Spanish (Español) translation by Iván Gómez (you can also view the original English article)
Este tutorial fue publicado originalmente en diciembre de 2012 como un tutorial Tuts + Premium. Ya está disponible gratis. Aunque este tutorial no utiliza la última versión de Adobe Photoshop, sus técnicas y procesos son todavía relevantes.
Al mezclar fotos, puede ser de gran ayuda utilizar técnicas de pintura digital para mejorar su composición. En este tutorial te mostramos cómo combinar varias fotos para crear una escena realista de una locomotora atravesando un paisaje desértico. Este tutorial comienza con un boceto, luego te mostraremos cómo combinar la foto manipulación y algunas técnicas de pintura digital para crear acabados que se vean increíblemente cerca del bosquejo original. ¡Vamos a empezar!
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Recursos para el tutorial
Los siguientes archivos fueron utilizados durante la producción de este tutorial. Pero puede que necesites tener fotos adicionales por tu cuenta.
Preparación
En GraphicRiver puedes conseguir pinceles similares a los utilizados en este tutorial. El primer pincel es para pintar detalles en el bosquejo. El segundo es para dibujar libremente por lo que su ajuste de Opacidad está fijado a Presión de la pluma. El tercero es simplemente un pincel suave. El cuarto lo utilizo para niebla, humo, vapor y nubes. Y el último se utiliza para agregar algunos detalles dentro de la foto.
1. Cómo crear un boceto básico
Paso 1
Tenía en mente crear un diseño con un tema de " el viejo oeste". Por lo tanto, ¡comencemos a bosquejar algunas ideas!
Utiliza la misma configuración que se muestra abajo y crea un nuevo archivo. Luego, en una capa nueva, divide el lienzo en 4 imágenes pequeñas, simplemente con un pincel dibuja una línea recta horizontal y una vertical. Presiona Mayús al mismo tiempo que trazas líneas rectas. Esta capa estará siempre en la parte superior de la lista.
Paso 2
Comienza a bocetar rápidamente en una nueva capa llamada "Base". Comienza con la línea del horizonte y algunas líneas de punto de fuga. La clave es ser rápido y concentrarse en la composición. ¡Los detalles vendrán manera más adelante!
Cambia la opacidad de la capa "Base" a 30% aproximadamente, crea una nueva capa llamada "Details" y mejora las líneas con un pincel más preciso.
Y aquí estamos, ¡el primer boceto ya está listo!
Paso 3
Hice el mismo proceso para otros dos bocetos. Y obviamente elegí el del tren!
Consejo: Trata siempre de tener tus capas bien agrupadas y organizadas!
2. Cómo configurar un nuevo documento
Paso 1
Ahora que hemos decidido que boceto usaremos para crear nuestro paisaje realista, es mejor poner algunas formas y ajustes. Pero lo haremos más adelante. En este paso vamos a configurar el bosquejo básico y añadir algunas capas especiales que te ayudarán durante todo el tutorial. Crea un nuevo documento con los siguientes ajustes.
Arrastra el Grupo del bosquejo que elegiste sobre el nuevo documento.
Paso 2
Crea una Nueva capa llamada "Thirds rule" y dibuja cuatro líneas de color rojo que dividan el dibujo en nueve partes iguales.
Selecciona el Grupo del boceto base que acabas de colocar, presiona Control-T para transformarlo y ubicarlo. Piensa en la composición. Necesitamos el punto focal en uno de los cuatro puntos de la regla de los tercios. En mi caso, decidí ubicar el foco derecho de la locomotora, que puede lograr un alto contraste para llamar más la atención del observador.
Define la Opacidad del grupo del boceto a 40%. A continuación, crea una Nueva capa llamada "Composition" y tratar de ajustarla a la dirección del dibujo para tener más control de ella! Dibujamos en esta capa un punto focal y las líneas de dirección que queremos en la composición, como se muestra abajo.
Paso 3
Ahora es el momento de establecer la perspectiva. Como este es un montaje fotorealista, necesitamos tener una perspectiva de tres puntos. Creemos en un nuevo Grupo (Control-G) llamado "Persp". Primero creamos una nueva capa, "Horizon line". Tomamos la herramienta Línea (U), ajustamos el Grosor a 10 px y dibujamos la línea del horizonte en un color muy saturado, naranja en mi caso, presionamos Mayús para restringir. A continuación crea una Nueva capa llamada "Point 1" y dibuja líneas más finas (4 px) a partir de ese primer punto con un color saturado diferente.
El segundo punto es un poco complicado porque está muy lejos. Crea una nueva capa "Point 2" y dibuja líneas horizontales sobre el dibujo completo. Luego colócalas encima de la línea del horizonte con la herramienta Mover (V).
Duplica esta capa Control-J, y colocala debajo. Fusiona las dos capas seleccionando la capa superior y pulsando Control-E (Combinar hacia abajo). Presiona Control-T para Transformar la capa. El truco es colocar el centro de esta capa al mismo nivel de la línea horizontal. Utiliza los dos pequeños cuadrados que están en el centro de la selección. Mira la imagen abajo.
Cuando la mitad de las líneas esté sobre la línea del horizonte,damos clic derecho y seleccionamos Perspectiva, y desde la esquina, arrastramos con el ratón.
