienen articulaciones (rodilla y tobillo). Un tercio de la pierna de este diseño es el pie.
  2. Decidí dibujar lindos zapatos de Mary Jane. para empezar, describí el pie.
  3. Luego corté un agujero en el zapato con la herramienta Rectángulo redondeado. Seleccione ambas formas después de superposición y darle menos frontal en el panel Buscatrazos.
  4. La correa es otro rectángulo redondeado ligeramente con el botón dibujado como dos elipses. Agrupar las piezas del zapato. Copiar (control+C), pegar (Control-V) y rreflejar sobre el eje Vertical para la otra pierna.

6. Hacer la Ropa

Paso 1

Vamos a utilizar máscaras de recorte para la ropa. Me parece que cuando se está etiquetando mucho de gradientes, formas transparentes y formas con los modos de mezcla diferentes encima de la otra una máscara reducirá su tiempo en la creación de su diseño.

  1. La ropa es una luz azul por lo que usaremos un azul más oscuro, púrpura o verde azulado de sus sombras. Utilicé la herramienta lápiz para una capa de formas transparentes de 2-3 (reducir la opacidad de cada forma a 30% o menos en el panel transparencia). Una vez que esté satisfecho con la colocación de las formas de la sombra, agruparlos.
  2. Copiar y pegar la forma principal de la camisa y alinear a la camisa original.
  3. Seleccione la nueva forma de la camiseta y el grupo de la sombra.
  4. Hacer una máscara de recorte (Control-7) y usted encontrará que las formas de la sombra cortan en los límites de la forma de la camisa.
  5. Mover las formas de la sombra debajo de collar, cintas ni mangas que has dibujado en el panel capas para que las sombras están por encima de la forma de la base de la camisa.

Paso 2

A continuación, hacer las mangas.

  1. Asegúrese de que las mangas están por debajo de cualquier collares o cintas en el vestido, pero por encima de las piezas de la camisa.
  2. Dibujar formas de sombras que acentúan los bordes interiores de la manga donde se une la blusa o camisa de vestido.
  3. También he dibujado formas que muestran las arrugas causadas por mangas puffy haber sido reunidas alrededor de una banda de brazo. Estas formas de la flor están en la parte inferior de la manga.
  4. Capa de iluminaciones (en la parte superior izquierda) y sombras (parte inferior derecha) y hacer una máscara de recorte para mantener los componentes prestados dentro de los límites de la manga.

Paso 3

Descuidado Mostrar la creación del collar. Mucho como la falda, haciendo así que arrastre este proceso de diseño fuera cuando podemos en cambio enfocamos representación técnica. Hay una gran variedad de estilos de collar puede dar tu personaje. Investigación de moda de vestido infantil le ayudará en la elección de lo que adapte a tu tema de diseño mejor.

  • Para empezar, he dibujado una forma de sombra que acentúa la parte inferior del cuello. Esto es púrpura en el 30% de opacidad y ponga luz fuerte.
  • Aquí destacan luz conjunto amarillo al recubrimiento. Puesto que es de color de rosa, demuestran para arriba como un rosado más brillante.
  • Continuar sombra acodar y destacar formas tanto como ves para su diseño.
  • Hacer una máscara de recorte cuando haya terminado. Si encuentras desea cambiar formas de cualquier manera o crear formas adicionales, se los puede colocar debajo del trazado de máscara en el grupo de máscara de recorte y se se enmascare al instante con los otros componentes.

Paso 4

A continuación verás los componentes falda divididos en secciones, a partir de la parte inferior.

  1. Esta es la forma de la falda base. Es una serie de vieiras y bordes y basado enteramente en el boceto inicial que hice en la sección 1.
  2. Este es el primer grupo de sombra. Cada forma de sombra define un plisado en la falda. Van desde el azul al 100% a 0% y ángulo del degradado coloca el color opaco en el borde inferior de la falda. La forma superior es un degradado lineal en una elipse, dando un color y sombra a donde la falda con la blusa.
  3. El punto culminante en la falda es una forma grande, ondulación con amarillo claro al 100% a 0% y se centró en la esquina superior izquierda de la forma.
  4. Finalmente, se crearon formas de sombra adicional en dos piezas con el mismo degradado de parte 2. Al igual que las otras partes del vestido, hacer una máscara de recorte y mantener su sombra y destacar formas ordenado.

Paso 5

No hay muchos detalles que se agregan a la cinta del vestido de los brazos del personaje. Para la cinta, he aplicado un degradado lineal y dibujó una delgada franja en medio de ella, también con un gradiente de añadido. Gradiente de la cinta vuelve a de rosa oscuro y rosa claro a rosa oscuro. Y la tira en la parte superior es de color púrpura 100% opacidad a 0% a 100% otra vez.

