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Crear un póster de película inspirado en "Inception"

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Spanish (Español) translation by CYC (you can also view the original English article)

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What You'll Be Creating

Este tutorial se inspirará en la película "Inception" de hace unos años. La película utilizó impresionantes efectos especiales para crear un mundo de realidad imposible. Este concepto no es en absoluto nuevo, de hecho, las ilusiones más conocidas de la realidad fueron creadas hace casi un siglo por el artista gráfico holandés Escher. Sus xilografías y litografías presentaban construcciones imposibles, exploraciones de infinito, arquitectura y teselaciones.

En cuanto a las técnicas, te mostraré cómo combinar múltiples imágenes con técnicas avanzadas de enmascaramiento y mezcla para crear una ciudad imposible. También usarás InDesign para crear una plantilla, así como para producir ilustraciones sin errores. ¡Empecemos!


Recursos del tutorial

Encontrarás algunos archivos en la carpeta "source". También incluí la ilustración con las fuentes descritas en una subcarpeta llamada "InDesign_artwork". También necesitarás las siguientes imágenes, pinceles y fuentes para completar este tutorial.


Paso 1

Todos los carteles de películas están diseñados para una variedad de tamaños estándar. Para el propósito de este tutorial, trabajaremos a la mitad de tamaño para mantener el archivo de capas de Photoshop en un tamaño manejable.

Ejecuta InDesign, luego ve a InDesign > Preferencias, resalta Unidades e Incrementos, luego cambia las Unidades de Regla Horizontal y Vertical a Pulgadas y haz clic en Aceptar.



Paso 2

Crea un nuevo documento de InDesign, establece el Número de páginas en 1, selecciona media-letra en el menú desplegable Tamaño de página, luego desmarca el ícono de cadena en el cuadro Márgenes e ingresa 0.5 en la parte superior e inferior y 0.57 en la izquierda y campos correctos. Necesitamos una cantidad igual de sangrado durante todo el ciclo, por lo tanto, activa el ícono de cadena en el cuadro Sangrado y Slug e ingresa 3 mm, que se convertirá automáticamente en pulgadas.



Paso 3

Elige Nueva muestra de color en el menú desplegable situado en la parte superior derecha de la pestaña Muestras. En la siguiente ventana, verifica Valor del nombre de color y elige Procesar en tipo de color, CMYK en Modo de color y configura el deslizador Magenta al 100%. Tu nueva muestra ahora aparecerá en la parte inferior de tu lista de muestras actual.



Paso 4

Establece el Localizador de punto de referencia en la barra de opciones a la esquina superior derecha. Selecciona la herramienta Rectángulo (M) y encaja una caja en el borde del documento (no sangrar). Abre la pestaña Color y otorga a la caja un relleno de 50% de negro y 0.5pt de trazo magenta. Ahora ajusta los valores de Ancho y Alto en la barra de Opciones si es necesario para que coincida con el tamaño del documento. Con la casilla activa pulsa Cmd/Ctrl + L para bloquear su posición.



Paso 5

Coge la herramienta Tipo (T), coloca un cuadro de texto en el ancho del documento y colócalo cerca de la parte inferior. Elige una fuente gruesa sans-serif (utilicé Geometric 706 Black), ingresa el título de la película, luego presiona Shift + Cmd / Ctrl + C para centrarlo dentro del marco de texto. Ahora colorea el texto con una nueva muestra roja (C=0, M=100, Y=90, K=15).

Cuando se usan tamaños de letra grandes, es vital ajustar los espacios entre caracteres individuales. Esto se llama kerning y no debe confundirse con el tracking que ajusta el espaciado entre palabras completas.