Paso 4
Haz lo mismo con las líneas verticales en una nueva capa "Point 3". Ten en cuenta que este tercer punto está realmente muy lejos. Por lo tanto, su transformación de perspectiva debe ser muy pequeña.
El lienzo y las capas deben mantenerse bien organizadas y deben verse como sigue.
Ahora cierra el grupo "Persp" y define la opacidad al 40% aproximadamente. Haz lo mismo para la capa Composition. ¡Puedes hacer clic en el ojo cuando quieras, con el fin de mantener una perspectiva correcta! Puedes volver siempre a la capa "Composition", para asegurarte que vas en la dirección correcta. Conserva la capa "Rule of thirds". Puedes utilizarla por ejemplo si deseas añadir un nuevo segundo punto de foco. ¡Guarda siempre tu trabajo!
3. Cómo crear los valores de escala de grises
Paso 1
Ahora que el "material técnico" está listo, podemos centramos en los valores y las formas. Ahora, cambia el nombre del grupo "Sketch 3" a "Sketch" y Borra la capa "Base". Cambia el nombre de la capa "Details" a "Base". Crea una Nueva capa llamada "Details". Establece el Modo de fusión de las capas "Base" y "Details" a Multiplicar.
Paso 2
Ahora Dibuja algunos detalles más precisos sobre la nueva capa "Details" para obtener algo como esto:
Paso 3
Oculta la capa "Composition" y el grupo "Persp" y crea una Nueva capa "Sky" debajo de la capa "Base". Con la herramienta Degradado (G) aplica a esta capa algunos grises (brillos de 55 y 75). La parte oscura debe estar en la parte superior, ya que el cielo tiende a brillar más cuando está cerca de la línea del horizonte. Crear una Nueva capa arriba de la capa "sky" nómbrala "Values" y dibuja algunos valores con un pincel. Debes tener en tu cabeza "luz y sombra" y "perspectiva aérea". No pongas ningún detalle o cualquier color, solo crea algunas formas muy rápidas y simples. Establece la opacidad de la capa de "Details" al 50% una vez hecho.
Este es el resultado,¡ un boceto en blanco y negro muy rápido! Realmente no puse todos los detalles, pero se ve bastante bien. ¡Ahora vamos al siguiente paso!
4. Cómo colorear y añadir detalle al boceto
Paso 1
Cierra el grupo de "Sketch" y crear uno nuevo, "Color research". Crea una nueva capa en blanco "BG". Selecciona el grupo de "Sketch", Duplícalo (Control-J) y Combínalo (Control-E). Cambia el nombre a "BnW sketch" y colócala encima de la capa "BG" que acabamos de crear. Transfórmala para tener algún lugar para fotos de referencia.
Crea un Nuevo grupo llamado a "Refs de Color" y añadir algunas fotos que usará como referencias de color. Puesto que es un paisaje realista de la foto, no podemos usar algunos colores funky personalizado y necesario pic algunas muestras de la naturaleza sí mismo. Importé "beach", "desert-01", "water" y "train-01". No dudes en utilizar otros archivos por tu cuenta
Paso 2
Dibujamos entonces algunas nuevas capas sobre una Máscara de recorte. Estas capas de Máscara de recorte utilizarán la transparencia de la capa inferior. ¡Las utilizaremos mucho! Creemos una Nueva capa, "Value tuning", utilizando la transparencia de la capa "BnW Sketch". Presionamos Alt y hacemos un clic entre las dos capas para hacer que la capa de arriba se convierta en Máscara de recorte.
Paso 3
Crea ahora otra capa similar, "Color pass". Establece el Modo de fusión a Color. Básicamente, vamos a añadir el color escogido de las referencias en esta capa, así como los valores seleccionados y desaturados de la capa "Values tuning".
Crea otra capa similar, "Refine pass 1". Añade algunos detalles más en todas partes, crea algunas variaciones de color y algunas formas más precisas, como se muestra abajo. Como puedes ver, cambié un poco la perspectiva de los rieles. La composición se siente mejor así. Nunca es tarde para hacer los pequeños ajustes. Un truco para encontrar estos ajustes, es Voltear con frecuencia el lienzo horizontalmente (Imagen > Rotación de imagen > Voltear lienzo Horizontal). Crea un acceso directo para este comando y utilízalo con frecuencia para comprobar la composición
Paso 4
En esta punto, el cielo está algo oscuro. Utiliza la herramienta Lazo (L) y selecciona rápidamente el cielo. Crea una nueva Capa de ajuste de Curvas. Ajusta la curva como se muestra abajo para conseguir algunas luces. No olvides de dejar esta Capa de ajuste como una Máscara de recorte, ya que no queremos cambiar nada más que este pequeño bosquejo. Si no lo hacemos, cambiaríamos cada una de las capas de abajo.
Consejo: Teniendo una Selección activa antes de crear una capa de ajuste crea una máscara de capa automáticamente. Puedes acceder a ellas presionando la tecla Alt y dando clic sobre ellas. Activa/Desactiva las máscaras haciendo clic y presionando la tecla Mayús. Y así como para las capas normales, presionando Control-clic obtener su transparencia. Para capas estándar, este comando selecciona los píxeles no transparentes. Para máscaras de capa, selecciona píxeles blancos, ya que son la parte activa de la máscara de capa.