Las manos y brazos tienen unas sombras, cada uno la misma sombra de gradientes y colores (rosa o melocotón) de la cara, añadido a la forma del brazo principal, hasta el codo, en la parte inferior del brazo y a definir las características de la mano. Si las manos son más detalladas, entonces sienten libres de hacer su representación más allá de lo que he hecho aquí.

Paso 6

Las piernas comienzan con rayas dibujadas a lo largo de su longitud y forma de la sombra (otra vez la púrpura a violeta en el 0% o 100% opacidad) dibujado por la sombra de la zapata en el calcetín. Copié y pegué la pierna tres veces y había aplicado un degradado lineal a cada uno. Para la forma de resaltar tiene amarillo o blanco en el centro, y los otros dos tienen púrpura como el color de la sombra. Se establece la forma de destacar en pantalla y las sombras se fijan a normal. Capa en la parte superior del calcetín, agrupo juntos, pegar otra vez la forma de la base del calcetín y hacer una máscara de recorte.

Paso 7

Para el zapato, me decidí a una serie de formas del zapato de la capa siguiente:

  • La forma del zapato base. Se trata de un púrpura brillante.
  • Apliqué una malla de degradado a esta forma con la herramienta malla de degradado (U). Para mantener fácil, simplemente agregué destacados a lo largo de la toeline del zapato, colores de sombra y el borde inferior, donde el centro de la banda de la zapata sería otro punto a destacar. Usé la herramienta de selección directa para manipular la forma de cada gradiente dentro de la malla, así que sigue la forma del zapato sí mismo.
  • Un gradiente de sombra simple va desde el púrpura al 100% a 0%, ajustada a Normal y reducida en total opacidad al 55%.
  • La forma de destacar es como el punto culminante en la pierna: amarillo en el 0% a 100% a 0%. Éste se ha fijado a recubrimiento, sin embargo.
  • Alinee todos ellos juntos. Crear una máscara de recorte para recortar el centro de la zapata.

7. Crear el Fondo

Paso 1

Ahora que componentes del personaje son todos los cuidados, vamos a trabajar en el fondo. Usando el bosquejo de la sección 1, paso 2, vamos a trabajar en la seta. Es grande y ocupa la mayor parte del espacio detrás del personaje.

  • Dibujar tres piezas: tapa, parte inferior y madre. La parte superior es como un domo. Junto con la parte inferior de la seta, la parte superior de la seta es como una alargada semi-círculo. Utilizando la herramienta del constructor de forma junto con la herramienta pluma o la herramienta elipse (si usted quiere tener una forma más redonda, más precisa) hace creación fácil de esta característica. Utilice la herramienta Rectángulo (M) para dibujar la curva de ad de la madre hacia adentro mediante la manipulación del punto de anclaje maneja con la herramienta Selección directa.
  • Capa de formas de degradado de la sombra, de la misma manera como lo hizo en el carácter en las secciones anteriores. Comience con la parte superior y los lados del tallo.
  • Considerar las características del diseño adicionales para hacer el tallo de la seta estriado (como un vaso) antes de hacer una máscara de recorte. Asegúrese de que el grupo de máscara está sobre el tallo y debajo del resto de la seta.
  • Trabajar diseños (igualmente acanalado) en la parte inferior de la seta. Máscara y pasemos a la parte superior del hongo.

Paso 2

La parte superior es bastante simple.

  1. Los lunares son círculos de color blanco transparentes que se han dispersado alrededor de la seta y enmascarado junto con las otras características de la seta.
  2. Tres formas de degradado superposición de la seta (en verde, verde azulado y azul) eran capas encima de la otra.
  3. He añadido un efecto de desenfoque gaussiano en el panel apariencia para los diseños en el vástago para suavizar las líneas de.

Paso 3

El siguiente elemento de fondo es el corazón acolchado que aparece en la esquina superior derecha. Dibujé el corazón inicial con la herramienta lápiz.

  • Para empezar a resolver el aspecto acolchado cambié el color de relleno a null y el trazo a púrpura y dibujó las líneas marcadas con rayitas cruzadas sobre el corazón. Yo les había curvado hacia el centro del corazón. Opcionalmente también puede utilizar la herramienta pluma para líneas más precisas.
  • Para las esquinas de donde cada línea se reunieron, usé la herramienta de pluma, con un degradado Radial como el color de relleno, para crear formas curvas de diamante en cada intersección de líneas.
  • Agrupar las líneas y los diamantes curvados.
  • Con el general diseño y forma figuras hacia fuera, volvió a dibujar el corazón con la herramienta lápiz sangría en cada línea, por lo que el corazón se verá más adelante como acolchado material versus plano con un diseño impreso en ella.