Para ajustar el interletraje o kerning, haz clic entre cada par de caracteres a su vez con la Herramienta de texto, luego mantén presionada Opción/Alt y toca la tecla de flecha hacia la izquierda para ajustar el espacio que se muestra en la pestaña Carácter. Es posible que desees volver a visitar las preferencias de Unidades e Incrementos de InDesign y configurar la Tecla de Cursor de Incrementos de Teclado en 0.0139 para saltos de incremento más pequeños. Verás que he reducido el espacio entre cada carácter por ojo para obtener un resultado agradable. Cuando estés satisfecho, cambia el tamaño del texto para cumplir con las guías verticales.



Paso 6

Agrega más texto en marcos separados arriba y debajo del título principal en blanco. Usé Geometric 415 Lite y Black. Ajusta el seguimiento y enfatiza la fecha de lanzamiento haciéndolo más grande y aplicando una pequeña cantidad de cambio de línea base.



Paso 7

Coloca el nombre del primer actor en un nuevo marco de texto, luego haz clic en el botón Ajustar marco al contenido en la barra de opciones. Utiliza el mismo proceso para agregar los nombres restantes, luego usa Guías Inteligentes (Cmd/Ctrl + U) para distribuirlos de la misma manera que se muestra.



Paso 8

A continuación, tenemos que crear rutas de acceso independientes para el título de la película con el fin de voltear ciertos caracteres. Agarra la herramienta de selección (V) y activa el marco de texto del título. Presiona Shift + Cmd/Ctrl + O para crear contornos, luego presiona Opt/Alt + Shift + Cmd/Ctrl + 8 para liberar la ruta compuesta. Ahora usa la Herramienta de Selección Directa (A) para seleccionar ambas rutas de la "P" y elige Objeto > Buscador > Menos Atrás. A continuación, selecciona ambas rutas "D" y usa el mismo menú para elegir Restar. Repite el comando Restar en las rutas "O".



Paso 9

Centra el punto en el Localizador del punto de referencia, luego selecciona la primera "E" y haz clic en Voltear horizontalmente en la barra de opciones. Repite esto para el carácter "N".



Paso 10

Presiona Opt/Alt + Cmd/Ctrl + L para Desbloquear todo y establece el Llenar del cuadro con trazos en Ninguno. Esa es la base si nuestra obra de arte de InDesign se completa.



Paso 11

En este paso, crearemos un PDF para usar como plantilla para Photoshop. Pulsa Cmd/Ctrl + E para acceder a la ventana Exportar. Asegúrate de guardarlo en una ubicación memorable, asígnale el nombre "Plantilla", haz clic en Guardar, luego copia estas configuraciones en la siguiente ventana y presiona Exportar.



Paso 12

Importa tu PDF a través de Photoshop, llámalo "Póster" y usa la siguiente configuración.



Paso 13

Cambia el nombre de la capa "Template" predeterminada, luego coloca una nueva capa llamada "Grey fill" debajo de ella. Ahora presiona Shift + F5 y selecciona 50% Gris a 100% Opacidad.



Paso 14

Abre la primera foto de la ciudad y haz doble clic en la miniatura de la capa para liberar su transparencia. Para que la ilusión funcione y para combinar los edificios, debemos corregir la perspectiva vertical izquierda (el lado derecho es irrelevante, ya que estará oculto). Coloca una guía a lo largo del borde del bloque de la torre como se muestra, toma la herramienta Mover (V) y activa Mostrar controles de transformación en la barra de opciones. Ahora presiona Cmd/Ctrl y tira de los puntos de las esquinas hasta que el edificio se alinee con la guía. Cuando estés contento, pulsa Retorno para confirmar la transformación.



Paso 15

Arrastra la capa a tu archivo de trabajo sobre el "Relleno gris" y etiquétalo como "Street 1". Alterna la visibilidad de la capa "Template" y Transforma/posiciona para que quede corto de los bordes derecho e inferior.



Paso 16

Abre la segunda imagen de la ciudad y repite el Paso 14 para corregir la perspectiva vertical izquierda y derecha, ya que utilizaremos toda la imagen.