Paso 5
Crea una Nueva capa, "Refine pass 2". Dibuja algunos detalles, y nubes, voltea el lienzo, intentar sentir lo que tienes que cambiar, lo que es bueno. Ten en cuenta que todavía es un boceto y de todos modos cambiará debido a las fotos, que no coinciden exactamente con nuestro diseño.
Como paso final, presiona Control-J y Control-E (Duplicar y Fusionar grupo) para combinar el grupo "Color research", cambia el nombre de la capa creada a "Color Sketch" y Transformarlo para que coincida con el lienzo completo. Hice algunos ajustes finales debido a que la escala, la perspectiva y el contraste no era muy buenos. Aquí está el bosquejo final del color que utilice como referencia para los próximos pasos. Añadí algunos píxeles en la parte izquierda, porque estaba algo apretado allí. El nuevo formato utilizado es 4073x2160px en lugar de un 3840x2160px.
5. Cómo crear un cielo realista
Paso 1
Guarda el archivo (tuto-sketch.psd o algo similar) y guarda una copia con un nombre diferente (tuto-MattePainting.psd por ejemplo). Todo lo que necesitas en este nuevo archivo es lo que sigue. Elimina todo lo demás.
Paso 2
Añade una Nueva capa, "Desaturation layer". Rellénala con un blanco o negro puro y ajusta el Modo de fusión a Color. Puedes usar esa capa para ver los valores del dibujo cuando esté visible y despabilítala para obtener los colores de nuevo. Duplica la capa "Sketch", aplica el filtro Hallar bordes (Filtro > Estilizar > Hallar bordes) y establece el Modo a Multiplicar, cambia el nombre a "Sketch lines". Esta capa nos ayudará a colocar algunas fotos teniendo una visión general del diseño. Agrega algunas máscaras de capa a las capas "Sketch" y "Sketch lines". Las capas deben verse como se muestra abajo. Esta es la base. Utiliza estas capas como ayuda durante todo el tutorial.
Crea un nuevo Grupo, "Sky". Añade una nueva capa "Base sky" y rellénalo con un azul claro desaturado. Puedes activar la visibilidad de la capa "Sketch lines", para tener una idea del dibujo. Con la herramienta Degradado (G), aclara la luz del cielo con la configuración se muestra para obtener un cielo como abajo.
Con la capa "Sketch lines" activada.
Paso 3
Crea una Nueva capa llamada "Light direction" y con la misma herramienta de Degradado, aplica un pequeño Degradado blanco de izquierda a derecha.
Importa la imagen "Sky.jpg" al lienzo, cámbiale el nombre a "Sky photo insert", establece el Modo a Superponer y colócalo como se muestra a continuación.
Añade una nueva capa de ajuste de Tono/saturación y establece la Saturación a -14. Aquí debe lucir tu cielo.
6. Cómo crear un fondo foto-realista
Paso 1
Cierra el grupo "Sky", crea un nuevo Grupo llamado "BG" (Fondo). Coloca en el lienzo la foto "desert-01.jpg" de los archivos base y cámbiale el nombre como se muestra a continuación. Intenta hacer coincidir la perspectiva y la escala.
Paso 2
Ahora, con la herramienta Selección rápida (W), puedes seleccionar rápidamente el cielo. Podríamos usar algunas otras técnicas más precisas utilizando los Canales, pero ya que no tenemos árboles o elementos especiales, este método es un gran ahorrador de tiempo.
Presiona Control-Shift-I para invertir la selección y presiona el botón Agregar máscara de capa para enmascarar el cielo. Agrega una capa de ajuste Tono/saturación y deja la Saturación en -9. Agrega un efecto de Superposición de Color con estos parámetros, como se muestra a continuación. Hacemos esto para emparejar y acentuar un poco la perspectiva aérea. Es importante crear una Máscara de recorte con la Capa de ajuste. De otra manera esta máscara estaría activa para las capas de abajo, lo que no es conveniente como mencionamos anteriormente.
En este punto, todo debe verse así. Guarda tu trabajo.
Consejo: A partir de ahora, cada cambio que hagamos será activo sólo en la foto que insertemos. No lo mencionaré más, pero debes verlo en las Capturas de pantalla. El flujo de trabajo general es agregar una foto para corregirla usando su transparencia, y pasar a la siguiente foto.
Paso 3
Ahora importa "desert-02.jpg" de los archivos base. Corta el cielo como hicimos anteriormente, cámbiale el nombre como se muestra abajo. Copia/pega el efecto de Superposición de Color como hicimos antes, pero cambia la Opacidad de 20% a 9%. Agrega algunas capas de ajuste de Tono/saturación y Curvas. Para la curva, intenta que coincida con la que muestro a continuación. Ajusta la Saturación a -11.
Paso 4
Añade una nueva Máscara de capa a la foto y borrar algunas partes para obtener algunas formas interesantes. Igualmente añade una nueva capa de "Retoque", para aclarar un poco la parte oscura.
Añade una nueva capa de ajuste de Curvas, llena la Máscara de capa con un color oscuro y pinta algunos blancos en la máscara de capa para añadir algo de luz en las partes más oscuras de la foto. Utiliza la guía como una referencia: los rojos están en el lugar y los blancos están en la máscara de capa.
Y aquí está el resultado
Puedes Agrupar las fotos y sus capas con el fin de mantener el archivo limpio. Guarda tu trabajo.
