Cómo crear una manipulación fotográfica conceptual de sombras con Adobe Photoshop
Spanish (Español) translation by Nadia Gonzales (you can also view the original English article)



En este tutorial te mostraré cómo crear un trabajo conceptual oscuro con un hombre asustado que está tratando de esconderse de las fuerzas del mal.
Aprenderás a crear un entorno sencillo combinando dos imágenes de stock, y a crear demonios utilizando algunas imágenes de cosplay y filtros de licuado. También aprenderás a hacer algunos efectos inusuales utilizando partículas y filtros básicos de Photoshop, a ajustar los colores, a mejorar la profundidad de campo y mucho más.
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Recursos del tutorial
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial:
1. Cómo añadir el suelo
Paso 1
Crea un Nuevo documento de 2000 x 1333 px en Photoshop con la siguiente configuración:



Paso 2
Abre la imagen del suelo. Usa la herramienta Lazo (L) para seleccionar sólo el suelo y arrástralo al lienzo negro usando la herramienta Mover (V). Convierte esta capa en un Objeto inteligente.



Utiliza la herramienta Transformación libre (Control-T) para Rotarla un poco hacia la izquierda.



Paso 3
Paso 3Haz clic en el segundo icono de la parte inferior del panel de Capas para añadir una Máscara a esta capa. Utiliza un Pincel circular difuso con un color negro y una Opacidad baja (20-30%) para suavizar los bordes del suelo, haciendo que se desvanezca en el fondo.



Paso 4
Crea una Capa de ajuste de Tono/Saturación y establécela como Máscara de recorte. Baja el valor de Saturación a -85:



Paso 5
Crea una Capa de ajuste de Curvas para dar más luz al suelo.



Paso 6
En la capa de suelo, ve a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano y cambia el Radio a 5 px.



En la Máscara de filtro, utiliza un Pincel negro difuso para borrar desde el medio fondo hasta el fondo, dejando el efecto azul visible sólo en el primer plano. Esto ayudará a centrarse en el sujeto principal (el modelo) y a potenciar la profundidad.



2. Cómo añadir el cielo
Paso 1
Arrastra la imagen del cielo a nuestro documento y colócala debajo de la capa del suelo.



Paso 2
Aplica un Desenfoque gaussiano de 9 px a la capa del cielo para suavizarlo.



Paso 3
Utiliza una Capa de ajuste de Tono/Saturación y pon el valor de Saturación al mínimo.



Paso 4
Vamos a seguir la luz del suelo (de izquierda a derecha). Haz una Capa de ajuste de Curvas y disminuye la luz. En esta Máscara de capa, utiliza un Pincel negro difuso para pintar a la izquierda para revelar la luz aquí.






Paso 5
Utiliza otra Capa de ajuste de Curvas para llevar más luz a la izquierda.



3. Cómo hacer los demonios
Paso 1
Abre la imagen del demonio 1. Utiliza la herramienta Lazo (L) para seleccionar la cabeza del demonio y colócala en la esquina superior izquierda. Voltéala horizontalmente seleccionando Edición > Transformar > Voltear Horizontal.



Coloca esta capa por encima de la capa del cielo pero por debajo de la del suelo.
Paso 2
Ve a Filtro > Licuar y selecciona la herramienta Deformar hacia delante. Utiliza esta herramienta para retocar la cabeza, haciendo que los detalles de la cara, como los ojos, la barbilla, la frente y la boca, sean más finos y largos, para que el demonio dé más miedo.






Paso 3
Añade una Máscara a esta capa y utiliza un Pincel negro difuso con una Opacidad baja (alrededor del 50-55%) para suavizar los bordes y hacer que el demonio se desvanezca en el fondo.



Paso 4
Haz una capa de Tono/Saturación para desaturar el demonio. Cambia el valor de Saturación a -80:



Paso 5
Crea una Capa de ajuste de Curvas para oscurecer un poco al demonio:



Paso 6
Añade la imagen del demonio 2 en la parte superior derecha del lienzo y retoca su cabeza con la herramienta Licuar. Utiliza una Máscara de capa para fusionarlo con el fondo.