Paso 17

Coloca como una nueva capa sobre "Street 1", luego usa el menú Transformar para Voltear Verticalmente y Voltear Horizontalmente. Reduce la Opacidad de la capa a alrededor del 50% para ayudarte a cambiar el tamaño y posicionar la estructura del edificio a la capa subyacente. Cuando hayas terminado, configura Opacidad nuevamente y llama la capa "Street 2".



Paso 18

Desactiva la visibilidad de la capa "Street 2", luego agrega una máscara a "Street 1". Presiona D para restablecer el color de primer plano a negro. Establece la herramienta de degradado (G) en primer plano en transparente y elige lineal en la barra de opciones. Ahora presiona Mayús y arrastra dos degradados en la máscara como se muestra.



Paso 19

Habilita la visibilidad de la capa "Street 2", agrega una máscara, luego presiona Mayús y arrastra otro degradado lineal para ocultar el cuarto inferior.



Paso 20

Abre la tercera imagen de la ciudad, luego usa la herramienta Lazo (L) para seleccionar aproximadamente el área como se muestra. Copia > Pega como en tu archivo de trabajo, cambia el tamaño, posición a la derecha y asígnale el nombre "Street 3".



Paso 21

Desactiva la visibilidad de la capa "Street 3". Ahora usa una selección de pinceles duros y suaves para refinar las dos máscaras de la calle inferior. Esta etapa requiere un poco de tiempo y un poco de paciencia para combinar a la perfección las dos imágenes.


Tu máscara "Street 1" debería verse más o menos así.


Y tu máscara "Street 2" algo como esto.



Paso 22

Cambia de nuevo la visibilidad de la capa "Street 3". Agrega una máscara, pero esta vez presiona Cmd/Ctrl + I para invertir la máscara en negro. Ahora usa una variedad de pinceles blancos para pintar las áreas como se muestra.



Paso 23

El ladrillo al revés a la derecha parece un poco extraño. Para arreglar esto, dirígete a la capa "Street 2", luego usa el Lazo poligonal (L) para seleccionar un área de ladrillos. Ahora presiona Cmd/Ctrl + J para copiar la selección a una nueva capa, gírala 180 grados y recolócala como se muestra. Nombre esta capa "Bricks 1".



Paso 24

Agrega una máscara de capa, luego mezcla cuidadosamente los bordes duros en el ladrillo subyacente.



Paso 25

El lado derecho de la composición aún necesita más detalles, por lo tanto, abre este edificio y usa la herramienta Marquesina Rectangular (M) para seleccionar la mitad derecha y Copiar > Pegar debajo de "Street 3". Denomina a esta capa "Bricks 2", luego Transforma y coloca como se muestra.



Paso 26

Agrega una máscara invertida a esta capa, luego pinta con blanco, luego negro para que tu máscara se vea algo así.



Paso 27

Orienta la miniatura de la capa "Bricks 1", luego elige Tono/Saturación en el icono de la capa de ajuste desplegable al pie de la pestaña Capas. En la ventana siguiente, haz clic en el icono de doble anillo para recortarlo en la capa "Bricks 1" y reducir la Saturación a -32.



Paso 28

Utiliza la misma técnica para recortar otro ajuste de Matiz/Saturación en la capa "Bricks 2". Establece la saturación maestra en -46 y los rojos en -42.



Paso 29

En este paso eliminaremos las figuras de fondo. Agrega una nueva capa sobre "Street 1" y etiquétala como "Retouch 1". Establece la herramienta de clonar sello (S) en Actual y Abajo y usa un pincel pequeño a aproximadamente el 50% de dureza. Mi capa de retoque se muestra de forma aislada en la parte inferior de la captura de pantalla para mayor claridad.



Paso 30

Abre esta foto de callejón y selecciona la mitad inferior con la herramienta Marquesina Rectangular (M), luego presiona en Copiar > Pegar como una nueva capa sobre "Street 3". Colócalo en la parte inferior del lienzo y asígnale el nombre "Road 1".