Paso 5
Crea un nuevo Grupo llamado "Insert Photo 3". Importa el archivo "desert-03.jpg", Corta el cielo con la misma técnica y limpia los bordes si es necesario. Escálalo y colócalo como se muestra a continuación. Pega el efecto de Superposición de Color y con una Opacidad de 8%. Añade capas de ajuste de Curvas y Tono/saturación. Deja la curva como abajo y ajusta la Saturación a -46. Una vez más, aplica una Máscara de capa y añade una nueva máscara para la remover algunas partes no deseadas. Ayúdate con la capa "Sketch lines", para definir qué partes de la foto serán visibles.
Paso 6
Duplica el grupo "Insert Photo 3" y cambia el nombre a "Insert Photo 4". Mueve la capa como se muestra y cambia la Máscara de capa para crear diversidad. Modifica la capa de Ajuste de curvas como abajo.
Limpia el cielo con una Máscara de capa. Puedes pintar sobre ella o usa el truco de la herramienta Selección rápida. Sólo asegúrate de que los bordes se vean bien. Aplica nuestras dos Capas de ajuste habitual (Curvas y Tono/saturación). Ajusta la Saturación a -21 y la curva como abajo.
Paso 7
Limpia el cielo con una Máscara de capa. Puedes pintar sobre ella o usar el truco de la herramienta Selección rápida. Sólo asegúrate de que los bordes se vean bien. Aplica nuestras dos capas de ajuste (Curvas y Tono/Saturación).
Ajusta la Saturación a -21 y la curva como sigue.
Crea una Nueva capa llamada "Photo 5a add" y, utilizando la herramienta Tampón de clonar (S), consigue el resultado. Puedes pintar un poco en esta nueva forma para lograr algunas variaciones.
Paso 8
Importa "beach.jpg" y colócala como abajo. Añade nuestras dos Capas de ajuste habituales, ajusta la Saturación a +10 y deja la Curva como abajo. Añade una Máscara de capa y déjala como se muestra a continuación.
Paso 9
Crea una nueva capa "Water". Haz una Selección como abajo y Rellénala con el mismo color.
Ahora coloca la imagen de los archivos base como se muestra y, en una nueva capa llamada "Beach", Dibuja con la herramienta Tampón de clonar (s).
Crea una Nueva capa llamada "Water tweak" y pinta algunas variaciones en el agua. Debes tener una selección activa de la capa de "Water" para dibujar solamente sobre el agua. Hemos terminado con el agua. Más adelante volveremos para agregar los últimos efectos, como sombras y reflejos.
¡Aquí está el render del cielo y el fondo! Guarda tu trabajo.
7. Cómo crear un terreno realista
Paso 1
¡Comencemos con el terreno! Crea un nuevo Grupo "MG" y coloca el grupo "Insert photo 1" dentro. Tu archivo debe estar bien organizado una vez más y debe verse como esto.
Paso 2
Empezamos con el grupo "Insert Photo 1". Importa "desert-05.jpg" elimina el cielo y ubica la imagen como se muestra. Crea las dos Capas de ajuste habituales. La Saturación está a -50, y la curva como se muestra abajo. Aplica una nueva Máscara de capa a la foto y crea una forma interesante.
Haz una selección, agrega una nueva Capa de ajuste de Curvas y con los ajustes de abajo.
Paso 3
Ahora Duplica la capa "Insert Photo 1" y cámbiale el nombre "Insert Photo 2". Elimina la última Capa de ajuste de curvas, Elimina la Máscara de capa (¡no la apliques!) y añade una nueva máscara de capa. Colócala como abajo. Cambia la Saturación a -43 y la curva como se muestra. Ajusta igualmente la máscara como en la imagen.
Paso 4
Importa "desert-06.jpg" de los archivos base y colócalo como indica, crea las 2 Capas de ajuste habituales (Saturación está establecida a -11, y Curvas como abajo). Añade una Máscara de capa a la foto. Crea una forma interesante y creíble.
Paso 5
Crea una Nueva capa llamada "Transition" y colócala en la parte de abajo del grupo. Dibuja con un pincel y color marrón oscuro algunas sombras para separar mejor las dos imágenes en los lugares donde es difícil ver una diferencia de profundidad de las capas.
Crea una capa "Water", seleccionala como abajo y Rellénala con verde. Sólo debes muestrear el color del agua actual.
Ahora crea una capa de "Beach" y, como hicimos antes, usa "water.jpg" y colócala debajo. Puedes Transformarla de cualquier forma para que se adapte a lo que necesitas dibujar. Utiliza la herramienta Tampón de clocar (S) y para conseguir algo como lo que se muestra abajo.
Luego crea una nueva capa "Beach refine" e intenta lograr un buen render, Clonando o Pintando.
Aquí está el resultado con el cielo, el BG y el MG. Una vez más, volveremos más adelante para ajustar algunas cosas como los reflejos, las sombras, el contraste, y lo que sea necesario. Por favor, guarda tu trabajo.
8. Cómo crear un puente foto-realista
Paso 1
Ya que no encontré ninguna buena referencia, decidí Dibujar este puente a mano. Así que, ¡prepárate! En este paso tienes que conservar la jerarquía exacta con grupos de capas. Activa la visibilidad del grupo "Persp" y dibuja algo como esto. Utiliza la herramienta Lazo poligonal (L). Utilicé un pincel para la capa «Diag. structures». Arregla las formas en una capa si es necesario.
