Cómo crear una manipulación fotográfica de un retrato abstracto con Adobe Photoshop

En este tutorial te mostraré cómo crear una obra de arte abstracta combinando varias imágenes de stock con elementos abstractos en Adobe Photoshop. Además de las técnicas de fusión estándar con capas de ajuste, máscaras y pinceles, también aprenderás a crear un objeto abstracto con Adobe Illustrator, aplicar textura, mejorar la profundidad de campo y mucho más.

Recursos del tutorial

Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:

• Paisaje
• Textura
• Modelo
• Montañas
• Pinceles de salpicaduras
• Bosque
• Diseños circulares
• Paquete de imágenes de medios tonos
• Flor

1. Añade el paisaje y la textura

Paso 1

Crea un nuevo documento de 1500 x 1000 px en Photoshop con la siguiente configuración:

Paso 2

Abre la imagen del paisaje. Arrastra esta imagen a nuestro lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V).

Paso 3

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y ajusta el Radio a 4 px:

Paso 4

Hay detalles de nubes no deseados en el cielo. Dado que nuestro objetivo es resaltar todos los sujetos principales en el centro, este detalle podría estropear el efecto.

Crea una nueva capa y activa la herramienta Clonar (S). Utiliza este tono para limpiar el área indicada:

Paso 5

Arrastra la textura grunge sobre el paisaje y rótala 90° AC (Edición> Transformar > Rotar 90° AC). A continuación, voltéala verticalmente seleccionando Edición > Transformar > Voltear vertical. Utiliza la herramienta Transformación libre (Control-T) para cambiar su tamaño y que se ajuste a las dimensiones del lienzo existente:

Cambia el modo de esta capa a Luz suave 100%:

Paso 6

Para reducir la saturación amarilla de la escena, ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación. Cambia la Saturación de Amarillos a -78:

Paso 7

Haz una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el fondo del paisaje. La luz principal de la modelo proviene del frente, por lo que el fondo debe ser más oscuro.

2. Añade la modelo

Paso 1

Aísla la modelo de la imagen original y colócala en el centro del lienzo:

Paso 2

Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a la capa de la modelo. Utiliza la herramienta Lazo (L) para hacer una selección irregular en la cabeza de la modelo:

Selecciona la máscara y cambia el primer plano de negro a blanco, y luego pulsa Eliminar.

Paso 3

Crea una nueva capa debajo de la de la modelo. Usa la herramienta Lazo para hacer una selección detrás de la cabeza de la modelo. Intenta que sea irregular, como en el paso anterior:

Rellena esta selección con un color marrón oscuro (#281e1e):

Paso 4

En la capa de la modelo, utiliza de nuevo la herramienta Lazo para tomar dos partes: una del ojo visible y otra de los brazos y la espalda:

Ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas (recuerda marcar Usar capa anterior para crear máscara de recorte) y aumenta la luminosidad.

Ahora las partes seleccionadas aparecen más brillantes que la piel existente.

Paso 5

Utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación (configurada como Máscara de recorte) para reducir el enrojecimiento de la modelo:

Paso 6

Crea una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia la configuración de los Tonos medios. Este paso es para igualar el color de la modelo con el fondo.

Paso 7

Crea una capa de ajuste de Curvas para iluminar la zona del contorno, especialmente la espalda, la mejilla y el brazo más oscuro. Utiliza un pincel negro difuso para pintar la parte delantera y devolver el brillo original a estas zonas.

3. Añade las montañas

Paso 1

Abre la imagen de la montaña. Selecciona sólo la montaña utilizando la herramienta Varita mágica (W). Colócala sobre la cabeza de la modelo y redúcela para que sea mucho más pequeña.

Paso 2

Añade una máscara a esta capa y utiliza un pincel negro definido para borrar la parte que se superpone al ojo. También borra la parte extra fuera de la cabeza para que la parte de las montañas se ajuste al tamaño de la cabeza. Deja algunos agujeros para la profundidad y la sombra.

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar la montaña por completo:

Paso 4

Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia la configuración de los Tonos medios:

Paso 5

Usa una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de la montaña; parecía nublada:

4. Crea los círculos de fondo

Paso 1

Vuelve a la imagen original del paisaje. Toma un círculo de la derecha con la herramienta Marco elíptico (M):

Pulsa Control-C para copiar esta selección. Haz una nueva capa por encima de la de textura (debajo de la capa de ajuste Tono/Saturación) y pulsa Control-V para pegar en ella la parte copiada. Colócala detrás de la modelo.