Paso 7
Haz una Capa de ajuste de Tono/Saturación y reduce el valor de Saturación a -89:



Paso 8
Usa una Capa de ajuste de Curvas para disminuir la luminosidad del demonio.



Paso 9
Crea una Nueva capa, cambia el Modo a Superponer 100% y Rellena con un 50% de gris:



Usa la herramienta Subexponer (O) con Rango de Tonos medios, Exposición alrededor del 10% para oscurecer las cuencas de los ojos del demonio. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer:



Paso 10
Haz una Nueva capa y toma un Pincel circular difuso de unos 2 px y el color #f5f5f5 para pintar una pequeña línea a lo largo de la forma de los ojos de los demonios. Después de eso, utiliza una Máscara de capa para perfeccionar estas líneas, haciendo que se desvanezcan en las cuencas de los ojos.



Paso 11
Utiliza un Pincel blanco definido con un Tamaño muy pequeño (1-2 px) para pintar los reflejos en el centro de las cuencas de los ojos. Esto aumentará el aspecto malvado de los demonios.



4. Cómo crear el efecto de los demonios
Paso 1
¡Es hora de decorar nuestros demonios! Duplica la capa del cielo y colócala por encima de las capas de los demonios pero por debajo de la del suelo.



Selecciona la herramienta Licuar y utiliza la herramienta Girar en el sentido de las agujas del reloj para retocar las nubes de la parte superior izquierda y del centro para crear algunos remolinos en esta parte del cielo.






Mueve la parte del cielo hasta que el remolino más brillante en la parte superior izquierda se ajuste a la cabeza del primer demonio.



Paso 2
Utiliza una Máscara de capa para borrar el efecto del centro y de la derecha, haciéndolo visible sólo alrededor del primer demonio.



Paso 3
Ajusta más la imagen del cielo para conseguir algo similar a la imagen de abajo, y luego enmascara los bordes definidos y las partes no deseadas.






Paso 4
Continúa añadiendo los detalles a la imagen del demonio 2 utilizando la herramienta Girar en el sentido de las agujas del reloj y Máscaras de capa.









Paso 5
Selecciona todas las capas del efecto del cielo y presiona Control-G para hacer un Grupo para ellas. Cambia el modo de este grupo a Normal 100% y haz un ajuste de Tono/Saturación dentro de este grupo para desaturar el efecto.



Paso 6
Crea una Capa de ajuste de Curvas para reducir la visibilidad del efecto. Pinta en la parte superior izquierda ya que está en la zona iluminada.



5. Cómo importar el modelo
Paso 1
Recorta el modelo del fondo y colócalo en el centro del suelo. Usa Control-T para Rotarlo un poco hacia la izquierda para que se ajuste a la perspectiva del suelo.



Paso 2
Haz una Nueva capa y activa la herramienta Clonar (S). Usa esta herramienta para eliminar el texto de su ropa.



Paso 3
Utiliza una Capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar y cambiar el color del modelo:



Paso 4
Haz una Capa de ajuste de Curvas para aclarar el modelo. En esta Máscara de capa, utiliza un Pincel negro difuso para borrar las partes inferior y derecha del modelo a fin de ajustarlo a la fuente de luz.



Paso 5
Crea una Nueva capa, cambia el Modo de fusión a Superponer 100% y Rellena con un 50% de gris. Usa la herramienta Sobreexponer para dar más luz y aportar más detalles a la parte inferior del modelo.



Paso 6
Para hacer una sombra para el modelo, crea una Nueva capa debajo de la del modelo. Mantén pulsado Control mientras haces clic en la capa de la miniatura del modelo para cargar su selección. Rellena esta selección con negro y baja la Opacidad de esta capa al 70%. Usa Control-T para Rotarla a la derecha del modelo, en el suelo.



Usa una Máscara de capa para limpiar las partes de sombra que cubren la abertura en el suelo y debajo del modelo.



Paso 7
Aplica un Desenfoque gaussiano de 3 px a la capa de sombra.



Paso 8
Crea una Nueva capa y utiliza un Pincel negro difuso con una Opacidad del 60% para pintar la sombra que falta entre las piernas del modelo. Baja la Opacidad de esta capa al 80% para que coincida con la sombra existente.