Añade una capa de "Detalles" sobre cada una de las capas que acabas de crear y simplemente Pinta en ellas con el fin de conseguir una madera muy vistosa.
Paso 2
Duplica el grupo de la "Front side", cámbiale el nombre "Middle" y colócala debajo del grupo "Front side". Transfórmala como abajo. Utiliza Transformación libre, haciendo Control clic en las esquinas para ajustar la perspectiva. Elimina la capa de "Fig. structures" y su capa "Details".
Crea una capa llamada "Middle" y colócala en el extremo del grupo "Middle". Dibuja dentro algunas líneas horizontales siguiendo la perspectiva. Puede ser de forma aleatoria, pero piensa en la luz y en la estructura lógica de la madera. Echa un vistazo a continuación.
Ahora duplica otra vez el grupo "Front side". Cámbiale el nombre a "Back side" y colócalo en el fondo del grupo "Bridge". Transfórmalo para que coincida con la posición y perspectiva, como abajo. Realmente no es importante que entendamos todo, ya que es lo mismo que un puente real.
Paso 3
Ahora crea una Capa de ajuste de curvas y colócala sobre el grupo "Back side", como se muestra a continuación. Ajusta las curvas para que coincidan con la imagen. Duplica la capa para el grupo "Middle" y posiciónala. Dibuja en la máscara de capa de curvas para el grupo "Medio" de algún lugar del oscuro, que borrará el efecto de la capa de ajuste de curvas y traer la luz por lo tanto.
Añade una nueva capa "Posts feet overla" en la parte superior del grupo y dibuja algunos detalles como abajo. Puedes ver el render y la jerarquía del grupo completo.
Eso es todo para el puente. Cierra el grupo y... ¡Guarda tu trabajo!
9. Cómo crear carriles foto-realistas
Paso 1
Bueno, de nuevo a la manipulación de la foto. ¡Hagamos los rieles! Crea un nuevo Grupo "Rails" e importa la imagen "train-03.jpg" desde los archivos base. Cámbiale el nombre a "Insert photo rails". Haz una selección con la herramienta Lazo poligonal (L) como se muestra, invierte la selección (Control-Shift-I) y Elimina el resto de la capa importada.
Transforma como abajo usando Transformación libre. Selecciona con la herramienta Lazo poligonal (L) como se muestra a continuación, presiona Control-X para Cortar esa parte, luego Control-V para Pegar en una capa nueva. Colócala debajo de la capa de "Insert photo rails".
Paso 2
En primer lugar, Transforma la capa para dejar el carril superior en posición horizontal. Ayúdate con una guía. Una vez hecho, haz una nueva transformación que coincida con la perspectiva, como se muestra a continuación.
Paso 3
Combina las dos capas, Duplícalas y coloca la nueva capa como abajo. Se debe conservar el punto de vista, pero no es necesario que sean precisas, ya que vamos a añadir aquí muchas sombras del vagón. Combina las capas de nuevo. Debes tener ahora una capa en el grupo de "Rails". Añade una Máscara de capa y Borra la parte no deseada para obtener un resultado similar.
Bien, ahora con las dos Capas de ajuste habituales, corrige el color. Ajusta la Saturación a -79 y Curvas como abajo.
Paso 4
Crea un nuevo Grupo llamado "Wood retail" y dibuja con la herramienta Lazo poligonal (L) algo como esto en una nueva capa llamada "Wood top". Luego Duplícala, coloca la copia abajo y nómbrala "Wood Bot". Empuja la capa hacia abajo con la herramienta Mover (V), para que el tablón de madera se vea en 3D. Bloquea la transparencia de la capa y píntala de un tono oscuro para conseguir algo similar. Luego crea una capa "Details", colócala encima de la máscara de recorte "Wood top", y pinta algunos detalles.
Ahora crea una capa "Refine rail 01" y agrega algunos pequeños detalles como abajo. Hazlo sólo para un riel, el más cercano. Duplícala, cámbiale el nombre "Refine rail 02" y Transfórmala hasta igualar la altura.
Paso 5
En una nueva capa llamada "Overlay paint", Dibuja algunos pequeños detalles. Esta capa se necesita ya que es el primer suelo.
Crea una Nueva capa llamada "Shadow". Regresaremos más adelante. Aquí está el resultado. Guarda.
10. Cómo crear un tren foto-realista
Paso 1
Bien, eso será la parte más difícil. Tenemos algunas buenas referencias, pero queremos crear nuestra propia locomotora, ya es reto muy bonito y divertido. Voy a explicar paso a paso cómo lograr esto, aunque sea algo caótico.
Comencemos por tener una base del dibujo como referencia. Selecciona con la herramienta Lazo (L) la locomotora y presiona Control-C para Copiar, Control-Mayús-V para Pegar en el mismo lugar. Eso significa que se pegará exactamente en el mismo lugar. Cambia el nombre a "Loco sketch" y crea una jerarquía de grupos como abajo.
Paso 2
Bien, ahora Importa "train-01.jpg" desde los archivos base y colócalo como abajo para crear dos nuevas capas "Insert Photo #".