Cambia el modo de esta capa a Luz suave 100%:

Paso 2

Carga esta selección manteniendo pulsado Control y haciendo clic en su capa en miniatura. Ve a Selección > Modificar > Contraer y establece Contraer por a 30 px:

Haz clic en el icono Añadir máscara de capa y luego pulsa Control-I para invertir la máscara.

Paso 3

Duplica esta capa y utiliza Control-T para rotarla hacia la derecha y cambiar su tamaño para que sea más pequeña:

En la máscara de esta capa, cambia el primer plano a blanco y cambia el pincel a los de salpicaduras. Utiliza diferentes pinceles de salpicaduras para restaurar el círculo y crear algunos bordes irregulares y descuidados:

Paso 4

Crea una nueva capa por encima de las capas de ajuste Tono/Saturación y Curvas (en la sección 1). Selecciona la herramienta Pluma > herramienta Elipse con Capas de forma y el color #e3e3d0. Dibuja un círculo detrás de la modelo y cubre los círculos existentes.

Cambia el modo de esta capa a Luz suave 100%:

Paso 5

Añade una máscara a esta capa y haz que el círculo aparezca sutilmente, con algunos bordes visibles:

5. Crea un círculo abstracto

Paso 1

Abre Illustrator. Crea un nuevo documento con la configuración que se indica a continuación:

Utiliza la herramienta Elipse (L) para dibujar un círculo con el color #716E72 (recuerda poner el Relleno en Ninguno) y el trazo en 8 pt:

Paso 2

Mantén presionada la tecla Alt y arrastra esta capa hacia arriba para duplicarla. Utiliza la herramienta Transformación libre (E) para reducirla un poco y colocarla en medio de la existente. Cambia el color del trazo a uno más oscuro (yo elegí #3E3D3F).

Paso 3

Duplica la primera capa y colócala dentro de la anterior, haciéndola mucho más pequeña.

Paso 4

Dibuja un círculo relleno con el color #231F20 dentro de todos los círculos existentes.

Paso 5

Selecciona todas las capas de círculos y ve a Objeto > Fusionar > Opciones de fusión:

Pulsa Control-Alt-B para fusionar todos los círculos con la configuración anterior. Deberías tener un resultado similar a este:

Paso 6

Pulsa F5 para abrir el menú Pincel. Haz clic en las opciones del panel Pincel, elige Abrir biblioteca de pinceles > Artístico > Artístico tinta y elige Tinta seca 2:

Guárdalo como un archivo EPS para su uso futuro.

6. Añade el círculo abstracto

Paso 1

Regresa a Photoshop. Navega por el archivo del círculo abstracto y rasterízalo con los ajustes que se muestran a continuación (siéntete libre de hacer el tamaño más pequeño o más grande según sea necesario).

Paso 2

Coloca este círculo detrás de la modelo en el documento existente y gíralo un poco. Cambia el modo de capa a Luz suave 100% y utiliza una máscara de capa con los pinceles de salpicadura para "romper" los bordes del círculo, creando un aspecto irregular y grunge:

Paso 3

Crea una capa de ajuste de Equilibrio de color (configurada como Máscara de recorte) y cambia la configuración de Cian de los Medios tonos:

Paso 4

Paso 4Duplica esta capa y cambia el modo a Multiplicar 100%. Colócala en la parte superior de la cabeza, detrás de las montañas, y utiliza un pincel de salpicaduras para enmascarar sus bordes. Rompe los bordes de la manera que quieras; no es necesario que se vea 100% como la mía.

Paso 5

Duplica esta capa varias veces y cambia el modo de las capas a Luz suave. Colócalas al lado de la modelo, en su cara y en su hombro, y haz que se "deshagan" utilizando los pinceles de salpicaduras.

Baja la opacidad del círculo de la derecha al 50% (el seleccionado en la captura de pantalla). No es necesario que los coloques de la misma manera que los míos, ¡siéntete libre de experimentar y usar tu creatividad!

Paso 6

Paso 6Crea una nueva capa por encima de la de la modelo (configurada como Máscara de recorte), cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%:

Activa la herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con Rango de Tonos medios, y Exposición alrededor del 15-20%. Utilízala para pintar a lo largo de los bordes de las áreas de piel más brillantes y rotas creadas con las Curvas y los círculos abstractos para que parezcan reales. También oscurece un poco la boca. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer:

7. Añade el bosque

Paso 1

Abre la imagen del bosque. Usa la herramienta Marco rectangular para seleccionar la parte superior de la imagen y colócala sobre la espalda de la modelo. Gírala como se muestra a continuación:

Utiliza una máscara de capa con un pincel negro semidefinido para que esta parte aparezca sólo dentro de la zona de la espalda.