Paso 31

Aplasta el contenido de la capa, mantén presionado Cmd/Ctrl y tira de los controles hasta que se veas algo así, luego presiona regresar para confirmar la transformación.



Paso 32

Ahora reduce la Opacidad de la capa al 70% y la máscara como se muestra.



Paso 33

Usa la herramienta Lazo (L) para seleccionar el área base de esta calle y Copia > Pegar arriba de "Road 1". Denomina a esta capa "Road 2", luego usa la misma técnica que el Paso 31 para que coincida con la perspectiva. Ahora cambia el Modo de fusión a Superposición y máscara como se muestra.



Paso 34

Duplica la capa "Road 2", amplía desde el centro hacia afuera y muévete hacia la parte inferior del lienzo.



Paso 35

Abre la foto de tierra agrietada y presiona Shift + Cmd / Ctrl + U para desaturar, luego duplica la capa de "Background". Coge la herramienta de parche (J) y elimina todos los grupos de hierba. Trabajar en una capa duplicada conserva el archivo original, en caso de que las cosas salgan mal. Una vez que estés contento, presiona Cmd / Ctrl + E para unir hacia abajo la capa superior. 



Paso 36

Agrega el archivo retocado encima de la capa "Road 2 copy" y etiquétalo como "Cracks 1". Cambia el modo de fusión a Multiplicar para hacer invisibles los píxeles más claros y reducir la opacidad al 71%. Aplasta y distorsiona para que coincida con la perspectiva como antes, luego enmascara con un degradado lineal (G) y pinta manualmente.



Paso 37

Lazo (L) una selección aproximada de esta foto concreta agrietada. Copia> Pega arriba "Cracks 1" y asígnale "Cracks 2". Colócalo en primer plano, luego cambia el Modo de fusión a Luz fuerte y amplía / distorsiona como se muestra.



Paso 38

Coloca una nueva capa encima de "Cracks 2", luego muestra un azul pálido (# a5bfc3). Ahora pinta con un pincel pequeño de bordes suaves para acentuar los reflejos agrietados en el camino. He indicado estas pinceladas en rojo en la parte inferior de la captura de pantalla para mayor claridad.



Paso 39

Establece tu primer plano en azul oscuro (# 132227), luego agrega una nueva capa debajo de la "Template". Ahora, mantén presionada la tecla Mayús y arrastra un primer plano hacia el degradado lineal transparente desde la parte inferior. Alterna la visibilidad de la capa "Template" para ayudar a determinar qué tan profundo hacer el degradado.

Para romper cualquier banda en el degradado, primero, ve a Filtro > Ruido > Agregar ruido. Establece la Cantidad al 10%, luego verifica las opciones Uniforme y Monocromática. Luego, elige Mediana desde el mismo menú de Ruido e ingresa 2px para suavizar el efecto.



Paso 40

Examina tu composición en busca de áreas faltantes alrededor de los bordes. Usa la misma técnica de clonación (explicada en el Paso 29) en una nueva capa sobre "Street 3" para repararlos.



Paso 41

Ahora agregaremos algunas nubes de polvo. Abre esta escena industrial, luego presiona Q para ingresar al modo Máscara rápida. Ahora pinta sobre el área principal de humo con un pincel mediano de bordes suaves, presiona Q nuevamente para salir del modo máscara rápida, luego presiona Mayús + Cmd / Ctrl + I para invertir la selección y Copiar al portapapeles.

Pega sobre la capa "Street 1", colócalo centralmente en la línea del horizonte y cambia el tamaño como se muestra. Reduce la opacidad levemente al 95% y nombra la capa "Smoke  1".



Paso 42

Agrega una máscara de capa a "Smoke 1", luego usa una variedad de pinceles para mezclar los bordes en la composición.



