Advertisement
  1. Design & Illustration
  2. Photo Manipulation

Cómo crear una manipulación fotográfica de un retrato abstracto con Adobe Photoshop

Scroll to top
Read Time: 12 min

Spanish (Español) translation by Rosario (you can also view the original English article)

Final product imageFinal product imageFinal product image
What You'll Be Creating

En este tutorial te mostraré cómo crear una obra de arte abstracta combinando varias imágenes de stock con elementos abstractos en Adobe Photoshop. Además de las técnicas de fusión estándar con capas de ajuste, máscaras y pinceles, también aprenderás a crear un objeto abstracto con Adobe Illustrator, aplicar textura, mejorar la profundidad de campo y mucho más.

Recursos del tutorial

Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:

1. Añade el paisaje y la textura

Paso 1

Crea un nuevo documento de 1500 x 1000 px en Photoshop con la siguiente configuración:

new filenew filenew file

Paso 2

Abre la imagen del paisaje. Arrastra esta imagen a nuestro lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V).

add landscapeadd landscapeadd landscape

Paso 3

Ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y ajusta el Radio a 4 px:

landscape gaussian blurlandscape gaussian blurlandscape gaussian blur

Paso 4

Hay detalles de nubes no deseados en el cielo. Dado que nuestro objetivo es resaltar todos los sujetos principales en el centro, este detalle podría estropear el efecto.

landscale cloninglandscale cloninglandscale cloning

Crea una nueva capa y activa la herramienta Clonar (S). Utiliza este tono para limpiar el área indicada:

landscape cloning resultlandscape cloning resultlandscape cloning result

Paso 5

Arrastra la textura grunge sobre el paisaje y rótala 90° AC (Edición> Transformar > Rotar 90° AC). A continuación, voltéala verticalmente seleccionando Edición > Transformar > Voltear vertical. Utiliza la herramienta Transformación libre (Control-T) para cambiar su tamaño y que se ajuste a las dimensiones del lienzo existente:

add textureadd textureadd texture

Cambia el modo de esta capa a Luz suave 100%:

texture soft lighttexture soft lighttexture soft light

Paso 6

Para reducir la saturación amarilla de la escena, ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturación. Cambia la Saturación de Amarillos a -78:

scene hue saturationscene hue saturationscene hue saturation

Paso 7

Haz una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el fondo del paisaje. La luz principal de la modelo proviene del frente, por lo que el fondo debe ser más oscuro.

scene curvesscene curvesscene curves

2. Añade la modelo

Paso 1

Aísla la modelo de la imagen original y colócala en el centro del lienzo:

add modeladd modeladd model

Paso 2

Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel Capas para añadir una máscara a la capa de la modelo. Utiliza la herramienta Lazo (L) para hacer una selección irregular en la cabeza de la modelo:

model selectionmodel selectionmodel selection

Selecciona la máscara y cambia el primer plano de negro a blanco, y luego pulsa Eliminar.

delete selectiondelete selectiondelete selection

Paso 3

Crea una nueva capa debajo de la de la modelo. Usa la herramienta Lazo para hacer una selección detrás de la cabeza de la modelo. Intenta que sea irregular, como en el paso anterior:

make selection headmake selection headmake selection head

Rellena esta selección con un color marrón oscuro (#281e1e):

head fillhead fillhead fill

Paso 4

En la capa de la modelo, utiliza de nuevo la herramienta Lazo para tomar dos partes: una del ojo visible y otra de los brazos y la espalda:

model body selectionmodel body selectionmodel body selection

Ve a Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas (recuerda marcar Usar capa anterior para crear máscara de recorte) y aumenta la luminosidad.

brighten with curves brighten with curves brighten with curves

Ahora las partes seleccionadas aparecen más brillantes que la piel existente.

Paso 5

Utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación (configurada como Máscara de recorte) para reducir el enrojecimiento de la modelo:

model hue saturation model hue saturation model hue saturation

Paso 6

Crea una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia la configuración de los Tonos medios. Este paso es para igualar el color de la modelo con el fondo.

model color balancemodel color balancemodel color balance

Paso 7

Crea una capa de ajuste de Curvas para iluminar la zona del contorno, especialmente la espalda, la mejilla y el brazo más oscuro. Utiliza un pincel negro difuso para pintar la parte delantera y devolver el brillo original a estas zonas.

model curvesmodel curvesmodel curves

3. Añade las montañas

Paso 1

Abre la imagen de la montaña. Selecciona sólo la montaña utilizando la herramienta Varita mágica (W). Colócala sobre la cabeza de la modelo y redúcela para que sea mucho más pequeña.