Paso 2

Crea una capa de ajuste de Curvas para oscurecer más esta parte del bosque.

Pinta sobre su máscara de capa para perfeccionar la luz y la sombra de esta parte y hacerla parte de la espalda completamente:

Paso 3

Toma otra parte de la imagen original del bosque y añádela a la cabeza:

Utiliza algunos pinceles de salpicadura en su máscara de capa para conseguir un sutil efecto grunge como se muestra a continuación:

Paso 4

Utiliza el mismo método para añadir más efectos a la cara, el cuerpo, el brazo, la ropa y las montañas. No hay reglas para esto: ¡estamos creando cosas abstractas, así que experimenta y no limites tu imaginación hasta sentirte conforme!

8. Haz las líneas

Paso 1

Crea una nueva capa en la parte superior de las capas. Activa la herramienta Línea (U) con un Ancho de 2 px y el color #1b1101. Pinta varias líneas inclinadas de izquierda a derecha sobre la cabeza de la modelo.

Paso 2

Crea un grupo para las capas de líneas y añádele una máscara. Usa un pincel negro difuso para desenfocar la parte de las líneas en la cabeza; no necesitamos que se note demasiado.

9. Añade los diseños circulares

Paso 1

Abre los conjuntos de diseños circulares y rasterízalos como hicimos con el círculo abstracto. Selecciona los que te gusten para ponerlos en el cuerpo de la modelo y entre las líneas:

Paso 2

Añade una máscara a algunas de estas capas de círculos y fusiónalas con el cuerpo de la modelo. Yo cambié el modo del círculo del hombro a Luz suave 100%:

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación donde necesites cambiar el color o reducir la saturación.

10. Añade las flores

Paso 1

Abre la imagen de la flor. Arrástrala a la parte superior de la espalda de la modelo:

Fusiona la flor con la espalda utilizando una máscara de capa:

Paso 2

Crea una capa de ajuste Tono/Saturación y baja el valor de Saturación a -66:

Paso 3

Cambia el color de la flor con una capa de ajuste de Equilibrio de color:

Paso 4

Oscurece la flor con una capa de ajuste de Curvas:

Paso 5

Duplica la flor dos veces y muévelas un poco hacia la izquierda. Coloca una en los brazos:

Cambia su modo a Superponer 100%. Pinta en su máscara de capa para que el efecto se desvanezca en la piel.

Paso 6

Haz un grupo para estas dos capas de flores con el modo Superponer 100%. Utiliza una capa de ajuste Tono/Saturación y reduce el valor de Saturación a -79:

Paso 7

Aplica una capa de ajuste de Equilibrio de color para igualar el efecto con el resto:

Paso 8

Haz que el efecto de la espalda sea más visible con una capa de ajuste de Curvas. Mantén el brillo en los brazos y los dedos utilizando una máscara de capa:

11. Añade los medios tonos y los puntos

Paso 1

Abre el paquete de imágenes de medios tonos. Selecciona la que te guste y colócala en la zona del cuerpo de la modelo:

Pulsa Control-I para invertir este medio tono y cambia su modo a Luz suave 100%. Haz que el efecto sea más sutil utilizando una máscara de capa:

Paso 2

Duplica esta capa y muévela a la zona de atrás.

Paso 3

Crea una nueva capa y cambia el primer plano a #e6fafa. Selecciona un pincel definido para pintar algunos puntos de varios tamaños alrededor de la modelo y de los círculos existentes.

Cambia el modo de esta capa a Luz suave 100% y utiliza una máscara de capa para hacer que algunos puntos se desvanezcan, dando al efecto una sensación de abstracción.

12. El ajuste final

Paso 1

Hemos terminado de añadir todos los elementos, así que ahora es el momento de colorear toda la escena. Crea una capa de ajuste Equilibrio de color en la parte superior de las capas. Cambia los ajustes de Medios tonos e Iluminaciones:

Paso 2

Añade una capa de ajuste de Filtro fotográfico y elige el color #03ec07:

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Intensidad para mejorar el efecto final:

Felicidades, ¡Terminaste!

Espero que hayas aprendido algunos trucos y técnicas nuevas para tus futuros proyectos. No intentes que tus imágenes sean exactamente iguales a las mías, ¡sé creativo! ¡No te olvides de disfrutar de Photoshop!