Paso 43

Acorta un ajuste de Niveles a "Smoke 1" y copia las siguientes configuraciones.



Paso 44

Repite este flujo de trabajo para agregar más humo del mismo archivo de origen para aumentar la densidad, luego rotúlalos según corresponda.



Paso 45

En esta etapa, sentí que las ventanas de la parte inferior izquierda parecían un poco fuera de lugar. Para solucionarlo, selecciona la miniatura de la capa "Street 2" y luego utiliza la herramienta Lazo poligonal (L) para seleccionar la parte del edificio directamente sobre el área problemática.

Presiona Cmd / Ctrl + J para copiar la selección como una nueva capa y asígnale el nombre "Building patch". Moverlo a su posición, reducir temporalmente la Opacidad ligeramente, luego transformarlo para que coincida con la perspectiva.



Paso 46

Agrega una máscara invertida, luego usa un pincel blanco para restablecer las ventanas. Cmd / Ctrl-clic en la miniatura de la máscara "Street 2" para cargar blanco como una selección y presionar Cmd / Ctrl + I para invertirlo. Asegúrate de que la máscara "Building patch" esté enfocada, luego pinta dentro de la selección con un cepillo negro pequeño para restablecer la luz de la calle.



Paso 47

Usa el mismo flujo de trabajo que se detalla en los Pasos 41-44 para agregar más humo al primer plano sobre la capa "Base grad". Fusiona a una capa, luego recorta un ajuste de Niveles como se muestra.



Paso 48

En los próximos pasos, le mostraré cómo crear algunos pinceles de hormigón explosivos.  Encontrarás algunas fotos de tiza (100_1109.JPG, 100_1110.JPG, 100_1111.JPG, 100_1112.JPG, 100_1113.JPG) en la carpeta "source". Abre el primero y presiona Cmd / Ctrl + I para invertir la imagen a negativo. Ahora presiona Cmd / Ctrl + L para acceder a la ventana Niveles y copia las siguientes configuraciones.



Paso 49

Agarra la herramienta Lazo (L) y engloba aproximadamente el área central, luego presiona Shift + F6 para acceder a la ventana Feather e ingresa 8px. Ve a Editar > Definir pincel preestablecido y asígnale un nombre en la siguiente ventana. Repite esto para las fotos restantes de tiza.



Paso 50

Utiliza el selector de color para tomar muestras de un gris oscuro de tu imagen, luego usa tus pinceles nuevos para agregar restos explosivos en un par de nuevas capas debajo de tu "Template". Denomina a estas capas "Debris 1" y "Debris 2", luego cambia la capa superior de desechos a Luz suave para obtener un efecto sutil.



Paso 51

Coloca una capa vacía debajo de la "Template" y etiquétala como "Distortion". Ve a Imagen > Aplicar imagen, establece la fusión en Normal y haz clic en Aceptar en la siguiente ventana. Ahora tendrás una capa compuesta de todas las capas visibles.



Paso 52

Presiona Shift + Cmd / Ctrl + R para acceder al filtro de corrección de la lente. De forma predeterminada, la herramienta superior Eliminar la herramienta de distorsión debe estar activa. Arrastra desde el centro hacia afuera para distorsionar los edificios como lo indican las líneas amarillas. Cuando estés contento, haz clic en OK para aceptar el filtro.



Paso 53

Agrega una máscara a la capa "Distortion" y oculta la mitad inferior como se muestra.



Paso 54

Para mantener tus capas organizadas, resalta la miniatura de la capa "Distortion", luego mantén presionada la tecla Mayús y resalta la miniatura "Street 1" (esto resaltará todas las capas intermedias también), luego elige Nuevo grupo de Capas desde la esquina superior derecha en el menú desplegable en el panel Capas. Nombra la carpeta "BACKGROUND" en la siguiente ventana y haz clic en Aceptar.