add mountainsadd mountainsadd mountains

Paso 2

Añade una máscara a esta capa y utiliza un pincel negro definido para borrar la parte que se superpone al ojo. También borra la parte extra fuera de la cabeza para que la parte de las montañas se ajuste al tamaño de la cabeza. Deja algunos agujeros para la profundidad y la sombra.

mountain maskingmountain maskingmountain masking

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar la montaña por completo:

mountains hue saturationmountains hue saturationmountains hue saturation

Paso 4

Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia la configuración de los Tonos medios:

mountains color balancemountains color balancemountains color balance

Paso 5

Usa una capa de ajuste de Curvas para aumentar el contraste de la montaña; parecía nublada:

mountains curvesmountains curvesmountains curves

4. Crea los círculos de fondo

Paso 1

Vuelve a la imagen original del paisaje. Toma un círculo de la derecha con la herramienta Marco elíptico (M):

landscape selectionlandscape selectionlandscape selection

Pulsa Control-C para copiar esta selección. Haz una nueva capa por encima de la de textura (debajo de la capa de ajuste Tono/Saturación) y pulsa Control-V para pegar en ella la parte copiada. Colócala detrás de la modelo.

add landscape selectionadd landscape selectionadd landscape selection

Cambia el modo de esta capa a Luz suave 100%:

landscape selection soft lightlandscape selection soft lightlandscape selection soft light

Paso 2

Carga esta selección manteniendo pulsado Control y haciendo clic en su capa en miniatura. Ve a Selección > Modificar > Contraer y establece Contraer por a 30 px:

load landscape selectionload landscape selectionload landscape selection
selection contract selection contract selection contract

Haz clic en el icono Añadir máscara de capa y luego pulsa Control-I para invertir la máscara.

selection maskingselection maskingselection masking

Paso 3

Duplica esta capa y utiliza Control-T para rotarla hacia la derecha y cambiar su tamaño para que sea más pequeña:

duplicate landscape circleduplicate landscape circleduplicate landscape circle

En la máscara de esta capa, cambia el primer plano a blanco y cambia el pincel a los de salpicaduras. Utiliza diferentes pinceles de salpicaduras para restaurar el círculo y crear algunos bordes irregulares y descuidados:

mask landscape circlemask landscape circlemask landscape circle

Paso 4

Crea una nueva capa por encima de las capas de ajuste Tono/Saturación y Curvas (en la sección 1). Selecciona la herramienta Pluma > herramienta Elipse con Capas de forma y el color #e3e3d0. Dibuja un círculo detrás de la modelo y cubre los círculos existentes.

ellipse tool shapeellipse tool shapeellipse tool shape

Cambia el modo de esta capa a Luz suave 100%:

shape soft lightshape soft lightshape soft light

Paso 5

Añade una máscara a esta capa y haz que el círculo aparezca sutilmente, con algunos bordes visibles:

shape maskingshape maskingshape masking

5. Crea un círculo abstracto

Paso 1

Abre Illustrator. Crea un nuevo documento con la configuración que se indica a continuación:

illustrator new fileillustrator new fileillustrator new file

Utiliza la herramienta Elipse (L) para dibujar un círculo con el color #716E72 (recuerda poner el Relleno en Ninguno) y el trazo en 8 pt:

draw circle 1draw circle 1draw circle 1

Paso 2

Mantén presionada la tecla Alt y arrastra esta capa hacia arriba para duplicarla. Utiliza la herramienta Transformación libre (E) para reducirla un poco y colocarla en medio de la existente. Cambia el color del trazo a uno más oscuro (yo elegí #3E3D3F).

draw circle 2draw circle 2draw circle 2

Paso 3

Duplica la primera capa y colócala dentro de la anterior, haciéndola mucho más pequeña.

craw circle 3craw circle 3craw circle 3

Paso 4

Dibuja un círculo relleno con el color #231F20 dentro de todos los círculos existentes.

draw circle 4draw circle 4draw circle 4

Paso 5

Selecciona todas las capas de círculos y ve a Objeto > Fusionar > Opciones de fusión:

blend optionsblend optionsblend options

Pulsa Control-Alt-B para fusionar todos los círculos con la configuración anterior. Deberías tener un resultado similar a este:

make blendmake blendmake blend

Paso 6

Pulsa F5 para abrir el menú Pincel. Haz clic en las opciones del panel Pincel, elige Abrir biblioteca de pinceles > Artístico > Artístico tinta y elige Tinta seca 2:

apply dry ink 2 brushapply dry ink 2 brushapply dry ink 2 brush

Guárdalo como un archivo EPS para su uso futuro.