Paso 4

Este paso se descompone todas las capas involucrado en el diseño de corazón acolchado, a partir de lo que es en la parte superior. Antes de comenzar, sin embargo, copiar y pegar la forma del corazón hinchado y el grupo de línea (sin los diamantes poco), alinee este nuevo grupo con el primer corazón y darle a dividir en el panel Buscatrazos. Copia y pega este grupo dividido para las cuatro primeras secciones a continuación. O simplemente puede doodle rectángulos en cada sección (que hice para las tres primeras secciones abajo).

  1. Había aplicado un degradado lineal que se concentra el color hacia el fondo del corazón para el grupo dividido. Ajustar el ángulo de degradado de la forma con la herramienta degradado.
  2. Estas formas tienen gradientes radiales aplicadas a ellos. El color va desde el melocotón ligero 100% opacidad a 0% opacidad.
  3. Esta capa fue agregada para ablandar las cosas. Los gradientes radiales son más grandes y de color base del corazón al 100% opacidad a la púrpura se utilizan para sombras 0% opacidad.
  4. Esta capa es una versión modificada de los diamantes curvados. Bajado el degradado Radial en cada uno y aplicado un degradado lineal que va desde el color base del corazón al 0% opacidad a púrpura 100% opacidad. Reducir su total opacidad en el panel transparencia a 60-70%.
  5. El grupo de línea fue cambiado a líneas discontinuas (7pt dash, brecha de 7pt) en el panel trazo y un efecto de desenfoque gaussiano de 3,9 píxeles se aplicó en el panel apariencia
  6. Coloque los cinco de las capas por encima en el centro base, copie y pegue el corazón y hacer una máscara de recorte con el corazón nuevo y el primero de cinco capas.

Paso 5

Para respaldo del corazón, dibujaba vieiras alrededor del corazón y añadió una serie de corazones en capas mutuamente en cada Vieira. Agrupo el apoyo conjunto y lugar que detrás del grupo de corazón.

Paso 6

La parte final del fondo son las salpicaduras hojas a ambos lados del personaje.

  1. Dibujar varias formas de lágrima y corazón curvas corto en verde oscuro.
  2. Dibujar más pequeño, brillantes verdes, formas dentro de cada uno. Nota cómo más formas no funcionará con los próximos pasos.
  3. Seleccione una de las formas de verdes oscuras y su contraparte verde luz y aplicar una mezcla suave con la herramienta de mezcla (W). En lugar de averiguar los pasos elegí colores suaves en las opciones de herramienta de mezcla.
  4. Repita en las otras formas.

Paso 7

  • Para las venas de hojas, dibujar líneas trazadas en cada una.
  • Agruparlos y establecer el modo de mezcla a la superposición en el panel transparencia.
  • Copiar y pegar las formas base y hacer una máscara de recorte. Copia, pegar y reflejar sobre un eje Vertical para el otro lado.

Ahora que hemos terminado los componentes de la primera Ilustración, vamos a trabajar en el segundo.

8. Crear el Juego de Té

Paso 1

Tanto como la primera sección de este tutorial, empezar con un dibujo. En este caso sacar una tetera y té apilada tazas. La tetera tiene siete secciones: corazón, tapa, borde de la tapa, cuerpo, mango, caño y base. Las tazas de té tienen tres: apertura, Copa y mango. Trazar su diseño de pote de té y una de las copas de su bosquejo.

Paso 2

Para las otras dos tazas de té, copiar y pegar el primero y apilar en uno a.

  1. El objetivo es separar las formas que se cruzan y añadir a la forma a continuación. En este caso, la porción de la Copa superior que cruza la parte inferior debe ser seleccionado con la herramienta constructor de forma, deseleccionar la Copa superior y añadir la parte que se cruzan (nota el número 1 más abajo) en la taza abajo.
  2. Pasta el la tercera Copa y rotar o reflejar según sea necesario.
  3. Pegar la tercera Copa y rotar o reflejar según sea necesario.
  4. Repita la técnica de la primera parte de este paso para hacer la Copa superior nestle en el medio. Tenga en cuenta donde se colocó el número 4 en la siguiente imagen.
  5. Finalizar sus opciones de color para su ilustración.

9. Hacer la Tetera

Paso 1

Como los zapatos de la sección 6, usé la herramienta malla de degradado para hacer la tetera.