Paso 55

Abre la primera figura. Para aislar al sujeto precisamente del fondo usaremos un canal o máscara de densidad. Si está familiarizado con mis tutoriales, esta es una técnica que suelo usar.

Elige Imagen > Cálculos, copia estos ajustes en la siguiente ventana y haz clic en Aceptar. Esto creará un canal compuesto con el mayor contraste entre el sujeto y el fondo.



Paso 56

Cambia a la pestaña de Canales y verás el nuevo canal ("Alpha 1") sentado en la parte inferior. Apúntalo, luego presiona Cmd / Ctrl + L y aplica el siguiente ajuste de Niveles para aumentar el contraste.



Paso 57

La idea es producir una silueta limpia, así que oscurece el interior del modelo con la Herramienta de grabación (O) configurada en Exposición: 70% / Rango: Tonos medios. Ahora usa un pequeño cepillo negro de bordes duros para rellenar la camisa blanca restante.

Por defecto, el blanco actúa como áreas selectivas, por lo tanto, pulsa Cmd / Ctrl + I para invertir el canal a negativo. Tu máscara de canal completa debería verse ahora así.



Paso 58

Presiona Cmd / Ctrl y haz clic en la miniatura "Alpha 1" para generar una selección, luego resalta el canal compuesto RGB superior.



Paso 59

Cambia a la pestaña Capas, luego elige cualquier herramienta de selección y haz clic en el botón Refinar borde en la barra de opciones. En la ventana siguiente, elige En capas (L) en el menú desplegable Modo de visualización, copia estas configuraciones y haz clic en Aceptar.



Paso 60

Ahora verás aparecer una capa duplicada enmascarada y la visibilidad de la capa original desactivada. Arrastra la miniatura de la máscara al icono de la papelera y haz clic en Aplicar en la siguiente ventana.



Paso 61

Arrastra la capa aislada sobre la carpeta "BACKGROUND", cambia el tamaño y colócala centralmente en la carretera. Nombra esta capa "Figure 1".



Paso 62

Cmd / Ctrl-clic en la capa "Figure 1" para generar una selección basada en capas. Agrega una nueva capa debajo de ella en Modo Multiplicar y rellena con negro. Tira del punto de control central superior hacia abajo para crear una sombra fundida, luego sostén Cmd / Ctrl y distorsiona como se indica. Nombra esta capa "Figure 1 shadow".



Paso 63

Elige Filtro > Desenfocar > Desenfocar más, luego presiona Cmd / Ctrl + F para repetir el filtro. Luego, divide la sombra con un poco de ruido como lo hiciste con el degradado (Paso 39).



Paso 64

Sujeta un ajuste de Niveles a la capa "Figure 1" para aumentar el contraste y oscurecer los resaltados. Ahora dirígete al ícono de la máscara de ajuste y pinta con un pincel negro de bordes suaves para recuperar los tonos más claros alrededor del borde, como se muestra.



Paso 65

Usa las mismas técnicas para extraer y colocar la segunda figura. Agrega una capa de sombra de molde, luego recorta un ajuste de Niveles a la figura y modifica tu máscara en consecuencia. Ambas capas de sombras de figuras ahora se pueden enmascarar con un degradado lineal en ángulo (G).



Paso 66

Como una modificación final, recorta un ajuste de Tono / Saturación en "Figure 2" y reduce la Saturación general a -33.



Paso 67

Coloca ambas figuras, incluidas sus capas de sombra y ajuste en otra carpeta llamada "FIGURES".



Paso 68

Con la imagen a punto de completarse, es hora de algunas modificaciones generales de color y tono. Primero, coloca un ajuste de Equilibrio de color debajo de la "Template", copia estas configuraciones y haz clic en el icono de doble anillo para desencajarlo y afectar todas las capas. Ahora baja la Opacidad de la capa de ajuste al 90%.



Paso 69

Selecciona la herramienta de degradado (G), luego haz clic en la muestra de degradado en la barra de opciones para abrir el editor de degradado. Haz clic en cada Color Stop, luego en el chip de color para crear y guardar un nuevo gradiente como se muestra.