6. Añade el círculo abstracto

Paso 1

Regresa a Photoshop. Navega por el archivo del círculo abstracto y rasterízalo con los ajustes que se muestran a continuación (siéntete libre de hacer el tamaño más pequeño o más grande según sea necesario).

rasterize abstract circlerasterize abstract circlerasterize abstract circle

Paso 2

Coloca este círculo detrás de la modelo en el documento existente y gíralo un poco. Cambia el modo de capa a Luz suave 100% y utiliza una máscara de capa con los pinceles de salpicadura para "romper" los bordes del círculo, creando un aspecto irregular y grunge:

add abstract circleadd abstract circleadd abstract circle

Paso 3

Crea una capa de ajuste de Equilibrio de color (configurada como Máscara de recorte) y cambia la configuración de Cian de los Medios tonos:

abstract circle color balanceabstract circle color balanceabstract circle color balance

Paso 4

Paso 4Duplica esta capa y cambia el modo a Multiplicar 100%. Colócala en la parte superior de la cabeza, detrás de las montañas, y utiliza un pincel de salpicaduras para enmascarar sus bordes. Rompe los bordes de la manera que quieras; no es necesario que se vea 100% como la mía.

abstract circle duplicatedabstract circle duplicatedabstract circle duplicated

Paso 5

Duplica esta capa varias veces y cambia el modo de las capas a Luz suave. Colócalas al lado de la modelo, en su cara y en su hombro, y haz que se "deshagan" utilizando los pinceles de salpicaduras.

Baja la opacidad del círculo de la derecha al 50% (el seleccionado en la captura de pantalla). No es necesario que los coloques de la misma manera que los míos, ¡siéntete libre de experimentar y usar tu creatividad!

more duplicated abstract circlesmore duplicated abstract circlesmore duplicated abstract circles

Paso 6

Paso 6Crea una nueva capa por encima de la de la modelo (configurada como Máscara de recorte), cambia el modo a Superponer 100% y rellena con gris al 50%:

dodge and burn new filedodge and burn new filedodge and burn new file

Activa la herramienta Sobreexponer y Subexponer (O) con Rango de Tonos medios, y Exposición alrededor del 15-20%. Utilízala para pintar a lo largo de los bordes de las áreas de piel más brillantes y rotas creadas con las Curvas y los círculos abstractos para que parezcan reales. También oscurece un poco la boca. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer:

indicated areasindicated areasindicated areas
dodge and burn resultdodge and burn resultdodge and burn result

7. Añade el bosque

Paso 1

Abre la imagen del bosque. Usa la herramienta Marco rectangular para seleccionar la parte superior de la imagen y colócala sobre la espalda de la modelo. Gírala como se muestra a continuación:

select forestselect forestselect forest
add forestadd forestadd forest

Utiliza una máscara de capa con un pincel negro semidefinido para que esta parte aparezca sólo dentro de la zona de la espalda.

forest maskingforest maskingforest masking

Paso 2

Crea una capa de ajuste de Curvas para oscurecer más esta parte del bosque.

forest curvesforest curvesforest curves

Pinta sobre su máscara de capa para perfeccionar la luz y la sombra de esta parte y hacerla parte de la espalda completamente:

forest curves maskingforest curves maskingforest curves masking

Paso 3

Toma otra parte de la imagen original del bosque y añádela a la cabeza:

add more forestadd more forestadd more forest

Utiliza algunos pinceles de salpicadura en su máscara de capa para conseguir un sutil efecto grunge como se muestra a continuación:

forest masking resultforest masking resultforest masking result

Paso 4

Utiliza el mismo método para añadir más efectos a la cara, el cuerpo, el brazo, la ropa y las montañas. No hay reglas para esto: ¡estamos creando cosas abstractas, así que experimenta y no limites tu imaginación hasta sentirte conforme!

more forest effectmore forest effectmore forest effect

8. Haz las líneas

Paso 1

Crea una nueva capa en la parte superior de las capas. Activa la herramienta Línea (U) con un Ancho de 2 px y el color #1b1101. Pinta varias líneas inclinadas de izquierda a derecha sobre la cabeza de la modelo.

make linesmake linesmake lines

Paso 2

Crea un grupo para las capas de líneas y añádele una máscara. Usa un pincel negro difuso para desenfocar la parte de las líneas en la cabeza; no necesitamos que se note demasiado.

