Cómo hacer una manipulación fotográfica de la Reina de corazones con Adobe Photoshop

En este tutorial te mostraré cómo hacer una manipulación fotográfica de la Reina de corazones.

Primero construiremos el fondo con una imagen de ornamento y otra de roca. Después importaremos el marco y crearemos el efecto dentro de él con el filtro Nubes y una imagen de nebulosa. Más tarde, añadiremos la modelo y la corona y las fusionaremos utilizando capas de ajuste, máscaras y pinceles.

Crearemos las cartas con diferentes corazones y las dispondremos para crear una escena dinámica. A continuación, utilizaremos varias capas de ajuste y pintaremos la luz roja para completar el efecto final.

Recursos del tutorial

Durante la producción de este tutorial se utilizaron los siguientes recursos:

• Fondo
• Roca
• Marco
• Modelo
• Corona
• Nebulosa
• Cartas

1. Construcción del entorno

Paso 1

Crea un nuevo documento de 2000 x 2000 px en Photoshop con los siguientes ajustes:

Paso 2

Abre la imagen de fondo. Arrastra esta imagen al lienzo blanco utilizando la herramienta Mover (V):

Paso 3

Hay algunos detalles no deseados en el fondo, y podrían estropear el efecto final. Para solucionarlo, haz una nueva capa y establécela como Máscara de recorte. Utiliza la herramienta Clonar (S) para eliminar los detalles indicados.

Paso 4

Añade una capa de ajuste de Equilibrio de color para que el color de fondo sea rojo. Cambia la configuración de las Sombras:

Paso 5

Crea una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el fondo. En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para reducir el efecto alrededor del centro donde se añadirá la modelo principal.

Paso 6

Utiliza otra capa de ajuste de Curvas para oscurecer el fondo. Pinta alrededor del centro para revelar la luz allí:

Paso 7

Abre la imagen de la roca. Utiliza la herramienta Mover para colocarla en la parte inferior del documento y utiliza la herramienta Transformación libre (Control-T) para estrecharla como se muestra a continuación.

Paso 8

Utiliza una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el suelo de roca. En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para revelar algo de luz en el centro:

Paso 9

Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color para añadir rojo al suelo:

Paso 10

El suelo no se ve bien fusionado con el fondo. Crea una nueva capa y utiliza un pincel negro difuso para pintar la sombra en ambos lados del suelo para que se ajuste a la sombra del fondo inferior.

2. Adición del marco

Paso 1

Aísla el marco de corazón y añádelo al centro superior del fondo. Usa Control-T con el modo Deformar para deformar un poco el corazón.

Paso 2

Haz doble clic en la capa del marco, y selecciona Sombra paralela:

Paso 3

Haz una capa de ajuste de Curvas para igualar la luminosidad del marco con el fondo:

Paso 4

Haz una nueva capa y establece el primer plano y el fondo en #5c0301 y #fd0000. Utiliza la herramienta Marco rectangular (M) para tomar un cuadrado y ve a Filtro > Interpretar > Nubes:

Muévelo al área del marco y utiliza una máscara de capa para que encaje dentro del marco:

Paso 5

Utiliza una capa de ajuste de Curvas para oscurecer el efecto, haciéndolo parecer más sutil:

Paso 6

Abre la imagen de nebulosa. Arrástrala sobre el efecto nube y cambia su modo a Superponer 100%. Utiliza una máscara de capa para borrar la parte fuera del marco:

Paso 7

Utiliza una capa de ajuste de Curvas para que el efecto sea más visible. Pinta el lado izquierdo para que no se vea afectado por esta capa de ajuste.

3. Adición de la modelo

Paso 1

Abre el paquete de imágenes de la modelo. Elige la primera imagen y haz Control-clic en la máscara para cargar la selección. Pulsa Control-Mayús-I para invertir la selección. Mantén la selección, elige la imagen principal (no la máscara), y utiliza la herramienta Mover para colocar la modelo aislada en el centro de la escena. Reduce su tamaño usando Control-T.

Paso 2

Añade una máscara a la capa de la modelo y utiliza un pincel negro definido para eliminar algunos bordes blancos restantes:

Paso 3

Ve a Edición > Deformación de posición libre y cambia la pose del brazo que apunta siguiendo la dirección de los ojos:

Paso 4

Vuelve a la imagen original de la modelo. Selecciona sólo la cabeza y añade esta cabeza a la modelo existente, haciéndola mucho más grande que el cuerpo.

