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En el tutorial de hoy, voy a mostrarte como creé un retro, psicodélico, funky, retrato inspirado en los 70s usando enlaces de arte, colores vivos y la útil Herramienta de Remolino.
Siempre he admirado los colores brillantes, la línea de arte delicada y los patrones psicodélicos de la obra de Marleen Weijman aka WomanWithAGun. Aunque yo he hecho arte lineal en el pasado, siempre quise crear una pieza colorida por mi misma. Así que el tutorial de hoy está influenciado por estos elementos del trabajo de Marleen.
Paso 1
He elegido mi imagen de stock y he dibujado unas gafas de sol de estilo aviador en Photoshop. Una vez hecho esto he guardado la imagen y Archivo > Colocar en un Nuevo documento en Illustrator.
He configurado mi capas como se muestra abajo, con el "BG" de la capa que contiene un gran Rectángulo (M) con un relleno blanco que cubre la lona, establecer Opacidad 50%.
Paso 2
Utilizando la Herramienta Pluma (P), crea una forma con relleno blanco de trazo 4pt negro para la cara y la mano. Querrás superponer la forma en la línea del cabello, así que sé generoso en la colocación. Los siguientes trazos están dividiendo el retrato en secciones con un trazo negro de 2.5pt. Finalmente, utiliza un trazo de1pt negro para agregar líneas finas.
Paso 3
Para las gafas de sol, he utilizado una forma de Elipse (L) y modificado con la Herramienta de Selección Directa (A) para producir la forma de una lente. He duplicado y Objeto > Transformar > Reflejar > Horizontal, y luego apliqué los ajustes de debajo en el panel Apariencias, con el Contorno de Trazo a - 3pt.
He continuado dibujando el resto de las gafas de sol con un trazo de 1pt negro y relleno blanco.
Paso 4
Ahora el estilo de arte lineal. El primer paso es usando los Perfiles de los trazos. Si no tienes CS5, puedes crear estas formas desde este tutorial.
Para líneas terminadas abiertas, tal como la nariz, he usado Perfil Ancho 1 para la punta de la nariz y Perfil Ancho 3 para las fosas nasales. Normalmente utilizo Perfil Ancho 1 en líneas terminadas abiertas, sin embargo en este caso de las fosas nasales, he utilizado Perfil Ancho 3. Esto es porque utilizando la anterior produciría una línea general más delgada, que haría la nariz menos obvia.
Para las líneas que se intersectan entre sí, aplica el Perfil Ancho 4.
Paso 5
Habrá líneas, tales como la siguiente con el dedo meñique, donde la línea es demasiado larga para aplicar un Perfil sin que se vea demasiado distorsionada. Para evitar esto, utiliza la Herramienta de Ancho (Shift + W) para reducir la anchura a 0pt al final y reducir el último punto a 2.5pt o 1pt dependiendo de la naturaleza de la línea.
La Herramienta de Ancho (Shift + W) puede utilizarse también si ya tienes una línea continua de una forma y deseas una porción más delgada que el resto. Para los labios he aumentado el ancho de la línea en el labio inferior cerca de 2.5pt, como pude.
Aquí tengo mi arte lineal terminado.
Paso 6
Voy a crear un pincel de pelo rizado. Comienza con el uso de la Herramienta Segmento de Línea (\) con el Perfil Ancho 1 asignado a él. Objeto > Expandir la línea con un trazo de 2.5pt negro y relleno blanco.
Duplica la forma, reduce la altura de la línea, con un trazo de 1pt y sin relleno. Repite esto y luego añade una línea horizontal de 1pt usando la Herramienta Segmento de Línea (\). Agrupa todos los elementos (Contorl + G).
Paso 7
Mientras el grupo esté seleccionado, haz clic en Nuevo Pincel en el panel Pincel. Selecciona el Pincel Arte y cuando tengas la ventana de Opciones del Pincel Arte, asegúrate de que la dirección sea horizontal.
Paso 8
Como una guía, he dibujado un Elipse (L) detrás de las líneas de arte principales. Esto después sera usado como una forma de fondo para el cabello.
Paso 9
Usando la Herramienta Remolino, crea remolinos alrededor del área del cabello para asegurarte de cubrir los bordes del Elipse guía. Entonces trabaja hacia adentro con los remolinos para cubrir el área.
Dale a los remolinos de un ancho de trazo de 1pt y luego aplica el Pincel de Cabello.
Crea una Nueva Capa y añade remolinos en la parte superior de la cara para superponer las líneas del cabello.
Paso 10
Para aquellos que no están tan seguros con la selección de color, una de mis formas favoritas de conseguir una gran paleta de color es el uso de las bibliotecas de muestra por defecto en Illustrator.
Una buena forma para recordar es la biblioteca de Saturación, la cual puedes encontrar haciendo clic en el taladro hacia abajo en el panel de Swatch > Abrir Bibliotecas de Swatch > Saturación. Haz clic en la carpeta del principio de los colores que deseas usar, el cual se añadirá a tu panel de Swatch. Voy a estar usando "Saturación 7" para esta ilustración.
Si quieres algo menos genérico/por defecto, puedes usar siempre la Guía de Colores. Son una gran fan de magenta (mi propio cabello está teñido de este color) y por eso quiero un color esquema para envolver este color.
