Spanish (Español) translation by Pierina (you can also view the original English article)
Cada vez que pienso en mis películas favoritas de Disney, La Sirenita siempre viene a mi mente. En el tutorial de hoy, vamos a conocer el paso a paso de cómo crear una imagen digital bajo el mar inspirada en mi sirena favorita, Ariel. ¡Pon la música de la película!
1. Empieza con un bosquejo básico
Aunque estuve inspirada en la película La Sirenita para crear este proyecto, no creo que la imagen creada sea una gran referencia para la sirenita real (pero sí para con Flounder, su amigo y compinche).
Por el contrario, recolecté muchísimas referencias generales en internet para tener una mejor idea de la "anatomía de una sirena". Viniendo de un origen cultural mixto como el mío, mi idea inicial fue crear una Ariel más ambigua culturalmente. Su accesorio, por supuesto, sería el cabello rojo, rizado y largo.
Una vez que aterricé mi idea, dibujé un bosquejo a grandes rasgos en Photoshop, utilizando un Pincel circular estándar en un documento de 8 x 10 pulgadas con 300 dpi.
Ahora, diré que: los bosquejos básicos son ideales para aterrizar tu idea inicial; sin embargo, recientemente he descubierto que mientras más concreto sea tu bosquejo, el proceso general de pintado será más sencillo.
2. Crea una base de escala de grises
Paso 1
Creo que la luz y la sombra son bastante intimidantes todavía, así que para contrarrestar esa "amenaza", tiendo a empezar con una escala de grises para establecer el esquema general de iluminación. Para llegar a esto, creé una Nueva capa (Control+Shift+N) y utilicé un Pincel circular definido para pintar a mi siena con un color gris claro.
Paso 2
Luego de construir esta base, bloqueé la capa y creé dos duplicados más de la misma, estableciéndolas en Multiplicar. Solo en el primer duplicado, creé un hermoso efecto degradado de oscuro a claro con la Herramienta degradado (G).
Luego, voy al segundo duplicado para pintarlo en más tonos con un Pincel circular difuso. Esta vez, me enfoqué en establecer las sombras en todo el cuerpo y especialmente en cómo afectará el rostro, el vientre y la cola.
3. Aplica la primera ronda de color
Paso 1
Llevar una foto de tonos blancos y negros a otros intensos y hermosos tomará hacer varias rondas de aplicación de color con los Modos de fusión de capas y Capas de ajuste. En una nueva capa establecida para Multiplicar, utilicé algunos colores naturales para la piel, el cabello y la cola de sirena.
Paso 2
Luego, establecí capas para Superponer y con Luz intensa, empleando colores cálidos pero intensos para iluminar un poco la imagen. Aquí también utilicé un Pincel circular definido para empezar a tallar los detalles del rostro y del cuerpo.
Continué con este proceso de forma lenta, enfocándome especialmente en aplicar el color en la capa del bosquejo para que la imagen se vea gradualmente levantada sobre el lienzo, creando un delicado efecto 3D.
Paso 3
Siempre encuentro la manera de utilizar las Capas de ajuste para mis creaciones digitales. Establece una Nueva capa de ajuste para el Equilibrio de color, y ajusta los colores para enfatizar los Medios tonos del azul y del rojo de tu pieza. A pesar de que este proyecto es una interpretación generalizada de La Sirenita, es importante crear una relación de ciertos colores con los de la historia, con el fin de mostrar su relación con el original.
4. Repasa algunos detalles para que encajen mejor en la escena
Paso 1
Fue en este momento en el que me di cuenta de que tenía que repasar los detalles que no eran muy convincentes en una escena submarina, tanto como lo hubiera esperado. Primero, empleé la Herramienta marco rectangular (M) para crear una escena más ajustada, seleccionando una pequeña área para cortarla en Imagen > Recortar.
Paso 2
Al inicio, pensé que un hermoso afro rizado sería el estilo de cabello perfecto para mi sirena. Pero luego de mira decenas de referencias submarinas, noté que no había forma que un afro pudiera permanecer intacto. En cambio, decidí pintar hebras de cabello rizado que pudieran moverse fácilmente en condiciones normales.
Paso 3
¿Recuerdan cuando dije que era mejor iniciar con un bosquejo limpio? Estas fueron solo las primeras interpretaciones de las manos de Ariel que decidí volver a dibujar. Uno de los varios beneficios de trabajar con Photoshop es que puedes dibujar los detalles una y otra vez, sin echar a perder el resto de tu trabajo. Incluso, si las manos no son perfectas, tómate el tiempo de dibujarlas rápidamente en una posición adecuada.
5. Continúa ajustando los colores
Paso 1
Así como en los primeros pasos, utilicé una combinación de Modo de fusión de capas más Nueva capa de ajuste para ajustar los colores de la imagen. Primero, apliqué colores rojos difusos establecidos en Luz suave, y luego rellené una nueva capa con un color verde brillante establecido en Aclarar.
Paso 2
Luego, usé una Capa de ajuste con Equilibrio de color para regresar los tonos azulados en todos los colores de la escena.
Posteriormente, seguí con una capa de Exposición para crear contraste e intensidad instantáneos.
Paso 3
Mientras vas definiendo las áreas de tu imagen, experimenta con los modos de fusión para conseguir hermosos efectos de color. En este caso, yo utilicé una capa establecida en Superponer para conseguir unos hermosos colores cálidos, añadiendo intensificar aún más la iluminación del escenario.
6. Arregla las manos, la vestimenta y el rostro
Paso 1
¡Ahora debes enfrentar esos errores tan esperados! No puedes huir de tus errores por mucho tiempo; solo trata de ser diligente, forzándote a atender estos mismos para mejorar toda tu técnica. Para las manos, opté por una posición relajada que no necesite de buena definición. Empleé un Pincel circular definido con una Opacidad de 50-100% para terminar estos detalles.
Paso 2
Ariel es bien conocida por su sencillo top de almejas, pero como no pude hacer que las almejas funcionaran, opté por un top campesino suelto. Y, para mayor brillo, añadí unos puntos blancos luminosos para imitar el aspecto de una tela de lentejuelas o estrás.
Paso 3
Puedes corregir fácilmente cualquier problema en tus retratos, simplemente viendo tutoriales de maquillaje en YouTube. Aprende sobre contouring y diferentes técnicas de maquillaje para que las apliques a tus imágenes digitales, con el fin de obtener un estilo hermoso y seductor.
7. Termina los detalles
¡Ya casi llegamos a la meta final! Para terminar mi proyecto, me concentré en golpear hasta la última pizca de intensidad, utilizando un Pincel circular definido con alta Opacidad (50-100%). Esta opacidad también asegurará que los colores se vean bien en diferentes pantallas y dispositivos.
En estos últimos pasos, limpié el cabello, prestando especial atención a cómo las hebras fluían juntas
Luego, pinté conjuntos de burbujas alrededor de Ariel y Flounder para ayudar a simular el movimiento fluido de mi escena submarina.
¡Terminamos!
¡Espero que hayas disfrutado hacer este tutorial inspirado en La Sirenita! Crear tu propia versión de tus películas favoritas de tu niñez puede no solo ser bastante divertido, sino que también es una gran forma de construir tu portafolio y mejorar tus técnicas en general. Diviértete reviviendo la increíble magia de Disney y no temas en compartir tus propias interpretaciones aquí abajo. ¡Buena suerte!
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