Haz lo mismo con el archivo "train-02.jpg". Utiliza el ejemplo a continuación. Me las arreglé para conseguir las formas con Transformación libre. Coloca las 3 capas en un nuevo Grupo, "Base".
Ahora añade una Capa de ajuste de curvas a "Insert Photo 3" como se muestra a continuación. Añade una capa "Reflections" en la máscara de recorte de "Insert Photo 1" para corregir la perspectiva y el reflejo. A continuación Dibuja una forma básica de color negro en una nueva capa "Black fill" donde está el motor, como a continuación. Esto bloqueará algunos elementos procedentes de BG, debido a la transparencia parcial de píxeles de las fotos importadas. Colócala entre "Insert Photo 1" y "Insert Photo 2".
Paso 3
Crea una nueva capa de "Refine pass 1" y comienza a perfeccionar algunas partes y a agregar algunos detalles. Recuerda respetar la perspectiva. Pintaremos muchos de esos detalles a lo largo de este proceso.
Crea un nuevo Grupo entre las capas "Insert Photo 1" y "Insert Photo 2" llamado "Roof". Dibuja una forma 3D, añade una capa "Details" y Pinta algunos trazos, luces, remaches y variaciones de color.
Añade una nueva capa "Roof back" y pinta la parte posterior del techo como abajo.
Paso 4
Agrega un nuevo Grupo, nómbralo "Front cabin" y dibuja una silueta de un hombre. Crea una capa "Front panel" para Dibujar la forma básica y su capa "Details" para pintar... detalles!
Debajo de esas capas, añade una capa "Front glass". Ajusta su Opacidad al 50%.
Paso 5
Añade una capa de "Reflections" y dibuja algunos reflejos con un pincel suave a una Opacidad baja. Añade algunos reflejos más en una capa "Reflection light".
Paso 6
Ahora arrastra el "train-01.jpg" y crea una capa "Insert photo body " como abajo en un nuevo Grupo "Base body". Añade una capa "Over paint 1" para crear una superficie limpia. Agrega en "Over paint 2" algunas divisiones y, entre esas 2 últimas capas, añade «Over paint 3", para pintar algunas luces y sombras en las divisiones.
Es hora de limpiar un poco en una capa de "Refine pass 2". Igualmente añade algunos detalles.
Paso 7
En un nuevo Grupo "Front motor details", añade una nueva capa "Insert photo 4" de los archivos base "tren-02.jpg" como se muestra a continuación. Luego añade una Máscara de capa y Oculta algunas partes para ajustar la foto. Crea algunos detalles sobre una nueva capa y agrega una capa de "Body extension" donde puedes pintar algunas partes del cuerpo.
Paso 8
Ahora crea una nueva capa "Refine pass 3" y añade algunos detalles. Haz lo mismo en "Refine pass 4" si necesitas algunos detalles.
Ahora Cierra el grupo "Base". Haz una Selección como abajo. Luego crea una nueva Capa de ajuste curvas y ajusta la Máscara de recorte al grupo "Base". Ajusta la curva como abajo para corregir el color de la tierra.
Paso 9
En un nuevo grupo "Fireplaces", añade 3 chimeneas del archivo "tren-02.jpg". Si es necesario crea una máscara de capa para Cortar partes no deseadas.
Ahora crea un nuevo Grupo de "Front top". En una nueva capa "Base shape", crea una forma básica de la parte delantera de la locomotora. Crea después una capa de "Front shape" como abajo. Crea una capa "Details" para "Base shape" un y añade detalles.
Crea una capa «Variations», déjala como Máscara de recorte de la capa "Front shape" y añade algunas variaciones en la luz, como abajo.
Paso 10
Importa el archivo "train-02.jpg" y crea una selección como abajo. Crea una Máscara de capa para eliminar partes no deseadas, como de costumbre. Cámbiale el nombre a "Insert Photo 1" y añade una Capa de ajuste curvas. Déjala como se muestra a continuación. Crea una capa "Overlay paint" para quitar los detalles delanteros como se muestra.
Crea un nuevo grupo "Ligths" y un nuevo grupo "Ligth 1". Importa de los archivos base "train-01.jpg" y crea una Selección como abajo. Nombra la nueva capa "Insert photo light" agrega una capa "Details" y Pinta algunos detalles. Duplica el grupo "Light 1", cambia el nombre a "Light 2", como se muestra. Cambia un poco la Escala para que coincida con la perspectiva.
Paso 11
Por último, crea una capa de "Refine pass" y agrega algunos detalles y brillos. Queremos aquí algunos contrastes fuertes.
Crear un nueva capa "Refine pass" en la parte superior del grupo "Front top" y arregla la parte inferior como se muestra a continuación. Cierra el Grupo "Front top".
Paso 12
Crear un nuevo Grupo "Front bot" y una nueva capa "Base shape". Luego añade algunas nuevas capas, como Máscaras de recorte, uno tras otra siguiendo las fotos de abajo. También es el momento para ocultar la capa de "Loco sketch".
Importa "rust.jpg" de los archivos base. Colócalo sobre nuestra pieza, crea una Máscara de capa, rellénala con negro y haz visible algunas pequeñas piezas con un pincel suave pintando algunos blancos en la máscara de capa de la pintura.
Crea una capa "Details" y Pinta algunos detalles como se muestra. Cierra el grupo "Front Bot".