Utiliza una máscara de capa para fusionar la cabeza con el cuerpo:

Paso 5

Haz una nueva capa, cambia el modo a Superponer 100% y rellénala con gris al 50%:

Selecciona la herramienta Subexponer (O) con Rango de Tonos medios, Exposición alrededor del 15-20% para oscurecer un poco las mejillas de la modelo. Puedes ver cómo lo hice con el modo Normal y el resultado con el modo Superponer:

Paso 6

Pulsa U para activar la herramienta Formas personalizadas. Elige la forma de Corazón y establece el primer plano en #dc1c17. Dibuja una forma en el área de los labios y cambia el modo a Multiplicar 100%:

Paso 7

Duplica esta capa dos veces y muévelas a la zona de los ojos. Utiliza una máscara de capa en cada una de estas capas para eliminar la parte que cubre los ojos.

Paso 8

Haz una nueva capa y utiliza un pincel negro semidefinido con el color #d03733 para pintar más pelo para la modelo.

Paso 9

Selecciona la capa de la modelo y las relacionadas y pulsa Control-G para hacer un grupo para ellas. Cambia este modo de grupo a Normal 100%. Utiliza una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la modelo y, a continuación, en su máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para mostrar algo de luz en el cuerpo y el vestido.

Paso 10

Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los valores de los Tonos medios. En esta máscara de capa, utiliza un pincel negro difuso para eliminar el efecto rojo en la cabeza y la parte inferior del cuerpo de la modelo, déjalo visible en la parte central del vestido.

Paso 11

Crea una nueva capa debajo de la de la modelo y pinta su sombra en el suelo con un pincel negro difuso.

4. Adición de la corona

Paso 1

Aísla la corona y añádela a la parte superior central de la cabeza de la modelo, haciéndola mucho más pequeña que la cabeza.

Paso 2

Utiliza una capa de ajuste de Curvas para oscurecer la corona:

Paso 3

Haz una capa de ajuste de Tono/Saturación para cambiar el color de la corona:

Paso 4

Para que la luz roja del marco se refleje en la corona, haz una nueva capa y utiliza un pincel semidifuso con color rojo y un tamaño pequeño (unos 3-4 px) para pintar a lo largo del contorno de la corona. Configura esta capa como Máscara de recorte para facilitar este paso.

5. Adición de las cartas

Paso 1

Abre la imagen de las cartas y aísla la carta del 8 de corazones del fondo.

Paso 2

Nuestro objetivo es crear cartas con diferentes números de corazones. Para ello, crea primero una nueva capa por encima de la de la carta aislada. Utiliza un pincel semidifuso con el color #d5d1c6 (elegido de la carta) para pintar en la carta y ocultar los corazones no deseados. Llámala "pintura".

Utiliza la forma de Corazón con color rojo para dibujar diferentes formas de corazón en las capas separadas. Yo he hecho la carta con uno, dos, tres, cuatro o seis corazones. Con la carta con un gran corazón en el centro, seleccionamos la carta aislada, la capa de la pintura y la del corazón y utilizamos la herramienta Mover para arrastrar estas tres capas a nuestro lienzo principal. Fusiónalas en una nueva y usa Control-T para ajustarla, haciéndola curvada y doblada.

Paso 3

Utiliza el mismo método para crear las cartas con diferentes corazones. Puedes mezclar los corazones hechos a mano con la carta original y complementar la escena. Haz que vuelen alrededor de la modelo, y dispón algunas en el suelo. El modo Deformar es muy útil en este caso, ¡así que no tengas miedo de usarlo! Aplica un Desenfoque gaussiano de 6 px (Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano) a algunas de las cartas de los bordes para crear profundidad de campo.

Paso 4

Haz un grupo para las cartas y añade una capa de ajuste de Curvas para oscurecer estas capas.

Utiliza un pincel negro difuso para revelar la luz en las cartas, especialmente en las del medio.

Paso 5

Crea una capa de ajuste de Equilibrio de color para igualar el color de las cartas con el fondo.

6. Ajuste final

Paso 1

Crea una capa de ajuste de Mapa de degradado y elige los colores #e10019 y #00601b. Baja la Opacidad de esta capa al 20%.

Paso 2

Haz una capa de ajuste de Equilibrio de color y cambia los ajustes de Tonos medios y Luces:

Paso 3

Utiliza una capa de ajuste de Curvas para cambiar el color y el contraste de toda la escena.

Paso 4

Crea una nueva capa y utiliza un pincel definido con un color rojo (yo he elegido #fd0000) para pintar la luz roja en el cuerpo de la modelo y en las cartas cerca del marco. Cuanto más cerca esté la carta, más fuerte será la luz. Pinta también mechones de pelo rojo en la parte superior de la cabeza de la modelo.

Paso 5

Haz una nueva capa y cambia el modo a Superponer 100%. Utiliza el mismo pincel para pintar una luz roja brillante en las cartas alrededor del marco.

¡Felicidades, ya está!

Espero que hayas aprendido algo útil para tus futuros proyectos. No dudes en dejar tus comentarios en el área de abajo: me encantaría verlos. ¡Disfruta de Photoshop!