Spanish (Español) translation by Cristian Marroquin (you can also view the original English article)
Este tutorial fue publicado en Diciembre 2010, como un tutorial premium de Tuts+. Ahora está disponible. Aunque este tutorial no usa la última versión de Adobe Illustrator, sus técnicas y procesos aun son relevantes.
Este tutorial echa un vistazo breve a los aspectos esenciales de la publicidad de automóvil los años 50s, la estética del carro y el retrato de sus dueños. Entonces tomando lo que hemos aprendido para crear una imagen que muestra el espíritu de la publicidad de los 50s.
Puedes encontrar los archivos de origen en el directorio etiquetado "source" que viene en los archivos que descargaste. Puedes desear ver a través de ellos un poco antes de comenzar.
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Introducción
Los 50s siempre han sido de gran inspiración, desde las ilustraciones en los libros de niños, a caricaturas, y publicidad, todos tienen una estética muy buena. Todo está en el uso de la línea y de la forma, que, para mi, hace un hermoso trabajo.
Los 50s fueron una época de "boom" en los estados unidos, un tiempo de innovación y aspiraciones. La tecnología fue proveyendo un estilo de vida del futuro, y todo ello necesitaba vender al público. La publicidad del tiempo muestra la audacia en las declaraciones, acerca de la familia ideal, lo que esa familia necesitaba, para estar a la altura de Jones. A parte del hogar, nada era más central que el carro, y la publicidad de automóvil era un centro de ideas creativas. Todo era acerca del estilo de vida, acerca de ir a alguna parte, llegar ahí rápido, en comodidad, o en estilo. La publicidad infería que el carro correcto te llevaría a fiestas, conseguir chicas, o hacerte
notar.
El diseño de los carros de los años 50s siempre ha despertado mi imaginación; puedes ver los diseños claramente inspirados en los aviones, incluso naves espaciales. Eran estilizados con alas y con forma de motor de jet y adornado con tipografía llamativa, con nombres como "Starliner", "Fireflight" y "Road Master". Declaraciones audaces que decía, "¡Despegando hacia 1955!". Para crear emoción en las varias innovaciones, se utilizaba cada parte del espacio en la publicidad.
Es fácil de ver la riqueza de lo que puede ser aprendido de esta publicidad, y los carros que representan. Ahora tomaremos nuestras observaciones y crea una nueva composición de trabajo, levantando el espíritu de los años 50s y sus principios estéticos para imbuir una nueva publicidad.
Investiga: Recomiendo ver a los Carros de Teaschen, por Jim Heimann, También el buscador de publicidad clásica es una fuente de inspiración excelente (y gratuita).
1. ¿Cómo Hacer Tu Investigación Inicial?
Empece bosquejando algunos autos, ángulos interesantes y detalles de una cantidad de referencias fotográficas que coleccioné de un Show de autos antiguos al que fui a principios de año. La referencia es importante, ya sea que la obtengas de primera mano o la busques en Google, es bueno observar tu sujeto y tomar mucha información visual como sea posible. Lograrás mejores resultados de esta manera.
2. ¿Cómo Bosquejar la Publicidad?
Paso 1
Bosquejé algunas composiciones básicas, recordando los principios de la publicidad
básica. Las líneas, los ángulos duros y los posters y las presentaciones informativas.
Paso 2
Quería incluir un retrato de estilo de vida en mi composición, así que bosquejé algunas personas.
Paso 3
Una vez obtuve buenos bosquejos y me decidí por una composición, escaneé mis imágenes para tenerlas listas para Illustrator.
Ahora a hacer una capa de guía: colocar los bosquejos escaneados en Illustrator, moviendolo para que se adecue al lienzo. Luego toma la Transparencia hasta 80% y cambia el Modo de Fusión a Multiplicar.
3. ¿Cómo Crear los Detalles de Vectores?
Paso 1
Ahora crea una Nueva Capa debajo de nuestra capa guía, esta será nuestro fondo. Toma la Herramienta Rectángulo (M) y dibuja una forma para cubrir el lienzo. Esto debe tener un color más claro de azul como Relleno, Ningún Trazo. De hecho, no hay uso de "Trazo" o "bosquejo" en esta imagen, así que cuando me refiero a colores, sabrás que me refiero a "rellenos".
Encontrarás los Tonos en el archivo maestro (archivo no disponible), en la Capa de Referencia, pero, por supuesto, puedes escoger de tu paleta de Colores.
Paso 2
Ahora que tenemos algo arriba (nuestras guías) y debajo (nuestro Color de Fondo) podemos crear varios elementos de nuestra mesa de trabajo, comenzando con los carros. Usando la Herramienta Pincel de Manchas (Mayus-B) dibuja una línea de la parte inferior del carro en negro, podrías usar la Herramienta Pluma (P), pero me gusta más la apariencia más natural del Pincel de Manchas.
Paso 3
La única cosa acerca de la Herramienta Pincel de Manchas es que dibuja formas solidas en vez de trazos. Así que una vez hallas ido alrededor del carro, asegurando de que no halla ninguna brecha en tu línea de trabajo, selecciona el borde inferior de la forma de tu carro con la Herramienta Selección Directa (A), y Borra dos veces para hacer un carro relleno con negro solido.
Consejo: Para dibujar una línea recta con la Herramienta Pincel de Manchas, mantén presionada la tecla Mayus mientras dibujas tu línea.
Paso 4
Ve a la Herramienta Pluma y bloquea la ventana púrpura.