Paso 13
Crea una capa de "Details" en la parte superior del grupo "Loco". Añade los últimos detalles que desees para tu locomotora.
Crea una capa de "White smoke" y pinta algo de vapor con un pincel de "Humo y nubes" como se muestra. Define la Opacidad al 80%.
Crea una capa "Black smoke" y pinta un humo similar al de abajo, utilizando algunos tonos oscuros y seleccionado colores claros del cielo. Establece la Opacidad a 90%. ¡La locomotora ya está lista!.
Paso 14
Pero el tren necesita algunos vagones. Vamos a crear un nuevo grupo "Wagon 01" debajo del Grupo "Loco". Importa de los archivos base "tren-03.jpg" mantén sólo el vagon como se muestra y colócalo en perspectiva. Selecciona la cara frontal como se muestra abajo y Transfórmala para que coincida con la perspectiva en ambas direcciones. Limpia las partes no deseadas con una máscara de capa.
Añade nuevas capas de Tono/saturación, Niveles y Balance de Color. Ajusta la Saturación a -69. Utiliza la imagen a continuación para el resto de configuraciones. Ajusta la Máscara de capa de Equilibrio de Color para que afecte solo la parte inferior del vagón. Usa su Máscara de capa para eliminar el Balance de Color en partes no deseadas del vagón.
Añade algunos detalles sobre una nueva capa "Bottom details".
Añade algunas sombras suaves en una nueva capa "Inside shadow".
Crea un nuevo Grupo "Glass reflections" y una nueva capa "Base shape". Pinta con negro el vidrio para obtener una forma limpia como abajo.
Paso 15
Luego, déjala como Máscara de recorte, agrega una capa de "Reflections" y pinta con algún color del paisaje.
Déjala también como Máscara de recorte, agrega una capa "Light" y pinta algo de luz en la parte superior e inferior de las ventanas, como se muestra a continuación.
Agrega una nueva Capa de ajuste de niveles y ajústala como abajo. Crea algunas variaciones con la máscara de capa de esa Capa de ajuste.
Por último, pinta los detalles finales en una nueva capa "Paint overlay".
Duplica el grupo "Wagon 01" renombrálo "Wagon 02", colócalo debajo y Transfórmalo como abajo. Añade una Máscara de capa y elimina las partes no deseadas. ¡Ahora hemos terminado el tren!
11. Cómo crear un fondo foto-realista
Paso 1
Comencemos nuestra última parte antes de los ajustes y detalles finales. Crea un nuevo Grupo "FG" arriba del grupo "Train" uno. Importa "desierto-07.jpg", cambia el nombre a "Insert Photo 1", colócalo como abajo y elimina las partes no deseadas con una máscara de capa. Añade una Capa de ajuste de curvas con la siguiente configuración.
Ahora Importa "desierto-08.jpg". Cambia el nombre a "Insert Photo 2". Colócalo como abajo y Borra igualmente las partes no deseadas.
Paso 2
Crea un nuevo Grupo "Rock". Importa "rock.jpg". Cambia el nombre a "Insert Photo 3". Colócalo como abajo y borra las partes no deseadas. Añade una Capa de ajuste de curvas con la siguiente configuración. Cierra el Grupo.
Crea una capa llamada "Clone pass". Con la herramienta Tampón de clonar (S), llena la capa con algo similar a lo de abajo.
Paso 3
Añade una capa de "Details" y Pinta algunos detalles y vegetación. A continuación, crea una capa "Shadows" en Modo Multiplicar y, con un pincel marrón oscuro saturado y baja opacidad, pinta algunas sombras como abajo. Ya está listo nuestro primer plano y todo tiene buen nivel de detalles! Vamos a la etapa de ajuste.
12. Cómo ajustar los colores en general
Paso 1
El dibujo se ve bien, pero un poco plano y aburrido. Vamos a añadir algunos contrastes y sombras en un Máscara de recorte para todo el grupo, para arreglar esa sensación. Crea una capa "Shadow" en modo Multiplicar y una Capa de ajuste de curvas para el grupo "MG". Pinta algo de sombra como abajo, el rojo representa la zona de sombras. Pinta con un color café oscuro saturado para las sombras.
Este es mi resultado, así que bajé la Opacidad a 40%, porque obviamente era demasiado oscuro. Ajústalo para tener un resultado similar al se muestra a continuación.
Reduce un poco de las luces con la Capa de ajuste curvas como abajo.
Paso 2
En una nueva capa "Dark pass" en modo Multiplicar ubicada como abajo, agrega algunos valores oscuros.
En una nueva capa "Shadows" en modo Multiplicar ubicada como abajo, añade algunas sombras paralelas.
Paso 3
Ahora agrega una capa "Shadow" en modo Multiplicar y una Capa de ajuste curvas para el grupo activo "Puente". Pinté algunas sombras en la parte roja como abajo y crea una curva similar para aumentar los contrastes.
Como la parte de atrás del puente tiene un demasiado contraste, usa la Máscara de capa para disminuir el efecto de la parte posterior. Logra un resultado similar como abajo.
Ve a la capa de "Shadow" en el grupo de "Rails" y Pinta algo de sombra muy oscura como abajo.
Añade una nueva Capa de ajuste curvas para el grupo de "Rails" activo. Haz que coincida con la imagen de abajo.