6. Cómo crear el círculo abstracto oscuro
Paso 1
Crea una Nueva capa sobre las capas y cambia el Primer plano a negro. Activa los pinceles de trazos circulares y selecciona el numerado 700 para situarlo en el lienzo. Utiliza Control-T para hacerlo más pequeño y angosto, y luego colócalo sobre la cabeza del modelo.






Paso 2
Duplica esta capa varias veces y Voltéalas horizontalmente, Rótalas y usa Máscaras de capa para Rellenarlas y hacer el círculo más grande y proporcional.



7. Cómo hacer las partículas malignas
Paso 1
Arrastra la imagen de las partículas a nuestro documento de trabajo y utiliza Control-T para hacerla un poco más angosta. Utiliza una Máscara de capa para reducir la intensidad de las partículas en los bordes, haciéndolas visibles sobre todo en el centro como se muestra a continuación:






Paso 2
Ve a Filtro > Distorsionar > Molinete y aplica el siguiente valor:



Después, aplica un Desenfoque gaussiano de 8 px a esta capa:



Paso 3
Añade la imagen de las partículas de nuevo al archivo principal y Voltéala horizontalmente y Enmascárala. Aplica el filtro Molinete con la misma configuración. He desactivado la primera capa de partículas para que se vea mejor la segunda.



Paso 4
Haz un Grupo para estas capas de partículas y altera el Modo de este grupo a Multiplicar 100%.



Crea una Capa de ajuste Invertir dentro de este grupo para hacer desaparecer los bordes oscuros y revelar las partículas.



Paso 5
Utiliza una Capa de ajuste de Curvas para aumentar la visibilidad de las partículas:



Paso 6
Toma una parte de la imagen de las partículas y colócala en primer plano. Usa Control-T con el Modo Deformar para deformarla como se muestra a continuación:






Paso 7
Aplica un Desenfoque de movimiento a esta parte con la siguiente configuración:



Cambia el Modo de fusión de esta capa a Multiplicar 100% y crea una Capa de ajuste Invertir para revelar el efecto de las partículas:



Paso 8
Añade más partículas alrededor del círculo oscuro y de la cabeza del modelo utilizando el mismo método pero sin aplicar los filtros.



8. Cómo añadir los cuervos
Paso 1
Aísla el cuervo 1 y colócalo a la izquierda de las partículas giratorias. Coloca esta capa por debajo de las partículas.



Paso 2
Aplica un Desenfoque de movimiento, a este cuervo, con la siguiente configuración:



En el filtro Máscara, utiliza un Pincel negro difuso para borrar el cuerpo del cuervo y dejar sólo las alas en movimiento, de modo que coincidan con el movimiento de las partículas.



Paso 3
Crea una Capa de ajuste de Tono/Saturación y baja el valor de Saturación a -82:



Paso 4
Aclara el cuervo con una Capa de ajuste de Curvas:



Paso 5
Añade el cuervo 2 a la derecha, en una posición más alta que el cuervo 1. Esto es para que coincida con la perspectiva de la escena.



Paso 6
Aplica un filtro de Desenfoque de movimiento al cuervo y luego borra su cuerpo en la Máscara del filtro.



Paso 7
Crea una Capa de ajuste de Tono/Saturación para desaturar este cuervo:



Paso 8
Utiliza una Capa de ajuste de Curvas para oscurecer las alas del cuervo ya que están en la zona de sombra. La selección en la captura de pantalla muestra dónde pintar en la máscara de capa.



9. Cómo hacer los ajustes finales
Paso 1
Crea una Capa de ajuste de Mapa de degradado en la parte superior de las capas y elige los colores #e10019 y #00601b. Reduce la Opacidad de esta capa al 20%.



Paso 2
Añade una Capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia la configuración de los Medios tonos y las Iluminaciones:






Paso 3
Haz una Capa de ajuste de Filtro fotográfico y elige el color #ecc800:



Paso 4
Utiliza una Capa de ajuste de Intensidad para mejorar el efecto final:



Enhorabuena, ¡ya terminaste!
Espero que hayas disfrutado de mi tutorial y hayas aprendido algo nuevo. Siéntete libre de compartir tus ideas o comentarios en el cuadro de abajo; me encantaría leerlos. ¡Disfruta de Photoshop!