lines maskinglines maskinglines masking

9. Añade los diseños circulares

Paso 1

Abre los conjuntos de diseños circulares y rasterízalos como hicimos con el círculo abstracto. Selecciona los que te gusten para ponerlos en el cuerpo de la modelo y entre las líneas:

add circular designsadd circular designsadd circular designs

Paso 2

Añade una máscara a algunas de estas capas de círculos y fusiónalas con el cuerpo de la modelo. Yo cambié el modo del círculo del hombro a Luz suave 100%:

circles maskingcircles maskingcircles masking

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Tono/Saturación donde necesites cambiar el color o reducir la saturación.

circles hue saturation 1circles hue saturation 1circles hue saturation 1
circles hue saturation 2circles hue saturation 2circles hue saturation 2
circles hue saturation 3circles hue saturation 3circles hue saturation 3
circles hue saturation 4circles hue saturation 4circles hue saturation 4
circles hue saturation 5circles hue saturation 5circles hue saturation 5
circles hue saturation 6circles hue saturation 6circles hue saturation 6

10. Añade las flores

Paso 1

Abre la imagen de la flor. Arrástrala a la parte superior de la espalda de la modelo:

add floweradd floweradd flower

Fusiona la flor con la espalda utilizando una máscara de capa:

flower maskingflower maskingflower masking

Paso 2

Crea una capa de ajuste Tono/Saturación y baja el valor de Saturación a -66:

flower hue saturation flower hue saturation flower hue saturation

Paso 3

Cambia el color de la flor con una capa de ajuste de Equilibrio de color:

flower color balanceflower color balanceflower color balance

Paso 4

Oscurece la flor con una capa de ajuste de Curvas:

flower curvesflower curvesflower curves

Paso 5

Duplica la flor dos veces y muévelas un poco hacia la izquierda. Coloca una en los brazos:

duplicate flowerduplicate flowerduplicate flower

Cambia su modo a Superponer 100%. Pinta en su máscara de capa para que el efecto se desvanezca en la piel.

flowers overlay modeflowers overlay modeflowers overlay mode

Paso 6

Haz un grupo para estas dos capas de flores con el modo Superponer 100%. Utiliza una capa de ajuste Tono/Saturación y reduce el valor de Saturación a -79:

flowers hue saturationflowers hue saturationflowers hue saturation

Paso 7

Aplica una capa de ajuste de Equilibrio de color para igualar el efecto con el resto:

flowers curvesflowers curvesflowers curves

Paso 8

Haz que el efecto de la espalda sea más visible con una capa de ajuste de Curvas. Mantén el brillo en los brazos y los dedos utilizando una máscara de capa:

11. Añade los medios tonos y los puntos

Paso 1

Abre el paquete de imágenes de medios tonos. Selecciona la que te guste y colócala en la zona del cuerpo de la modelo:

add halftoneadd halftoneadd halftone

Pulsa Control-I para invertir este medio tono y cambia su modo a Luz suave 100%. Haz que el efecto sea más sutil utilizando una máscara de capa:

halftone maskinghalftone maskinghalftone masking

Paso 2

Duplica esta capa y muévela a la zona de atrás.

duplicate halftoneduplicate halftoneduplicate halftone

Paso 3

Crea una nueva capa y cambia el primer plano a #e6fafa. Selecciona un pincel definido para pintar algunos puntos de varios tamaños alrededor de la modelo y de los círculos existentes.

add dotsadd dotsadd dots

Cambia el modo de esta capa a Luz suave 100% y utiliza una máscara de capa para hacer que algunos puntos se desvanezcan, dando al efecto una sensación de abstracción.

dots maskingdots maskingdots masking

12. El ajuste final

Paso 1

Hemos terminado de añadir todos los elementos, así que ahora es el momento de colorear toda la escena. Crea una capa de ajuste Equilibrio de color en la parte superior de las capas. Cambia los ajustes de Medios tonos e Iluminaciones:

whole scene color balancewhole scene color balancewhole scene color balance
whole scene color balance resultwhole scene color balance resultwhole scene color balance result

Paso 2

Añade una capa de ajuste de Filtro fotográfico y elige el color #03ec07:

whole scene photo filter whole scene photo filter whole scene photo filter

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Intensidad para mejorar el efecto final:

whole scene vibrance whole scene vibrance whole scene vibrance

Felicidades, ¡Terminaste!

Espero que hayas aprendido algunos trucos y técnicas nuevas para tus futuros proyectos. No intentes que tus imágenes sean exactamente iguales a las mías, ¡sé creativo! ¡No te olvides de disfrutar de Photoshop!

final result final result final result
Advertisement
Did you find this post useful?
Want a weekly email summary?
Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.
Advertisement
Start your 7-day free trial*
Start free trial
*All Individual plans include a 7-day free trial for new customers; then chosen plan price applies. Cancel any time.