He seleccionado magenta como relleno. Luego voy al desplegable de la Guía de Color y he seleccionado "Alto contraste 4", el cual me ha dado colores que incluyen sombras purpuras y verdes. Usando el taladro hacia abajo en el panel Guía de Color, he seleccionado "Mostrar Cálido/Frío". Son el rosa, morado y violeta que estoy queriendo utilizar específicamente para mi ilustración.
Paso 11
El primer paso coloreando es duplicar el grupo original usado para el pincel del cabello y usar el Cubo de Pintura Vivo (K) para añadir los colores a las secciones del pincel del cabello. Lo he añadido luego como un Nuevo Pincel.
Luego lo apliqué a los rizos del afro. He dado a la guía en forma de elipse detrás del cabello un relleno azul/violeta.
A lo largo de este tutorial te darás cuenta que se moverán los rizos de pelo en diferentes posiciones a menudo o incluso cambiar el tamaño. He hecho esto con Herramienta de Transformación Libre (E).
Paso 12
Antes de que utilicemos la Pintura Interactiva en la modelo, voy a duplicar la base original de la piel para el uso de una Máscara de Recorte. Hay Perfiles adjuntos a algunas de las líneas así como la Herramienta de Ancho. Por lo tanto, voy a necesitar ir a Objeto > Expandir Apariencia, aplicar Objeto > Expandir a todas las líneas y formas para la modelo y sus gafas de sol antes de usar el Cubo de Pintura Vivo (K).
Si observas, he coloreado la brecha entre su mano/cara/hombro con verde y verás por qué en el siguiente paso.
Paso 13
Una vez que hayas usado la Pintura interactiva, Objeto > Expandir el grupo. Usa la Herramienta de Selección Directa (A) para seleccionar las formas verdes y luego usa el Buscatrazos > Menos Frente. Duplica esta forma y dale un ancho de trazo de 4pt y sin relleno.
Usa la forma original para crear una Máscara de Recorte (Control + 7) para la modelo. Ahora podrás ver los rizos detrás de la mano. Pon el trazo base de 4pt en el frente del grupo de la Máscara de Recorte. La razón por la que he hecho esto es por la línea de arte original, esta sección interna sólo tenía un trazo de 2.5pt y asegúrate de que los límites generales de la modelo tengan un grosor de 4pt para permanecer constante.
Paso 14
Voy a añadir un degradado a las gafas de sol usando los colores de la Guía de Color. Los primeros degradados son radial y he usado la Herramienta Degradado (G) para ubicar el curso en la parte inferior de las gafas de sol.
Luego he aplicado un sistema de degradado lineal magenta para el Modo de Fusión Pantalla, Opacidad 50%, Contorno de 2pt de formas duplicadas de las lentes.
Paso 15
Para los labios, he añadido un degradado radial azul transparente como iluminación. Estos son los valores para el Modo de Fusión Ligero con Opacidad 70%.
Luego he usado un degradado radial, púrpura y transparente para añadir profundidad a los labios. Este es el valor para el Modo de Fusión Multiplicar, Opacidad 50%.
Paso 16
Para las uñas, he añadido un degradado magenta transparente con valores para el Modo de Fusión Pantalla con Opacidad 100%.
Paso 17
Para el sombreado de la piel, he usado las Fusiones (Control + Alt + B) en áreas clave de la cara y el cuerpo para dar profundidad sutil a la piel, pero no demasiado.
Ambas formas de las Fusiones son del mismo color con la diferencia que la forma más pequeña se establece en opacidad 100% y el más grande está establecida en opacidad 0%. Luego fui a Objeto > Fusión > Opciones de Fusión para asegurar cada Fusión y establecer el Espaciado: Distancia Específica y el valor de 4pt.
Cada Fusión está establecida por el Modo de Fusión Normal, Opacidad 50% - 70% dependiendo de la ubicación.
Paso 18
Trabajando en las gafas de sol ahora, he cambiado el relleno de la estructura a un gris medio. Luego he dibujado líneas con la Herramienta Pluma (P), dado un trazo gris claro y aplica Perfil Ancho 1 para crear iluminaciones.
Paso 19
Voy a añadir algunas chispas cliché para la estructura. Para ello voy a utilizar la Herramienta de Estrella con un relleno gris apagado y luego aplicar Efecto > Distorsionar y Transformar > Fruncir e Inflar con valor de -200%.
He añadido un nuevo relleno con Opacidad 10% y Contorno de Trazo a 2pt para darle un brillo leve. Luego he duplicado las formas sobre la estructura, usando la Herramienta de Transformación Libre (E) para rotar y redimensionarlo.
Paso 20
Para el fondo, he añadido un largo remolino con la Herramienta de Remolino, con un Ancho de Trazo de 6pt y nuestro pincel de Color de Cabello asignado. Esto se intercala entre dos rectángulos (M). Uno tiene un color de relleno púrpura en el fondo y en la parte superior se encuentra un degradado radial negro transparente a Modo de Fusión Multiplicar.
Paso 21
Finalmente, hemos añadido tres estrellas con la Herramienta de Estrella y un relleno negro para el hombro. Estos pueden parecer una forma de tatuaje funky.
Conclusión.
Con la ayuda de la Guía de Color y varias opciones para los trazos y las herramientas de creación de trazo, puedes también crear un estilo de retrato retro, psicodélico, funky. ¡Diviértete y mantente fabuloso!
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