  1. Comience con su forma de la base de la olla. He aislado del resto del diseño para que nos podamos enfocar en él sin distracciones.
  2. En el lado izquierdo he usado crema claro y blanco para el resaltado. En el fondo y lado derecho he colocado un melocotón luz dentro de la malla. En vez de molestar demasiado con la forma de la malla, yo simplemente hace clic en distancia en los puntos de la malla por el lado derecho e inferior para llenar el color melocotón y crear un gradiente incluso.
  3. para resaltar más, dibujaba formas en el lado izquierdo de la olla, con la herramienta lápiz, que contienen gradientes radiales de blanco en el centro en el 100% a 0% opacidad.
  4. Para la sombra de fundido en el lado izquierdo dibujó forma de ondulación que imita la pila superpuestos de la taza de té. Este gradiente va desde el púrpura al 100% a 0% opacidad.

Paso 2

A continuación muestra el desglose de capas del pico.

  1. Un degradado Radial se concentró en la parte inferior izquierda.
  2. Un degradado lineal con colores concentrados en la parte inferior de la forma del pico.
  3. Un degradado Radial con el color concentrado en la apertura de la boquilla.
  4. Otra malla de degradado. Mucho como la tetera, coloqué púrpura en el borde derecho y bajo la curva (a la izquierda) de la boquilla. Para resaltar, he seguido una línea arbitraria de la curva del pico hasta el fondo.
  5. La forma base del surtidor.
  6. Alinear y agrupar las formas de pico. Pegar una forma de salida adicional encima de este grupo y hacer una máscara de recorte si su gradiente sombras o resaltados fueron dibujados superpuestos el pico en lugar de ser copiado y pegado de componentes.

Paso 3

Asa de la tetera es bastante similar a la boquilla.

  1. Capa de degradado de la sombra, con un degradado Radial en la curva del mango.
  2. La malla de degradado con los mismos colores (púrpura, trullo y luz azul) como el pico.
  3. La base de la manija.

Paso 4

Para la base de la tetera es el mismo proceso de estratificación que las otras piezas: sombra gradientes tanto lineales y degradados radiales y un ligero resalte amarillo o blanco. La forma de resaltar (medio superior) es un degradado Radial desde amarillo claro al 100% a 0% opacidad.

El malla de degradado abajo del acoplamiento es similar a las otras partes de la malla de este tutorial donde se utilizan tres colores (amarillo, anaranjado y púrpura) y lugares en los bordes, curvas y guiones. La púrpura fue colocada a lo largo del borde superior. El anaranjado se colocó por debajo de la para una transición suave y amarillo en la esquina derecha. El resto de la malla es de color amarillo (establece como el color base, como verde azulado que se utiliza en el surtidor y la manija).

Paso 5

He saltado la tapa de la tetera ya que es el mismo proceso que la tetera principal. También me salté el borde oro ya que es sólo un degradado lineal de púrpura a amarillo y de nuevo a violeta otra vez. Centrémonos en este lindo corazón.

  1. Es una mezcla, al igual que las piezas de la hoja de sección 7, paso 6. En este caso la pequeña forma es luz amarilla al 100% opacidad y el fondo es el mismo amarillo 0% opacidad. Elegí mezcla suave en las opciones de la herramienta de mezcla.
  2. La sombra es un degradado Radial. El mismo púrpura usado a lo largo de este tutorial.
  3. Por último la malla de degradado es terriblemente simple pocas colocaciones de púrpura en la esquina derecha, a lo largo de los bordes del corazón.

Paso 6

Las tazas son similares a las otras partes de la tetera en que es sólo un puñado de gradientes de capas.

  • Un morado degradado Radial se concentró en la parte inferior derecha de la Copa.
  • Una nueva forma con la herramienta lápiz y un degradado Radial de azul claro al 100% opacidad a 0% opacidad.
  • Una segunda versión de la anterior, pero con un azul más oscuro.
  • La taza de pedazos de sí mismo. Unido el pedazo de mango en el resto de la Copa con el fin de minimizar la cantidad de puntos de anclaje en el vector.
  • Por último, la malla de degradado. Es el mismo azul brillante de la Copa con azul oscuro en los bordes y alrededor de la manija. Coloque todos juntos y hacer una máscara de recorte con la forma de la taza superior copiado y pegado para el trazado de máscara.
  • Las otras copas son el mismo proceso con diversos colores.

Paso 7

El vapor de la tetera y la taza superior, dibujar tenues formas con la herramienta lápiz, agruparlos y aplicar un degradado lineal, va desde el púrpura al 100% a 0% opacidad. Seleccione el grupo y aplicar un efecto de desenfoque gaussiano en el panel apariencia con un radio de 8,7 píxeles.

¡Poner Todo Junto!

Por fin, ponerlo todo junto y usted haya completado dos cuentos de hadas inspirado para niños ilustraciones utilizando la herramienta de mezcla, la herramienta malla de degradado, surtido formas capas de degradado y sus propios garabatos y bocetos.

Ahora que termines aquí, por qué no retira Grace Fussell' en el diseño de la maquetación de un libro para niños en Adobe InDesign.

Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.