Paso 4
Movamos el grupo "Train". Añade algunas capas de "Shadow" para los dos vagones y algunas Capas de ajuste de curvas para la locomotora y los 2 vagones. Ajusta las curvas como abajo y elimina algún efecto con la máscara de capa en cada curva, utilizando la imagen de abajo como guía. Utiliza a la segunda guía para colocar las sombras en los vagones.
Ahora agrega una Capa de ajuste curvas para el grupo FG. Déjalo como abajo.
Ahora tenemos esa imagen. Está mucho mejor que antes, pero necesitamos algunas reflexiones en el agua y algunos ajustes finales. ¡Vamos a crear los reflejos! Pero antes, es tiempo para guardar!
13. Cómo agregar reflejos de agua
Paso 1
Bien, ve al gupo "BG", crea uno nuevo Grupo llamado "Water reflections" y otro llamado "Front". Haz una Selección como abajo y aplica una imagen a ella (Imagen > Aplicar imagen). Mantén la configuración por defecto. Ajusta el modo a Trama y la Opacidad al 80%. Transfórmala como abajo.
Añade una Máscara de capa rellena de negro. Utiliza la guía para pintar algunos blancos para conseguir un resultado similar.
Paso 2
Ahora Duplícala, nómbrala "Waves" y aplica un Filtro Licuar como abajo. Crea un efecto de ondas. Cambiar la Opacidad de la capa a 40%.
Crear algunos pequeños detalles en una nueva capa "Details". Cierra el Grupo.
Paso 3
Oculta el Grupo "Train". Crea un nuevo Grupo "Back" arriba del grupo "Front" que hiciste antes. Luego haz una Selección, aplicar la imagen, cambia el nombre a "Apply 2", y Transforma como abajo.
Establece el modo de fusión a Trama a con una opacidad de 50%. Borra las partes del borde usando una máscara de capa y la siguiente guía. Luego agrega nuevamente una capa "Details" y algunos pequeños detalles de pintura. Activa la visibilidad del grupo "Train" y Cierra el grupo "BG".
Paso 4
Ahora trabaja en el grupo "MG". Crea un nuevo Grupo "Water Reflections.jpg" de los archivos base y nómbralo "Photo insert reflections". Colócalo y Borra las partes innecesarias como abajo.
Ajusta el Modo a Trama y la Opacidad al 50%.
No explicaré todo otra vez, porque esto es exactamente lo mismo que hicimos para "BG". Haz 2 aplicaciones diferentes. La primera de ellas con las montañas, la otra con el puente. Define la Opacidad de "Apply 1" al 25%, "Apply 2 a 60%,"Waves 1" a 10% y "Waves 2"al 30%. Mira el paso a paso más abajo.
Paso 5
En una nueva capa "Bridge shadows", con un Pincel suave pinta algunos tonos oscuros como la sombra del puente como se muestra abajo.
Aquí está nuestro resultado. ¡Hemos terminado las reflexiones del agua! ¡Ya sabes, guarda!
14. Cómo finalizar la composición
Paso 1
Bueno, ahora estamos con los pasos finales. Son finales porque se aplicarán efectos en algunas capas, y es inútil hacerlos antes del terminar. Estos pueden cambiar mucho el aspecto del dibujo, así que ten cuidado de no abusar de este tipo de técnicas. Creemos un grupo "Last tweaks", arriba de todos los otros. En primer lugar, añade una nueva Capa de ajuste de intensidad. Configura la Intensidad a + 96. la Máscara de capa debe ser similar a esto.
Luego crea una nueva capa "Sharpen more". Aplica la imagen completa, y aplica Filtro > Enfocar > Enfocar más. La Máscara de capa debe verse así, para enfocar sólo la locomotora. Esto para fijar un punto de atención en ella, como vimos al principio.
Paso 2
Crea una nueva capa "Color dodge pass" y con un marrón oscuro saturado y un Pincel suave, simula algunos rayos de luz como abajo. Ajusta el Modo a Sobreexponer color y la Opacidad al 50%.
El render debe verse así.
Ahora creamos una viñeta. Crea una Capa de ajuste de curvas como abajo, y haz una Máscara de capa similar pintando con un Pincel suave grande.
Paso 3
Ahora encuentro los valores medios un poco altos. Vamos a crear una nueva Capa de ajuste de curvas para arreglarlo. Ajústalo como abajo.
Bien, agrega una Capa de ajuste de filtro de fotografía como abajo.
Ahora, con un pincel de humo y nubes, pinta algunas luces y niebla en un luz amarillo desaturado. Tratar de conseguir lo mismo. Luego ajuste la opacidad a 50%.
Paso 4
Ahora y como una última capa de ese tutorial, añadimos un poco de grano a la imagen. Presiona "D" para restablecer los colores por defecto. En una nueva capa "Grain", aplica Filtro > Interpretar > Nubes. Luego Filtro > Ruido > Añadir ruido. Establece la Cantidad a 400%, Distribución Uniforme y activa Monocromático. Debes obtener el mismo resultado. Luego, simplemente define la Opacidad al 2%.
Conclusión
Realmente espero que hayas disfrutado este tutorial. Aquí está la imagen final.¡Déjanos saber si te ha gustado este tutorial en los comentarios!
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