Cómo crear un poderoso efecto de desintegración humana Photoshop

En este tutorial vamos a crear un poderoso y emocional efecto de desintegración humana en Photoshop. ¡Empecemos!

Recursos del tutorial

Se utilizaron estos recursos para la realización de este tutorial.

• Personaje
• Cielo
• Meteoritos
• Luz (Amanecer de obsidiana)
• Salpicaduras

Paso 1

Empecemos creando un nuevo documento en Adobe Photoshop. Escoge el tamaño del documento que prefieras, pero trata de mantener la forma vertical con el fondo transparente.

Paso 2

Luego, busca una buena imagen de stock de un cielo nublado que puedas utilizar como fondo. También puedes hacer como yo hice, uniendo varias fotos de nubes para crear el fondo que más te guste. Asegúrate de que las nubes son lo suficientemente "oscuras" como para resultar con una atmósfera que encaje con los demás elementos que vas a añadir a tu creación.

Paso 3

El siguiente paso es muy importante ya que tendrás que escoger a un personaje, el cual será el foco principal de toda tu obra. Para esto, visitas los sitios web como SXC, Fotolia, iStock, etcétera..., y escoge un modelo que proyecte una emoción imponente.  Asegúrate de elegir un personaje que realmente te sirva de inspiración, ya que este será el punto principal de tu creación y jugará un papel importante en tu resultado final. Una vez que lo hayas escogido, recorta el personaje cuidadosamente con la Herramienta Pluma (P) y ubícalo en el centro, con un ligero desplazamiento hacia abajo.

Paso 4

Luego, empleando la Herramienta Borrador (E) y con la forma "Salpicaduras", que puedes encontrar en los recursos del tutorial, borra ligeramente las piernas del personaje.

Paso 5

Ahora, si eres como yo y te gusta cambiar los colores de tu personaje, coge la Herramienta Lazo (L) y bordea las áreas seleccionadas de tu personaje que te gustaría modificar. Después, crea una capa de relleno o de ajuste, haciendo clic en el círculo blanco y negro ubicado en la pestaña de capas. En esta pestaña, podrás seleccionar el método que más se ajuste a ti. Personalmente, yo recomiendo cambiar los colores con una capa de Mapa de degradado y una capa de Corrección selectiva. Un consejo: evita emplear colores fluorescentes y escoge aquellos que se asemejen a los de tu fondo.

Paso 6

Siempre para con la forma "Salpicaduras", coge tu Herramienta Pincel (B) y, en otra capa, crea formas que vayan por encima, pero también por detrás del modelo, así como se ve en la imagen de abajo. Es importante que apliques los mismo colores y formas que has usado con tu personaje, para crear el efecto de desintegración que buscamos.

Paso 7

Hay varias maneras de darle un aspecto más oscuro a tu personaje y de crear la impresión de que está poseído. Personalmente, prefiero dibujar venas de un rojo intenso en sus brazos, cuello y rostro, así como oscurecer ligeramente los ojos y la boca con un pequeño pincel negro configurado en "Luz suave".

Paso 8

En este caso, decidí crear un collar que luego lucirá un aspecto sobrenatural y que hará parecer que el personaje está volando gracias a la fuerza del accesorio. Hice todo con un pincel pequeño en una tableta gráfica.

Paso 9

Ahora, este paso hará que el collar luzca un aspecto sobrenatural. Para conseguirlo, necesitarás crear unas "ondas de energía" que salgan del collar. En otra capa, crea un área blanca en el collar usando un pincel circular difuso y luego, con una forma circular difusa más pequeña, borra el centro de esa área blanca. Cuando hayas terminado, haz "doble clic" en la capa para abrir el cuadro de diálogo de "Capa de estilo" e ingresar los datos que ves en la imagen. Una vez hecho esto, duplica la capa (Comando/Ctrl + J) dos veces y haz un poco más grandes que la primera. Recuerda, mientras más alejada esté la onda del collar, lucirá más grande y menos opaca.

Paso 10

Para completar el trabajo en el collar, selecciona las formas con el nombre de "Luz" disponibles en los recursos del tutorial, escoge tu pincel (B) y, en otra capa, crea un efecto de "rayo de luz" blanco saliendo del collar.

Paso 11

Con las mismas formas de pincel, crea un efecto de "rayo de luz" blanco saliendo del torso del modelo, así como ves en la imagen. Este efecto dará la impresión de que tu personaje está liberando una especie de fuerza sobrenatural mientras se desintegra.

Paso 12

Ahora que terminaste la mayor parte del trabajo en el personaje, vas a necesitar retocar la atmósfera un poco más. Con la capa de relleno o de ajuste, en la parte inferior de la pestaña de capas, oscurece los colores y hazlos parecidos a los de tu personaje. Nuevamente, hay muchas maneras de conseguir esto, pero sugiero que apliques una capa de Mapa de degradado y una capa de Corrección selectiva.

Paso 13

Luego, crea un poco de acción en el escenario, agregando meteoritos yendo de arriba hacia abajo. Podrás conseguir un paquete de meteoritos en los recursos de este tutorial. Agrégalos uno por uno, asegurándote de que su tamaño varíe y sus colores combinen con la atmósfera.

Paso 14

El siguiente paso consiste en utilizar la Herramienta Desenfocar en los meteoritos para que algunos parezca que están cerca y otros más lejos. Aquellos ubicados en la misma distancia que la de tu personaje, se mantendrán sin retoque. Básicamente, mientras haya más meteoritos lejos del modelo, el desenfoque lucirá mejor.

Paso 15

Ahora, coge la Herramienta Dedo con una presión del 5 al 10% y aplícala sobre cada uno de los meteoritos, haciendo pequeños movimientos de abajo hacia arriba, con el fin de conseguir un efecto de velocidad.

Paso 16

Para crear una fuente de luz proveniente de la parte superior del cuerpo de tu personaje, coge la Herramienta Pincel con color blanco (B) y con la misma forma de "Luz" que empleamos en los pasos 10 y 11. Es importante que los rayos de luz situados en la parte de encima sean más intensos que los que están saliendo del torso del personaje. También puedes dibujar varias formas pequeñas que sigan los mismos movimientos de los rayos, para que luzca aún más mágico.

Paso 17

Una vez que hayas terminado todos los pasos anteriores, regresa a tu personaje y retócalo un poco más. Con la presencia de esta nueva fuente de luz que sale de arriba del cuerpo de tu personaje, debes aumentar la luz reflejada en su torso y en la zona del rostro, empleando un pincel circular difuso blanco y ajustado al modo de "Superposición".

Paso 18

Ahora, dibuja algunos efectos de luz que pasen alrededor del cuerpo de tu modelo, de manera que este se integre mejor con el escenario y parezca rodeado de más fuerza.

Paso 19

Siempre puede agregar más "Salpicaduras" si ves que el modelo no luzca que se desintegra como a ti te gustaría.

Paso 20

Para terminar todo, puedes retocar los colores, el contraste e incluso intensificar las zonas brillantes, con las mismas técnicas que has empleado antes. Básicamente, ¡este paso consiste en poner tu toque personal en tu pieza! Cuando consideres que tu pieza está terminada, aplica un filtro de nitidez para conseguir una mejor calidad general, duplicando tu imagen final y yendo a Filtro > Enfocar > Enfocar.

Imagen final