Para crear el "Brillo" en las ventanas, usa la Herramienta Cuchilla (desafortunadamente no hay atajo para esa herramienta, pero puedes encontrarla en la Herramienta Borrador), Copia y Pega en Frente (Comando-C > Comando-F) un Duplicado atrás de la ventana y luego cambiar el Porcentaje de Panton a Zero - blanco. Corta a través del duplicado de la ventana y haz 3 rayas angostas. Borra las áreas no deseadas, ¡y ahí lo tienes!
Paso 5
Para la línea de detalle del carro, usa la Herramienta Pincel de Mancha de nuevo para dibujar en detalle.
Consejo: Da doble-clic en el icono de la Herramienta Pincel de Manchas en la barra de tareas para traer al frente las propiedades del panel; ve a la Sensibilidad de Presión para obtener líneas afiladas.
Paso 6
Para crear la textura "punteada" al lado del carro, comienza replicando los pasos de antes, esta vez duplicando la forma negra del carro. Con el duplicado seleccionado, usa la Herramienta Cuchilla para rebanar una sección curva del cuerpo, y luego Borrar el exceso no deseado.
Ahora cambia el color de la forma a gris con las siguientes propiedades: C=0, M=0, Y=0, K=0. Luego ve a Efectos > Semitono de Color, y cambia la configuración de la siguiente manera: Radio Maximo: 20 y todos los "Canales" deben estar a 1. Da clic en OK y debes tener ahora una forma punteada.
Paso 7
Ahora ve a Objeto > Expandir Apariencia, luego "Traza" la forma con una configuración como, "Simple Trazo" o "Ilustración Detallada" que ignorará el color Blanco. Ahora Expande la forma y debes tener una textura impresa puntiaguda y atractiva — ahora puedes cambiar el Relleno a 50% color negro.
Paso 8
Crea una sombra intencionalmente sencilla debajo del carro con la Herramienta Pincel
de manchas. Usa un ovalo en 100% color azul. Si necesitas sesgar, hazlo con la Herramienta
Transformación Libre (E) para colocarla debajo del carro.
Paso 9
Para el paisaje detrás del carro, usamos 100% azul y la Herramienta Pluma para bloquear el cielo. Luego dibuja el árbol de helecho a mano alzada, usando la Herramienta Pincel de Manchas, de nuevo, haciendo las ramas barridas. Por último el son/la luna comienza con un círculo hecho con la Herramienta Elipse. Luego con el círculo seleccionado, repite los pasos de antes para crear el efecto de seminoto
de color, y dale 50% Azul en el fondo.
Paso 10
Ahora simplemente "repite" todo lo que hemos hecho para la mitad inferior de la imagen, en la sección superior, creando la vista lateral del carro e igualando el paisaje. Algunos elementos puede ser Duplicados.
Paso 11
Una vez que hallas terminado la mitad superior de la obra de arte, crea una Nueva Capa derriba de los carros, esta será para nuestros personajes. Usando los bosquejos en nuestra capa de guía, comienza con el hombre en la parte inferior, usando la Herramienta Pluma para bloquear esta forma en negro, blanco y 50% rosado para su piel.
Paso 12
Escoge la línea de detalle de trabajo, usando la Herramienta Pincel de nuevo, tal hicimos con el carro. Luego mueve la mujer hacia arriba, repitiendo los mismos pasos.
De último necesitamos crear nuestra pieza central y la tipografía. En una nueva capa arriba de nuestras personas, dibuja un rectángulo, alrededor del página, en cualquier color usando
la Herramienta Rectángulo (M). Ahora coloca la textura impresa: ve a Archivo > Colocar.
Consejo: Puedes aprender más acerca de texturas, en particular el monotipo, en mi tutorial anterior: Habilidades Básicas de Arte: Parte 5, Técnicas de Medios de Comunicación Tradicionales.
Vuelve a colorear la textura de blanco, tal como volverías a colorear cualquier forma. Ahora, asegúrate de que la textura esté detrás del rectángulo (organiza usando Comando-9 para enviar hacia atrás); selecciona ambos y usa Comando-7 para crear una Máscara de Recorte. Ahora solo Duplica la textura un par de veces dentro de la máscara, para rellenar el espacio.
Paso 13
Creé todo a mano alzada, con, si, la Herramienta Pincel de Manchas. Encuentro útil para practicar el texto en carta en mi bosquejo antes de usar mi tablet Wacom. No te preocupes si cometes cualquier error en tu texto — porque has usado la Herramienta Pincel de Manchas, serás capas de hacer cualquier forma, usando la Herramienta Selección Directa (A) y/o la Herramienta Pluma (P).
Conclusión
Hay una riqueza de inspiración en la publicidad clásica, y vale la pena su consideración cuando se trabaja en proyectos actuales. Encontrarás mucho humor—a veces debido a la edad, pero estos trabajos nunca pasan de moda, la calidad del renderizado, entre otros detalles, hace que valga la pena un vistazo.
Aplicar los mismos principios estéticos no quiere decir necesariamente que es una obra de arte actualizada; al contrario, la manera en que uses el color y la técnica es lo que lo actualizará. Y no está limitado a carros, los 50s vieron innovaciones en todas las áreas de diseño y publicidad con un ojo entusiasta. Todo, desde tostadores Jets, tuvo un sentido de audacia, un estilo que miraba el futuro. Así que, mirar hacia atrás te asegurará encontrar algo original para influenciar tus proyectos futuros.
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