Paso 70

Usa tu ajuste preestablecido de gradiente para agregar una capa de ajuste de mapa de degradado no recortada sobre la anterior, luego cambia el Modo de fusión a Luz suave y reduce la Opacidad al 60%.



Paso 71

Abre "grunge.jpg" desde la carpeta "fuente" y mantén presionada la tecla Mayús y arrastra su miniatura de capa sobre la última capa de ajuste. Denomina a esta capa "Distress", cambia el modo de fusión a luz suave y reduce la opacidad al 62%.



Paso 72

Agrega una máscara a la capa "Distress", luego arrastra una serie de Degradados Radiales negros a transparentes para ocultar el área central.



Paso 73

En este punto, quería llamar más la atención sobre el polvo y la suciedad distantes. Orienta la máscara de capa "Distortion" y usa la misma técnica de gradiente para revelar más capas de humo originales.



Paso 74

También sentí que las figuras necesitaban más trabajo. Coloca una nueva capa en Modo Multiplicar en la parte superior de la pila dentro de la carpeta "FIGURES". Prueba un gris oscuro (# 11242b), toma un pincel suave de bordes suaves y pinta las figuras con una opacidad del 50%. Ahora puedes usar las selecciones basadas en capas Inversed para enmascarar según sea necesario.



Paso 75

Agrega una nueva capa debajo de "Debris 1", elige un azul pálido (# aec8d0), luego arrastra un degradado radial desde el centro hacia afuera. Agrega un poco de ruido, luego configura el Modo de fusión en Pantalla y la Opacidad en 35%. Esta capa también se puede enmascarar como se muestra.



Paso 76

Repite el comando Aplicar imagen para crear una nueva capa compuesta encima del "Distress". Elige Filtro > Otro  > Pase alto e ingresa 3.5px. Denomina a esta capa "Sharpened", luego agrega todas las capas flotantes dentro de otra carpeta llamada "ADJUSTMENTS".



Paso 77

La capa "Template" ya no es necesaria, así que elimínala. Eso es todo, la imagen ya está terminada, así que asegúrate de guardarla como un archivo en capas, luego aplanar y guardar como TIFF.



Paso 78

Vuelve a visitar tu obra de arte de InDesign y elimina la caja de trazos magenta. Presiona Cmd / Ctrl + D para ubicar su TIFF y luego ajústalo al cuadro de sangrado externo. Ahora presiona Shift + Cmd / Ctrl abrir el corchete para Enviar a Atrás.



Paso 79

Si crees que hay demasiados bordes en la base, abre la ventana de Márgenes y Columnas, modifícalos en consecuencia y luego cambia la posición de los gráficos.



Paso 80

Ahora agregaremos algo de desgaste al título. Selecciona y cópialo en el portapapeles, luego crea un nuevo documento de Photoshop que acepte el preajuste del portapapeles con el contenido de fondo establecido en Transparente.

Pega y el encabezado aparecerá como Vector Smart Object. Agrega una máscara, luego usa una variedad de pinceles personalizados para erosionar las letras ligeramente. Cuando hayas terminado, guarda como un archivo PSD.



Paso 81

Regresa a tu documento de InDesign y toma nota de la coordenada Y del encabezado en la barra de opciones, luego bórralo. Ahora presiona Cmd / Ctrl + D nuevamente y coloca tu encabezado PSD. También elegí volver a colorear parte del texto con una nueva muestra de azul pálido / gris.



Paso 82

Para completar la ilustración del póster, selecciona todos tus cuadros de texto y el gráfico del encabezado y ve a Objetos > Efectos > Resplandor exterior y copia estos ajustes.



Imagen final


Versión alternativa

¡Incluso podrías hacer una segunda versión de tu póster simplemente girando la ilustración como se muestra a continuación!


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